§ 3. Творческие профессии на телевидении

Телевизионный журналист в процессе подготовки любой телевизионной передачи работает в творческом содружестве со своими коллегами по производству программ. После создания сценария заканчивается «работа в одиночку» и начинается работа большого творческого коллектива, который формируется на все время подготовки передачи. В этом коллективе ведущую роль играет режиссер.

Большинство старейших режиссеров телевидения пришли к малому экрану, имея уже опыт работы в смежных искусствах. Небольшая часть нынешней режиссуры пришла из журналистики, проявив в свое время способность к «конструированию» телепередач. Третья группа телережиссеров — молодые специалисты, окончившие вузы по специальности теле-, кино и театральной режиссуры.

Приемы раскрытия характера человека, способ рассказа об этом человеке на телевидении, жанровая определенность рассказа при создании документальной передачи носят черты несомненного сходства с работой газетного журналиста. Поэтому важное требование к профессии телережиссера — изучение опыта журналистской работы в печати.

Режиссер — это постановщик, который на основе литературного сценария, собственного творческого замысла возглавляет работу по постановке (съемке) передачи (фильма), определяет роль и место ведущего в действии, ставит задачу перед оператором, звукорежиссером, художником, видеоинженером.

Режиссер определяет также место съемок и характер монтажа, участвует в отборе музыки, спецэффектов, иллюстративного материала к передаче.

Режиссер и журналист работают вместе и во время съемок, и во время кино- и видеомонтажа.

Телевизионный режиссер должен выработать в себе умение усвоить авторский замысел и выявить средства, с помощью которых можно воплотить его на телеэкране.

Авторский замысел составляет основу любой телевизионной работы, определяет ее направление, устанавливает систему отбора материала, будь то сиюминутное событие или архивная хроника. Четко сформулированная мысль, ярко очерченная идея — это стержень произведения.

Телевизионный образ создается с помощью техники. Отсюда непременное требование к профессии телережиссера: совершенное владение телевизионной техникой, изучение ее возможностей и резервов.

Инженеры телевидения называют телевизионного режиссера видеорежиссером. Соотношение на экране главной и второстепенных деталей, партитура освещенности кадра, ритм монтажных кусков, собственно монтаж, композиция передачи в целом — все это невозможно без знания творческих возможностей телевизионной техники. Вместе с режиссером работает его ассистент.

Ассистент работает на телевизионном пульте. Вместе с режиссером он организует работу телеоператора, киномеханика, звукорежиссера, диктора. Психологические нагрузки, которые испытывает ассистент режиссера во время передачи, можно сравнить с психологическими нагрузками летчика во время полета. Требуются быстрая реакция, высокая концентрация внимания, автоматизм действий, интуиция. Конечно, все эти качества приобретаются не сразу.

Помощник режиссера или администратор телепередач работает в одной творческой группе с режиссером и его ассистентом. На телевидении справедливо говорят, что помощник — это «глаза и уши режиссера».

В последние годы появилась новая профессия — продюсер на телевидении. Производитель, организатор передачи, доверенное лицо телекомпании, студии, редакции. Осуществляет художественный и организационно-финансовый контроль при создании различного рода телепередач, несет ответственность за соблюдение договоров с компанией, студией, редакцией о соответствии созданной телепередачи их требованиям, условиям договора.

Важным моментом в создании телепередач является трактовая репетиция (тракт — это канал, по которому подается изображение и звук). Трактовая репетиция проводится в студии с использованием технических телевизионных средств и трактов. Трактовым репетициям предшествуют обычные, которые могут проводиться в специальных залах или в студии, но без применения телекамер, микрофонов, кинопроекторов и другого телевизионного оборудования.

Во время трактовой репетиции в работу включается телевизионный оператор. Мастерство телеоператора во многом зависит от умения пользоваться разнообразными приемами показа.

Приведем описание некоторых из основных приемов.

Наезд камеры. Оператор придвигает камеру, чтобы показать действующее лицо или предмет более крупным планом.

Отъезд камеры. Оператор откатывает камеру назад, чтобы перейти на более общий план. При этом увеличивается пространство, находящееся в поле зрения объектива.

