II. Евгений Рубенович Симонов.
Евгений Симонов руководил театром Вахтангова с 1969 по 1987 годы. В качестве режиссера он дебютировал еще при отце, в 1950-х годах. Первыми работами Евгения Симонова на вахтанговской сцене стали комедия «Летний день» Солодаря (1950), «Два веронца» Шекспира (1952), «Горя бояться – счастья не видать» Маршака (1954). Эти работы были признаны успешными и критикой, и публикой.
Симонов-режиссер прослужил в театре тридцать семь лет. За эти годы он поставил немало выдающихся спектаклей: «Филумена Мартурано» (1956), «Иркутская история» (1959), «Дети солнца» (1968), «Антоний и Клеопатра» (1971), «Три возраста Казановы» (1985) и др. Однако, творческий путь в театре Вахтангова закончился для Евгения Рубеновича трагически. Попробуем проследить его жизнь в театре в качестве режиссера и художественного руководителя.
В отличие от отца, Евгений Рубенович не пробовал себя в качестве актера, а сразу начал заниматься режиссерской деятельностью. Он рос в театральной семье: отец - Рубен Николаевич Симонов, актер и режиссер, мать – Елена Михайловна Берсенева, вахтанговская актриса. Сам Евгений Симонов пишет: «Родившись в семье ученика Вахтангова, продолжателя его дела, Рубена Николаевича Симонова, и прожив с ним в одном доме с 1925 по 1968 год, я могу сказать с полным ощущением истины, что не было дня, чтобы мой отец не говорил о Вахтангове… Образ Вахтангова неизменно сопровождал всю мою жизнь. И поэтому естественно, что наравне со священными для меня именами Пушкина в поэзии, Чайковского в музыке имя Вахтангова стоит у меня в этом ряду великих деятелей искусства»11. Посвящая свое искусство выполнению заветов Вахтангова, Евгений Симонов не отклонялся от поэтической линии творчества. Он был убежден, что Вахтангов по складу своей личности был поэтом. Поэтому ему были свойственны поиски, странствия, просторы… Симонов, как и его отец, был очень разносторонней личностью: он писал стихи, пьесы, статьи, рецензии, преподавал в Щукинском училище, ВГИКе, ГИТИСе; до Вахтанговского, был режиссером в Малом театре, а после ухода в 1987 году из родного театра возглавил театр-студию им. Рубена Симонова, которая впоследствии станет театром имени Рубена Симонова.
На примере нескольких значимых спектаклей в постановке Евгения Рубеновича посмотрим, какое значение они имели для театра и являлись ли продолжением той линии, которую вел его отец, Рубен Симонов. «Филумена Мартурано» Эдуардо де Филиппо и «Иркутская история» А.Арбузова. Одни из самых известных спектаклей Симонова, поставленных им при руководстве театром Рубеном Николаевичем. 23 декабря 1956 года состоялась премьера спектакля «Филумена Мартурано» с участием таких величин, как Р.Н.Симонов, Ц.Мансурова, Л.Шихматов, М.Синельникова, Л.Пашкова, М.Ульянов, Ю.Яковлев, А.Кацынский. Спектакль был наполнен искренним, открытым драматизмом. Дуэт Мансуровой и Симонова был ярким, проникновенным, «живым». Роль Доменико Сориано была одной из последних работ Рубена Николаевича на сцене. В ней было совмещено все: от остро комедийного до сугубо драматического. Казалось, будто этой ролью Рубен Симонов прощается со сценой… Таким слиянием комедийного и трагического отличаются многие спектакли Евгения Симонова. Тем самым, они приобретают «жизненность» и достоверность, располагая к себе тысячи зрительских сердец.
«Иркутская история» была поставлена Симоновым в конце 1959 года. Автор пьесы Арбузов посвятил «Иркутскую историю» Юлии Борисовой. Именно такой пример влюбленности в актеров приводил Рубен Николаевич Симонов, говоря, что актеры должны вдохновлять на постановку спектаклей, написание пьес… «Иркутская история» в постановке Вахтанговского театра имела ошеломляющий успех. Пьесу начали ставить по всей стране. Она была очень актуальна для своего времени: в ней соединялся оптимизм и трудовой антураж. В исполнении Юлии Борисовой это «звучало» искренно, самоуверенно. Пожалуй, больше таким успехом не пользовался ни один спектакль Евгения Рубеновича.
