2. Опыт разработки и реализации стратегических планов в театрах

Несмотря на то, что механизмы стратегического планирования уже применяются в современном театре, чаще всего это связано со сменой руководства. Примеры тому – Государственный академический Большой театр России, Александринский театр, Музыкальный театр им.К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко, Московский драматический театр им.Гоголя, Большой театр кукол, Российский академический молодежный театр, Театр «на Спасской» (город Киров) и др.

Но при принятии в 2012 году «Концепции долгосрочного развития театрального дела в России на период до 2020 года», необходимо как органам местного самоуправления создать концепции развития театрального дела в регионах, так и каждому театру создать собственную концепцию развития. При этом, уже разработаны и опубликованы «Методические рекомендации к разработке программы развития театра на среднесрочную перспективу», составители которой поясняют, что предлагаемая методика – «это всего лишь примерная схема, призванная помочь руководству театра при разработке собственной концепции, уникальной и по форме, и по содержанию»¹.

Пункты программы, которые формулируются в данных методических указаниях, будут исследоваться далее.

1. Формирование и реализация творческой программы. Миссия, цели, задачи

По мнению исследователей, «глобальная цель организации, представляющая собой четко выраженную причину ее существования, является ее миссией»². Можно сказать, что миссия – это «сверхзадача», которая определяет направление деятельности организации, пути ее развития. Она помогает объединить сотрудников, сформировать внутриорганизационную культуру, сформировать благоприятный имидж организации и многое другое. После определения миссии необходимо сформулировать цели и задачи, направленные на ее осуществление.

В театральной сфере, по моему мнению, можно выделить следующую тенденцию. Если театр возглавляет художественный руководитель, он же главный режиссер – творческий лидер, то миссия, как правило, четко сформулирована только в его голове и раскрывается в большей мере в репертуаре театра, что часто приводит к разрозненности остальных составляющих деятельности организации. Если во главе театра стоит директор, то определение миссии, уникальности, стратегических целей и задач становятся необходимыми для деятельности театра. Примеры эффективного стратегического планирования в «директорском» театре – Государственный академический Большой театр России с приходом А.Г.Иксанова и Музыкальный театр им.К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко с приходом В.Г.Урина в должность Генерального директора.

Миссия ГАБТ звучит так: «Большой театр – главный национальный театр России, носитель традиций российской и один из центров мировой музыкальной культуры, осмысливающий классическое наследие в свете духовных запросов обновляющегося российского общества, способствующий развитию музыкального театра России». ¹ Большой театр действительно считается главным музыкальным театром России (причем в большей степени такое мнение существует за рубежом), который носит традиции русского искусства и развивает музыкальный театр. Генеральный директор театра А.Г.Иксанов говорит об этом так: «Смысл сохранения традиции не менее важен, чем развитие в Большом новых течений и направлений. В противном случае мы окажемся просто музеем»².

Цели, направленные на реализацию миссии ГАБТ, были разделены на 2 направления: творческие (создание концепции творческого развития театра, обновление репертуара, привлечение звезд мировой музыкальной культуры к сотрудничеству, активизация гастрольной деятельности, активизация просветительской деятельности и др.) и организационно – экономические (поиск новых источников финансирования, совершенствование структуры управления, укрепление имиджа театра и др.)¹. В данном случае эти два направления взаимосвязаны, к примеру активизация гастрольной деятельности невозможна без привлечения дополнительных источников финансирования, привлечение молодых исполнителей невозможно без разработанной системы мотивации и хорошей оплаты труда. Основу художественной политики составлял механизм привлечения в Большой театр выдающихся деятелей в области музыкального театра во всем мире для сотрудничества: «Конечно, я никакой не творец с формальной точки зрения; я не режиссер и не создаю спектакли. Но творю нечто другое – процесс жизни театра, то есть формирую условия, чтобы творцы могли работать на искусство»².