Панорамирование, т. е. перемещение камеры. При этом перемещается не вся камера вместе с основанием, а только ее верхняя часть, где закреплен объектив. Камера, оставаясь на неподвижном основании, может легко вращаться вокруг оси, выдвигаться вверх или опускаться вниз. Комбинированное движение камеры открывает перед оператором широкие возможности. Возникают неожиданные и необычные ракурсы съемок. Создается ощущение большой свободы, легкости, полета.

Общий план. Оператор дает изображение всей сцены или места, где происходит действие.

Средний план. Более подробно, чем на общем плане, виден фон действия. Можно различить отдельные детали.

Неполный крупный план. Самый распространенный прием на телевидении, позволяющий показать действующее лицо на телеэкране в ½ или ⅔ полного роста.

Крупный план. Лицо персонажа, предмет или какая-то деталь показывается на весь экран.

Диктору приходится выступать в самых разных амплуа. Он может быть ведущим передачи, комментатором, репортером, сказочником, чтецом или конферансье в концерте. Такая многоплановость характерна именно для дикторов телевидения. Многие дикторы имеют высшее актерское образование.

Хорошая внешность и звучный голос — важные, но не самые главные качества для диктора. Главное — в совершенстве владеть своей профессией, быть высокообразованным человеком, разбираться в музыке, литературе, экономике, вопросах политики и т. п.

Современное телевидение обладает мощным телевизионным оборудованием. Технические возможности современного телевизионного оборудования выступают как новые, дополнительные выразительные средства.

Одним из таких средств является устройство электронной рирпроекции как статичных, так и динамичных изображений. Это устройство, часто называемое «блюбокс» (что в дословном переводе с английского означает «синий ящик»), позволяет органически врезать в кадр изображение актера, выступающего на фоне натянутого и освещенного синего (ультрамаринового) задника. Фоном могут быть любые изображения — кадры кинофильма, диапозитивы, видеозапись и т. п.

При этом должен соблюдаться ряд условий, одним из которых является жесткое требование к цвету элементов одежды актера, его гриму. Практически синие тона должны отсутствовать. В противном случае «оторвать» изображение актера от фона с четким его контуром очень трудно, а иногда даже невозможно.

Еще более широкие возможности обеспечивают аналогичные устройства в оборудовании типа «Хромокей». Они позволяют работать камере не только на голубом заднике, но и на других цветах — зеленом, красном и т. д., что значительно расширяет возможности выбора одежды для выступающего.

Примеры использования этих возможностей видеотехники хорошо демонстрируют выпуски теленовостей. Система спецэффектов наряду с вытеснением в кадре одного телевизионного изображения другим и созданием комбинированного изображения позволяет также получить инкрустацию надписей с титров, использование как черного, так и белого цвета. Имеется также возможность использовать в этой системе электронную указку. Можно получить и размытые края спецэффектов.

Большие возможности при создании передач крупных форм дает сочетание одновременного использования в спаренном режиме оборудования аппаратно-студийного блока (АСБ) и передвижной телевизионной станции (ПТС).

С вводом в эксплуатацию новых видеомагнитофонов «Кадр Зп» существенно расширились и возможности видеозаписи.

Использование дискового видеомагнитофона, позволяющего осуществлять замедление телевизионного изображения и получение стоп-кадра, создает новые возможности телеизображения. Пропускать через него можно не только сигналы из АСБ, ПТС, но и видеозаписи при условии их хорошего качества.

Существенно расширились условия оперативной работы на внестудийных объектах в жанре репортажных интервью, беседы за счет использования ПТС, представляющих собой комплект ручной телекамеры с репортажным видеомагнитофоном. Максимальная емкость его кассеты составляет 20 минут Интересные возможности для тележурналистов дает передвижная ручная телевизионная станция при движущейся автомашине, в режиме ее автономного питания от аккумулятора.

Автоматизация технологических процессов, бесподстроечный режим работы цифровых устройств, с одной стороны, упрощает эксплуатацию этих технических средств (при овладении навыками на новом оборудовании), с другой — усложняет поиск неисправностей и вызывает необходимость создания довольно сложных встроенных ЭВМ.