После ухода из жизни отца, Евгений Рубенович, став во главе театра, мечтал об идее поэтического, возвышающего театра, но так до конца ее и не воплотил. Далеко не все поставленные им спектакли имели успех. Были и «проходные», и «провальные». Менялось время, люди, театр… Евгений Рубенович «жил» в другой среде, он был человеком увлекательным, жизнерадостным, чувствительным. В отличие от отца, не всегда он мог проявить себя как твердый руководитель. Все это приведет в итоге к критическому положению театра и отстранению Симонова от руководства им. Однако, два спектакля можно с уверенностью отметить как большие успешные работы Евгения Симонова. Это «Антоний и Клеопатра» Шекспира, где блистали М.Ульянов в роли Антония, Ю.Борисова в роли Клеопатры, В.Лановой в роли Цезаря и многие другие. Спектакль увидели зрители многих стран, везде он имел большую популярность, и оставил след в истории театра как мощная историческая трагедия. Еще один спектакль – последняя работа Евгения Симонова в театре Вахтангова, «Три возраста Казановы». Эта постановка 1985 года – одно из первых обращений русского театра к Марине Цветаевой. Симонов написал собственную композицию на основе ее пьес «Приключение» и «Феникс». Спектакль рассказывал о трех любовных эпизодах из жизни Казановы. Молодого Казанову играл Евгений Князев, среднего - Василий Лановой, старого – Юрий Яковлев.
Сам Евгений Симонов говорил, что Вахтангов недооценил Цветаеву, и попытался сам понять как бы Вахтангов в современное Симонову время поставил бы ее пьесы. В последние годы Евгений Рубенович задался целью воплотить на сцене все то, что Вахтангов, по его убеждению, не успел. Отсюда появились и «Фауст» в переводе Б.Пастернака, и «Роза и крест» А.Блока, и «Три возраста Казановы». В театре считали, что его чувствительная поэтическая и музыкальная натура были не всегда на пользу театру. А Евгений Рубенович был уверен, что «театр не должен отражать эпоху, а должен идти навстречу человеческой душе, измученной эпохой»12. Плюс ко всему, по долгу службы Симонов регулярно должен был ставить советские пьесы. Последняя такая постановка, «Енисейские встречи» Зябрева в 1986 году была полным провалом. В труппе накалялась атмосфера, появились ярые противники Симонова, которые задались целью свергнуть его с поста художественного руководителя, говоря, что театр Вахтангова потерял ту значимость, которую имел до Евгения Симонова, что он не откликается должным образом на политическую ситуацию в стране. Симонов понимал отклик на современность по-другому: он спасал зрителей от окружающей действительности уходом в мир театра-праздника, театра-мечты. В этом он видел сохранение заветов Вахтангова. Но со своей правдой он не победил: 25 сентября 1987 года его свергли с поста руководителя театра. Этот день был последним его днем в стенах театра, где он провел столько лет. «Вместе с ним уходила эпоха, вместе с ним испарялись навсегда вахтанговский изыск и радостная легкость бытия. Это был вахтанговский поведенческий код – погибать элегантно. Это был высочайший пилотаж человека, рожденного с ошибкой на век, за спиной которого стояли века славного дворянского рода»13.
Знаменитый род Симоновых продолжил сын Евгения Рубеновича, названный в честь дедушки – Рубеном. С 1982 года по наш день он служит в стенах театра в качестве актера, режиссера, автора многочисленных стихов, пьес, сценариев. У него не было ни значительных актерских, ни режиссерских работ. Рубен Евгеньевич много работал на других площадках, поскольку своему театру так и не пригодился. А это значит, что род Симоновых постепенно угасал с каждым его представителем… Не мне судить кто прав – кто виноват и почему произошло именно так. Многие свидетели «правления» и Рубена, и Евгения Симоновых расходятся во мнениях, каждый сам для себя определяет значимость этих личностей. Но то, что они остались в истории театра – это факт.
Заключение.
В данной работе я постаралась рассмотреть роль двух знаменитых представителей рода Симоновых в театре Вахтангова, проследить, какой линии они придерживались в своем творчестве, и имело ли это успех. Ученики Вахтангова, они были верны его заветам в течение всей своей творческой жизни. Пусть каждый воплощал это по-своему, и что-то не имело успеха, но эти люди были истинными вахтанговцами, а, значит, творцами ищущими, вдохновленными, фантазирующими. Им пришлось творить в непростые времена, ставить «нужные» для определенного периода спектакли. У Рубена Николаевича это всегда получалось актуально, ярко, интересно. Он умел «пробивать» наряду с «нужными» спектаклями такие, которые, казалось бы, никогда и не допустили бы вышестоящие люди. Но у него получалось так талантливо вести театр по вахтанговскому «течению», что эти преграды не были для него помехой. У Евгения Рубеновича был несколько другой взгляд. Он не пытался найти нужную форму и слова, чтобы актуальный современности спектакль был бы интересен. Он «уводил» зрителя в другой «мир», другую реальность: в мир поэзии, в другие века… Это было его отличительной чертой.
