3

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ, МОЛОДІ ТА СПОРТУ УКРАЇНИ

ЧЕРНІВЕЦЬКИЙ НАЦІОНАЛЬНИЙ УНІВЕРСИТЕТ

ІМЕНІ ЮРІЯ ФЕДЬКОВИЧА

ФАКУЛЬТЕТ ОБРАЗОТВОРЧОГО І ДЕКОРАТИВНО- ПРИКЛАДНОГО МИСТЕЦТВА

Курсова робота

на тему _______________________________________________________________ дисципліна____________________________________________________________

Виконав студент

_________ курсу __________ групи

_________________________________________

(П.І.П.)

Керівник________________________________

(прізвище та ініціали)

Дата захисту роботи

”_____”____________________2012р. Оцінка_________________________

2012

Зміст

Вступ................................................................................................................................3

1. Творчий пошук та вирішення теми....................................................................9

2. Технологія виконання.........................................................................................24

3. Правила техніки безпеки та охорона праці.......................................................34

Висновки.........................................................................................................................40

Список використаної літератури.................................................................................42

ВСТУП

Мабуть, немає жодної оселі, де б не зустрів хоча б невеликий витвір митця, який, насамперед, є традиційною прикрасою. Саме такі речі необхідні більш за все для відпочинку людей від повсякденного життя.

"Скарбниця світового мистецтва невичерпне ознайомлення з історією мистецтва допомагає зрозуміти минуле людства, розвиток духовної культури".

Українське народне і професійне декоративне та прикладне мистецтво набуло широкого визнання у нашій країні та закордоном. У його предковічних образах, зручних утилітарних формах і динамічних мотивах орнаменту містяться символи втаємниченої, чарівної природи, особливості побуту, доброта і щирість душі українського народу.(1, 23).Сьогодні декоративне та прикладне мистецтво є важливою складовою частиною системи художньої освіти.

Народна творчість – це історична основа, на якій розвивалася і розвивається світова художня культура, явище соціально зумовлене.

Кожен вид народної творчості має власну історію, художні виражальні засоби. Декоративне та прикладне мистецтво поділяється на багато видів.

Народне декоративне та прикладне мистецтво - одна із форм суспільної свідомості та суспільної діяльності. Воно зародилося у первісному суспільстві, коли людина жила в умовах родового ладу, а засоби для існування добували примітивними знаряддями.(5, 67)

Керівник суспільної культури А.В. Луначарський дав своєрідну оцінку ролі декоративного мистецтва. Він сказав: "Людина рахує корисним, щоб речі, які її оточують, були красивими". Примусити мистецтво, тобто смак, навіки давати радісний облік речі, заставити його примкнути до промисловості - це завдання прекрасне і досяжне, хоча і не відразу.

Без ясного розуміння того, що тільки точним значенням культури, створеної всім розвитком людства, тільки переробленням її можна будувати культуру - без розуміння цього, нам такого завдання не розв'язати. Сьогодні декоративне та прикладне мистецтво розглядається як важлива художня цінність, що виконує численні функції – пізнавальну, комунікаційну, естетичну та інші.(7)

Життя підтверджує, що мистецтво збагачується новими аспектами філософсько – естетичного звучання, його змістовна краса потрібна людині в наш час, зростає його художньо – культурна, цінність. В теперішній час в нашій країні розвинуте будівництво, будуються нові села і міста, будується велика кількість громадських будинків, які створені для різного призначення.При рішенні в архітектурі ідейно образних задач значну роль завжди відігравало монументально – декоративне мистецтво. Архітектура на протязі тисячоліть оздоблювалась розписами та мозаїками. Ці витвори монументально-декоративного мистецтва завжди займали заслужене місце в архітектурі, і тому вони повинні були виконуватись із міцних матеріалів і на високому рівні.Питання довголіття витворів розпису, які, як правило, знаходяться далеко не в музейних умовах, завжди примушували їх шукати інше рішення цих задач, їх технологію виконання.

Звичайно, теперішній розпис опирається на досвід ранніх віків, на досвід художників минулого, тому зараз митці повинні створювати довговічні витвори.

Без вивчення і засвоєння традицій, досвіду минулого, не було б теперішнього. Сьогодні мало знати техніку і матеріали минулих віків, мало знати процеси створення витворів розпису в умовах традиційного будівництва з каменю і цегли, де основою для розпису в основному були вапняні штукатурки, де був свій технологічний процес, зведення будівель, свої терміни і умови роботи для художників. В теперішньому будівництві за останні 20-30 років майже повністю змінився асортимент розчинів, введено в практику велику кількість нових клеючих вмістів, паст, фарб і лаків. Все це змінило весь технологічний процес і скоротило терміни будівництва будинків. Кожна епоха отримує від попередніх поколінь певний рівень культури, засвоюючи його, добивається вищих результатів, які були здобуті майстрами колишнього. Кожна епоха досягає все нових і нових результатів. (3)

Монументально – декоративне мистецтво є носієм в місті таких функцій: ідейно-збереженої, знаково-інформаційної, просторово-орієнтованої, декоративної. Практика останніх років свідчить про те, наскільки важливий оптимальний вибір розміщення монументально-декоративного живопису, як твердого ідейно-стриманого декоративного акценту в міському середовищі.