Редакторы, режиссеры, художники, мастера по свету создают в программах телевизионную графику — новую и увлекательную разновидность изобразительного искусства. Этот уникальный вид художественного творчества синтезирует в себе свойства телевизионного и графического искусств, добавляя к ним собственные, специфические (выразительные) особенности. Графика не только обеспечивает необходимость передачи точной и ясной информации в ежедневной программе, но и помогает авторам выразить те или иные идеи в такой форме, которая недоступна «живому» изображению.

Заголовки и различные виды титров, надписей, являющиеся одними из основных компонентов зрительного ряда телевизионной программы, обычно предваряют и завершают передачи. Другие позволяют быстро и точно давать в программе сведения о погоде, спортивных результатах, включать нужные объявления между передачами, обозначать ход времени и смену места действия.

«Письменный язык», соответствующим образом трансформированный, стилизованный, используемый в зависимости от ситуации, является основным инструментом, главным изобразительным средством телевизионной графики, позволяющим с помощью символов усилить смысловое и эмоциональное воздействие, привлечь внимание зрителей, более полно и точно раскрыть замысел передачи.

Для успешного овладения профессиональными навыками необходимы в первую очередь творческие способности (развитые в результате обучения в художественном учебном заведении) и решимость начать все с самого начала, чтобы изучить практику и технологию работы телевизионного художника. Тщательное изучение «телевизионных» законов и технических приемов создает для работников телевидения ту основу, отталкиваясь от которой можно совершенствовать профессиональное видение и мастерство, реализовать оригинальные замыслы и экспериментировать.

На телевидении очень часто возникает необходимость передать в одном или двух рисунках содержание, основные идеи, наиболее важные аспекты или даже атмосферу той или иной программы. Для успешного решения этой задачи работник телевидения должен обладать острым видением предмета изображения, хорошо развитым художественным чутьем, способностью изобразить и синтезировать абстрактные идеи в зрительных образах.

Телевизионный работник должен овладеть и искусством фотографии. Хотя на большинстве телевизионных студий есть специальные фотолаборатории, знание основ фотодела может оказаться весьма полезным. Многие вступительные кадры к программе, как мультипликационные, так и снятые на натуре, часто требуют от художника умения комбинировать титры и фотографии. Совершенно очевидно, что сотрудник, умеющий сам фотографировать, имеет больше возможностей для воплощения своего замысла.

Для многих работников телевидения очень ценным является умение мастерить всевозможные модели и конструкции с помощью бумаги, картона, фанеры, клея и других материалов. Всегда возникает необходимость в изготовлении макетов, таких, например, как железнодорожная станция, аэродром, различные типы самолетов и т. д. Конечно, их можно заказать в специальных производственных цехах, но художник, умеющий изготавливать их сам, сбережет массу времени (см.: Рен Харрел. Телевизионная графика. М., 1979. С. 7-9).

Художественное решение телепередачи, телеспектакля, телефильма во многом зависит от уровня профессионализма инженера по освещению, техника-осветителя и рабочего-осветителя, которые в соответствии с режиссерским сценарием «ставят освещение» на съемочных площадках. Освещение на телевидении — важный элемент художественного решения передач, имеющий технический и эстетический аспекты.

Техника освещения состоит из типовых кинопрожекторов, ламп накаливания, напольных светильников и специальной аппаратуры, которые обеспечивают два вида света: мягкий свет, который рассеивается и не дает теней, и жесткий свет— сильно направленный, вызывающий нужные тени.

Создатели передачи должны знать и владеть следующими параметрами света:

— направленность освещения — угол падения света на предмет;

— зона действия, или распределение света — площадь, освещаемая данным источником;

— яркость света или качество света — мягкий или жесткий, белый или отраженный.