Генеральный директор Музыкального театра им.К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко определяет художественную политику театра так: «Во все времена Музыкальный театр оставался более демократичным, чем бывшие императорские сцены, - живым, жизнерадостным, открытым всему новому, - и потому всегда пользовался любовью московской интеллигенции, студентов, настоящей театральной публики»³. И действительно, попадая в «Стасик» (такое название часто встречается среди публики), чувствуешь живую энергетику, современность, теплоту, уют, простоту и одновременно глубину творчества. Как говорит генеральный директор: «Все наше руководство в этом едино: мы - репертуарный театр-дом, театр-труппа»¹. Благодаря «коллекционированию» артистов и режиссеров, руководство старается сохранить традиционный репертуарный театр, базирующийся на художественных принципах, но всегда готовый к эксперименту.

С приходом в Александринский театр Валерия Фокина в 2003 году начался новый этап в жизни этого театра. Как таковой написанной и опубликованной Концепции развития театр не имеет, но все моменты стратегического планирования в театре представлены, частично в уставе, частично во внутренней документации театра, частично в области рекламы, частично в интервью руководителя театра в периодической печати. Миссия театра: «хранить самое существо искусства, те корневые, основополагающие начала, которые дают театру ту жизнь, то направление, которые должны быть всегда, вне зависимости от моды, от социальной или политической погоды»². При этом художественной задачей в рамках миссии считается удовлетворение духовных потребностей с одновременным нравственным совершенствованием зрителя.

По уставу театра предполагается разделить направления деятельности (цели) на 2 направления³:

Таблица 1

Творческие цели

Организационные цели

- возвращение театру статуса национального театра страны - возрождение и сохранение лучших традиций русского театра - выбор национальной отечественной драматургии в качестве основы репертуара - возрождение режиссерской профессии, консолидирующей театр и синтезирующей все слагаемые сценического произведения - формирование национального характера человека, гражданского общества через содержательные спектакли театра - поиск баланса между традицией и художественными новациями, который одновременно обеспечит и перспективу, и преемственность в развитие самого искусства - формирование национальной исполнительской традиции, актерской школы - сохранение музейного и библиотечного фондов

- усовершенствование структуры управления театром - подбор персонала и формирование труппы - совершенствование режима эксплуатации и гастрольной деятельности - разработка и реализация программ по привлечению нового молодого поколения - организация проектной деятельности в Александринском театре - организация творческих встреч, тематических вечеров с деятелями театра - ежегодное проведение фестиваля «Александринский» - предоставление сценической площадки для проведения гастрольных и выездных мероприятий иных организаций

На мой взгляд, руководство театра, уже добившись определенных результатов, продолжает следовать сформулированным выше целям. Пример тому – сочетание традиций и новаций, усовершенствованная структура управления театром, создание отдела молодежных проектов для привлечения молодого поколения, проведение ежегодного фестиваля «Александринский», предоставление площадки для Театра Эйфмана и другие. Александринский театр на сегодняшний день – редкий пример эффективного сочетания в художественном руководителе функций главного режиссера и директора.

Составители Концепции развития БТК сформулировали миссию театра по трем направлениям¹:

1.Большой театр кукол детям, подросткам, юношеству. Развлекая через игру воспитывать, доставлять радость от встречи с прекрасным, и не только на самом спектакле, но и в музее театра, во всех его интерьерах. Каждой возрастной группе – свой репертуар.

Большой театр кукол взрослым. Возможность семейного посещения: театр – друг семьи, вместе с театром воспитываем детей. Спектакли для взрослых: театр кукол не только для детей, но и для их пап, мам, дедушек, бабушек, старших братьев и сестер… Вернуть взрослых зрителей в театр кукол и тогда они скорее приведут туда своих детей.

Большой театр кукол искусству. Опора на традиции, но постоянный эксперимент. Без этого у искусства театра кукол нет будущего.

На основе представленной выше миссии, можно выделить одну из особенностей стратегического планирования в детском театре – миссия должна быть адресована не только населению в общем, она должна учитывать специфическую аудиторию театра – детей. В миссии БТК примечательно обращение внимания на то, что необходимо не только «выращивать» собственного зрителя на четко выстроенном по возрастам репертуаре, но и привлекать взрослую аудиторию, чтобы те, в свою очередь, приобщали к театру кукол своих детей.