Архітектори і художники, встановлюють розміщення, розміри, освітлення, зручність і послідовність в просторі і часі, повинні враховувати фізіологічні властивості органів зору. При сприйнятті з далекої відстані мозаїк або розписів, коли вони більше всього співвідносяться з навколишнім архітектурним простором, виявляються їх декоративні якості. Архітектор В. Смірнов встановив, що краще монументальний живопис сприймається на відстані, рівній двом - п'яти висотам будинків, на якому він розміщується. Це дозволяє добре роздивитись композицію в цілому.(1, 21)

Ці роботи породжують в наші дні новий тип об'єктно-просторової кольоропластики , свого роду середнього мистецтва, максимально наближеного до людини.(5, 12)В процесі проектування в кожному конкретному випадку повинно бути визначено, чи буде твір художника монументальним, несучим в середовище співвідношень ідейно-образне і духовно-емоційне забарвлення, або стане просто декоративним. Мова йде про архітектурний декор як жанр, який чітко відрізняється від монументального розпису.

В останні роки ускладнюються зв'язки монументально декоративного мистецтва з архітектурою. (4)Отже, середовище, підхід, облік конкретних містобудівельних ситуацій стали необхідними можливостями, створеними сьогодні для художника-монументаліста і архітектора.

Вибір теми

Темою даної роботи обрано декоративний розпис пласта

«Мелодія буковинського краю».

Актуальність та обґрунтування теми – зумовлена прагненням створити зручний інтер'єр для доцільного використання у приміщенні, врахувати використання декоративно оздоблювальних матеріалів та кольорової гами. Також актуальним є те, що на сучасному етапі відроджується настінний розпис осель, приміщень офісного типу, дитячих та шкільних установ, що завжди було притаманним нашій архітектурі.

Метою даної роботи є розробка серії ескізів та дизайн-проекту з дотриманням певних правил та сучасних вимог щодо вирішення громадського, навчального приміщення.

.

Завдання:

• вивчення та узагальнення історичного матеріалу та мистецтвознавчої літератури;

• вивчення фактичного матеріалу на прикладі вирішення інтер'єрів приміщень різного призначення та різновидів;

• на основі теоретичного аналізу науково-методичної літератури, вивчення різних аспектів процесу створення інтер'єру;

• аналіз декоративного оздоблення;

• пошук нових композиційних сюжетів, і, як наслідок, виконання серії ескізів.

Методи дослідження:

1. Мистецтвознавчий - вивчення і узагальнення мистецтвознавчих і літературних джерел, ілюстративного матеріалу в літературі.

2. Творчий - розробка серії ескізів технології роботи над розписом, робота з матеріалами, що використовуються в розписі та виконання роботи в матеріалі.

Історіографія питання.

Художній розпис увійшов яскравою і барвистою сторінкою в історію культури України. Зародження цього виду розпису почалося в 18 столітті. Спочатку, люди використовували розпис для декоративного та художнього оформлення предметів інтер'єру, таких як стіни, меблі, піч, карнизи. Невідємні предмети побуту у вигляді посуду, скатертин, рушників, також були оформлені в традиційному українському стилі, а саме оздоблені яскравими орнаментами і візерунками.

Як правило, кожен художник, який створює розпис, намагався зобразити буйство фарб і квітів, оскільки серед народу існувала думка про те, що яскраві і барвисті картини свідчать про внутрішнє духовне багатство людини.Художник має добре розвинену зорову пам'ять, що допомагає йому швидко і успішно асимілювати нові, ще чужі форми в художній і духовній культурі. Саме в дизайні моделізується і деталізується емоційне відношення людей до нової „технічної реальності", яка виникла на їх очах, є не результатом хтивості окремих людей і випадкового співпадання обставин наслідком запланованої перебудови виробництва, яка вимагає великих затрат матеріальних і людських ресурсів.

Суцільний образ такої реальності, створюваний художником, потребує ще розчленування на складові елементи, перекладу їх на мову техніки і економіки, управління виробництвом, без чого він залишається лише утопічним передбаченням майбутнього. Тому цим і пояснюється посилення уваги в дизайні до усестороннього експериментального ізагальнотеоретичного прогнозування, базового та системного підходу до явища. У всі часи мистецтво, у всьому своєму розумінні, було необхідною частиною життя людей. Не лише для естетичної прикраси, а й для збагачення людської душі.Слід відмітити, що проникнення дизайну в наше життя зблизить матеріальне виробництво з мистецтвом і цим самим збагатить духовний світ людини. Вивчення і пропаганда технічної естетики і художнього проектування дизайну - є важливим культурним завданням у формуванні інтелектуальної особистості на сучасному етапі розвитку цивілізації.Саме таким видом проектувального дизайну є настінний розпис. Раніше він виконувався лише на штукатурці, а зараз, з появою сучасних технологій у оформленні інтер’єрів, використовують гіпсокартон.

Розвиток творчої особистості громадянина України нерозривно пов’язаний з естетичним вихованням, одним із дійових засобів якого є декоративне мистецтво. З кожним роком дедалі глибше розвивається художня творчість людей, потяг до різноманітної діяльності.