Реализация кадровой политики на телевидении определила ее новые направления, ставшие приоритетными. Это обеспечение демократизма и гласности, прямого участия трудовых коллективов в решении кадровых вопросов; система периодической оценки работников, использование результатов аттестации и переизбрания в дальнейшей работе с людьми; создание кадрового резерва и его подготовка; совершенствование системы профессиональной, производственно-экономической учебы; и, пожалуй, главное — опора на высокие критерии при подборе и расстановке творческих кадров

Работа по подготовке и переподготовке кадров телевидения приобретает черты системы, в которую вошли следующие формы повышения профессиональной квалификации:

— подготовка специалистов в государственных высших учебных заведениях с отрывом и без отрыва от производства;

— переподготовка во Всесоюзном институте повышения квалификации работников телевидения и радиовещания;

— профессиональная учеба в коллективах редакций;

— повышение квалификации работников телевидения совместно с журналистами партийной печати на постоянно действующих курсах, семинарах, в лекториях;

— создание школ, советов молодых специалистов, проведение занятий по обмену опытом работы по созданию телепередач.

Зависимость эффективности передач от уровня подготовки кадров является важным принципом работы на телевидении. Этот принцип учитывается руководителями телеорганизаций большинства стран мира, осуществляющих подготовку и повышение квалификации своих сотрудников. Подготовка журналистов в зарубежных странах ведется во многих высших учебных заведениях, где изучение средств массовой информации включено в учебные программы.

В США, например, более чем в 400 учебных заведениях имеются отделения и факультеты для подготовки специалистов в области телевидения и радиовещания. Кроме того, около 30 специальных учебных заведений готовят творческие и технические кадры для телерадиовещания. К ним, в частности, относятся Вашингтонская академия телевидения и радиовещания с дневным и вечерним отделениями, Нью-Йоркская академия теле- и радиоискусства и т. д.

Как правило, учебная программа курсов и факультетов телерадиожурналистики включает большое число (до 15) специальных дисциплин. Студенты изучают историю развития средств массовой информации, в том числе зарубежных; законодательство в области телерадиовещания; влияние ТВ и РВ на формирование общественного мнения; проблемы и методы изучения аудитории, технику сбора и обработки информации, рекламу и т. п. Кроме того, в программу включен курс политики, экономики, истории, географии, социологии, литературы, языка и т. д. Непосредственно журналистским дисциплинам отводится 25% учебного времени, все остальное отдано общеобразовательным предметам.

Круг участников передач постоянно расширяется, более того, для многих из них ТВ стало средством популяризации собственных идей, рекламы профессии, фирмы, товара. И вполне естественно встал вопрос о хотя бы минимальном знакомстве с особенностями ТВ, приемами и методами ведения дискуссий, интервью и т. п.

Появились специальные платные курсы для бизнесменов. Около десятка подобных частных школ существует и во Франции. Одна из них — «Коммюникасьон ассосье» берется за 8 часов подготовить к появлению на телеэкране любую «звезду», будь то политический деятель или менеджер. Главное — научить вести дискуссию, давать интервью. Слушатели учатся соразмерять свое выступление с временным ограничением, умению выделить главное, не бояться микрофона и телекамеры. Проводится и более детальная работа. Прежде всего обучающийся должен дать интервью незнакомому журналисту. Затем идет просмотр вместе с преподавателем видеопленки, за которым следуют рекомендации: как выйти из затруднительного положения, как удержать разговор в нужном русле, как научиться, глядя в телекамеру, видеть не многомиллионную аудиторию, а только одного, нужного телезрителя и т. п. В школе учат поведению в кадре, редактированию выступлений в связи со спецификой ТВ, умению правильно одеться и даже пользоваться гримом. Таким образом, система подготовки и повышения квалификации работников телевидения почти всюду органично включена в структуру телевещательных организаций. Достаточно сказать, что в таких странах, как Англия и Япония, каждый сотрудник ТВ знает, что может рассчитывать на сохранение за ним занимаемой должности лишь в том случае, если он (примерно раз в пять лет) после прослушивания цикла лекций и участия в практических занятиях успешно пройдет квалификационную комиссию. Для тех, кто рассчитывает на повышение по службе, занятия на курсах повышения квалификации являются обязательным условием.

Распространено мнение, что лучшими преподавателями являются те, кто совмещает преподавание с практической или научно-исследовательской работой.

Курсы, школы, творческие мастерские, институты повышения квалификации при телеорганизациях, как правило, работают в тесном контакте с практиками вещания, в соответствии с их нуждами и запросами. Занятия в этой системе гарантируют слушателю определенные изменения в его профессиональной судьбе.