Не мне судить по верному ли пути шли Симоновы. Я попыталась рассмотреть лишь факты и их отклики. С позиции нашего времени, когда история забывается, а новое строится не на том «фундаменте», который годами, а порой и веками закладывали люди, а на собственных убеждениях и амбициях, род Симоновых – уже что-то далекое и подзабытое. Однако не стоит забывать, что старшее поколение вахтанговцев сейчас – ученики Рубена Николаевича, в среднем поколении много актеров, которые играли в постановках Евгения Симонова. И они благодарны Симоновым за то, что они пронесли в своих сердцах, в своем творчестве память о Вахтангове, его учении, его традициях. Рубен Николаевич не знал, как будет развиваться театр дальше, но мечтал о том, чтобы он всегда был актуален, праздничен, и сохранял в себе ту вахтанговскую линию, которая уникальна в своем роде. «Если театр имени Вахтангова будет идти в ногу с жизнью страны, отвечать на животрепещущие вопросы современности, если каждый актер-вахтанговец будет нести в своем сердце то же преданное, возвышенное отношение к искусству, какое было свойственно Евгению Богратионовичу, будет так же сознавать свою ответственность перед народом, как сознавал ее Вахтангов, то мы сможем сказать себе, что верны заветам нашего учителя, что мы – с Вахтанговым»14. Это был завет вахтанговского ученика, Рубена Симонова, который его сын старался продолжить. Пусть это и привело театр в тупик, но все же на его пути было немало и успехов. Сейчас, с позиции нашего времени, мы можем рассматривать весь путь художника сцены и его последствия. Со времен правления рода Симоновых театр Вахтангова сильно изменился, но и сейчас он идет в ногу со временем, он актуален, современен, ярок и успешен. На его сцене творят как ученики Симоновых, старшее поколение мастеров актерского искусства, так и молодые, начинающие таланты. Это ли не продолжение заветов Вахтангова? Это ли не сохранение традиций? Пусть иначе, но по-своему, по-вахтанговски. А это доказывает, что те основы, заложенные Вахтанговым, продолжаемые в искусстве его учениками, не вычеркнуты из жизни театра, они есть, они живы.
Список литературы:
1. Забозлаева Т. Б. Рубен Симонов – в кн. Портреты режиссеров. – Вып.3. - М.: Искусство, 1982. С. 7-28.
2. Вахтангов Е. Б. Документы и свидетельства в 2-х томах. Авторский сборник. Сост. – Иванов В.В. М.: Индрик, 2011. С. – 1300.
3. Иванов О., Кривицкий К. Вахтангов и вахтанговцы. - М.: Московский рабочий, 1984. С. – 184.
4. Марков П. А. Театральные портреты. Сборник статей. - М.: Искусство, 1939. С. – 232.
5. Масс А. Вахтанговские дети. - М.: Аграф, 2005. С. – 448.
6. Рубен Симонов. Творческое наследие. Статьи и воспоминания о Р. Н. Симонове. Сост. – Литвиненко Н. - М.: ВТО, 1981. С. – 560.
7. Симонов Е. Р. Наследники Турандот. - М.: Алгоритм, 2010. С. – 336.
8. Симонов Р. Н. С Вахтанговым. - М.: Искусство, 1959. С. – 232.
9. Симонова-Партан О. Е. Ты права, Филумена! - М.: ПроизаиК, 2012. С. – 336.
10. Васильева Г., Всеволодов В. Отцы и дети. «Вечерняя Москва», 1961, 11/II, №36, с. - 3.
11. Горохов Вл. Артистические династии. «Советская культура». - М., 1957, 31/XII, №168, с. - 1.
12. Династии артистов. «Московская правда», 1958, 1/1, №1, с. - 3.
13. Неувядаемая Турандот. «Вечерняя Москва», 1970, 5/IX, №208, с. - 3.
14. Пименов Вл. Раздумья о наследниках. «Театральная жизнь». – М., 1971, №19, с. - 21.
15. Интервью – Р. Е. Симонов, Ю. К. Борисова.
1 Рубен Симонов. Творческое наследие. Статьи и воспоминания о Р. Н. Симонове. М: ВТО, 1981. С. – 234.
2 Рубен Симонов. Творческое наследие. Статьи и воспоминания о Р. Н. Симонове. М: ВТО, 1981. С. – 81.
3 Рубен Симонов. Творческое наследие. Статьи и воспоминания о Р. Н. Симонове. М: ВТО, 1981. С. – 379.
4 Рубен Симонов. Творческое наследие. Статьи и воспоминания о Р. Н. Симонове. М: ВТО, 1981. С. – 263.
5 Из интервью с Р.Е.Симоновым.
6 Симонов Р.Н. С Вахтанговым. М.: Искусство, 1959. С. – 43-44.
7 Елагин Ю. Укрощение искусств. Нью-Йорк, 1988. С. 352.
8 Рубен Симонов. Творческое наследие. Статьи и воспоминания о Р. Н. Симонове. М: ВТО, 1981. С. – 362.
9 Рубен Симонов. Творческое наследие. Статьи и воспоминания о Р. Н. Симонове. М: ВТО, 1981. С. – 369-370.
10 Рубен Симонов. Творческое наследие. Статьи и воспоминания о Р. Н. Симонове. М: ВТО, 1981. С.-369.
11 Симонова-Партан О.Е. «Ты права, Филумена!» Об истинных вахтанговцах. http://lib.rus.ec/b/352210/read
12 Симонов Е.Р. Наследники Турандот. М: Алгоритм, 2010. С. – 187.
13 Симонова-Партан О.Е. Ты права, Филумена! М.: ПрозаиК, 2012. С. – 217.
14 Симонов Р.Н. С Вахтанговым. М.: Искусство, 1959. С. – 194.