Тема: Искусство в системе культуры

1. Феномен искусства и его место в жизни человека.

2. Художественная культура и ее структура

3. Проблемы развития художественной культуры в современных условиях.

1.Уже на ранней ступени развития общественного сознания, когда оно имело еще не теоретический, а образно-мифологический характер, в кругу осмыслявшихся им проблем мы обнаруживаем поиски ответов на вопросы, которые впоследствии будут названы эстетическими: что есть красота и откуда она в мире.

ИСКУССТВО - термин, используемый в двух значениях: 1) мастерство, умение, ловкость, сноровка, развитые знанием дела; 2) творческая деятельность, направленная на создание художественных произведений, шире - эстетически-выразительных форм. Традиция подобного понимания искусства сложилась уже в античном мире, когда были заданы три фундаментальные понятия, раскрывающие Искусство в форме триединства: “POIESIS - MIMESIS - TECHNE”.

POIESIS - выражает акт творческого действия, основанного на творческом вдохновении, обращенного к истине.

MIMESIS - подражание-воспроизведение (как представление вещи), достоверность произведения.

TECHNE - ремесло, наука, хитрость, ловкость - сделанность, завершенность произведения, его выраженность. Искусство как творчески-художественный феномен объединяет все три указанных качества в их неразрывности. Античные мыслители (Аристотель, Гораций), отделяя свободные (лирические) искусства от ремесла, акцентировали отличие художественного вымысла от подражания, так и отличие ремесла от умного созидания.

Итак, искусство - это один из элементов культуры, в котором накапливаются художественно-эстетические ценности, это форма чувственного познания мира, в искусстве проявляются творческие способности человека, искусство есть процесс освоения человеком художественных ценностей. Различия между искусством и неискусством есть проблема соотношения художественного и эстетического. Понятие эстетического является более широким понятием, чем художественное, поскольку эстетическое, будучи включенным в систему культурных ценностей, необязательно имеет рукотворную природу.

Для обозначения эстетического воздействия искусства на человека в античной философии появляется термин «катарсис» (греч. katharsis – очищение). Аристотель понимал под катарсисом очищение через страх и сострадание: в психике человека под воздействием песнопений, музыки, античной трагедии возникают сильнейшие аффекты, результатом которых становится некое облегчение и очищение, связанное с удовольствием.

Словом «эстетическое» (от греческого термина aisthecos – чувственный, относящийся к чувственному восприятию) определяются многие стороны современной жизни людей. И в профессиональной деятельности, и в обыденной жизни люди не обходятся без понятий красивое, прекрасное, безобразное, ужасное и им подобных. Эстетические начала присутствуют во всем. Что бы ни производил человек – ложку, дом, мобильный телефон, автомобиль – он стремится создать вещь не только полезную, но и красивую. Часто разные виды деятельности протекают по эстетическим параметрам: например, карнавал – по законам комического, похоронный обряд – трагического, хеллоуин – ужасного, страшного, экзамен – и комического, и трагического, и ужасного. При этом в каждом виде деятельности присутствует эстетический элемент. В настоящее время эстетическое освоение мира представлено достаточно широко:

- эстетика действительности, когда природная среда, космическое пространство, город, деревня, джунгли, саванна рассматриваются как эстетические феномены;

- техническая (индустриальная) эстетика, связанная с дизайном, проектированием и серийным изготовлением вещей и предметов. Сочетающих утилитарные и эстетические качества;

- практическая эстетика, обнаруживающая совершенные образцы в поведении, быту, научном творчестве, обрядах, спорте, праздниках и т.д. (косметика, кулинария, парикмахерское дело, татуировка и др.);

- соцокоммуникативная эстетика, сосредотачивающая внимание на эстетической информации, передаваемой ТВ, радио, Интернетом.

Художественное освоение действительности (искусство) отличается от эстетического освоения мира тем, что эстетическое освоение действительности есть сравнительно простая система, образующаяся непосредственной связью двух компонентов: субъекта, воспринимающего, переживающего, оценивающего мир, и объекта (пейзаж). Что же касается художественного освоения мира, то оно представляет собой особого рода коммуникативную систему и имеет гораздо более сложную структуру; она образуется связью:

а) объекта художественного отражения,

б) отражающего его субъекта (художника),

в) произведения искусства, выступающего в качестве нового объекта, так как оно становится вполне самостоятельным даже по отношению к своему создателю,

г) второго субъекта зрителя, читателя, слушателя, ради которых произведения искусства создаются и к которым они обращены.

Таким образом, если эстетическое восприятие есть замкнутая система, в которой человек переживает так или иначе явления природы, вещи и действия других людей во имя самого этого переживания, то художественное восприятие тех же объектов есть система открытая, создающая художественное произведение, которое передало бы данную информацию другим людям.

Проблема генезиса искусства

Существуют различные объяснения процесса зарождения художественно-творческой деятельности человека. Это связано с тем, что, решая данную проблему, ученые руководствуются различным пониманием того, что вообще представляет собой искусство, каковы его основные отличительные признаки.

Время происхождения

Когда главной чертой художественной деятельности считают саму способность человека оперировать линией, цветом, звуком и т.д. независимо от того, какой смысл имеют создаваемые таким образом формо-, цвето- и звукосочетания, тогда происхождение искусства относят к каменному веку (нижний палеолит), и произведениями искусства признаются в этом случае плиты с выдолбленными в них ямочными углублениями или так называемые "макароны", т.е. ничего не изображающие сплетения линий, обнаруженные на стенах пещер; соответственно причинами возникновения оказываются технологическими или "игровыми".

Когда критерием художественного творчества полагается создание изображений предметов видимого мира, тогда уже другие более поздние группы памятников выступают в качестве исходных, например: цветные отпечатки руки на стенах, ориньякская наскальная живопись; в этом случае причины зарождения искусства трактуются иным образом (верхний палеолит).

Когда сущность искусства видят в его эстетических качествах - в его ориентированности на создание красоты и на возбуждение чувства удовольствия, говорить о таком искусстве можно, начиная с эпохи Возрождения.

Когда основным признаком искусства объявляется его полная автономия, при которой решение художественных задач отделяется от всяких иных, тогда вообще отрицают существование первобытного искусства.

Искусство – это особая форма общественного сознания и человеческой деятельности, представляющая собой отражение действительности в художественных образах.

Существует несколько концепций происхождения искусства. Остановимся на наиболее распространенных.

Так, имеется магическая концепция происхождения искусства, согласно которой истоком искусства являются магические верования и обряды. Некоторые ученые до сих пор упрощенно подходят к оценке образов первобытного художественного творчества. Английский исследователь первобытного искусства Анри Брейль в начале 20 века заговорил о настоящей "цивилизации каменного века", проследив эволюцию первобытного искусства от простейших спиралей и отпечатков рук на глине через гравированные изображения животных на костях, камне и роге к полихромным (многоцветным) росписям в пещерах на огромных пространствах Европы и Азии. По мнению Анри Брейля все фрески, статуэтки и гравировку следует воспринимать как объекты культа, напрямую связывая их с необходимостью заманивать животных в охотничьи угодья

"Имитативная" теория, сторонниками которой в разные времена были Демокрит, Аристотель, Лукреций Кар, О. Конт, Ж. Даламбер, утверждает, что искусство есть подражание ( мимезис ) природе. Причем, по мнению Аристотеля, человек не просто создает образы реально существующих предметов, но и сравнивает первое с последним. Т.о., причины возникновения искусства виделись в естественной склонности человека к подражанию. Наблюдая за действиями животных, насекомых, птиц, люди научились "от паука — ткачеству и штопке, от ласточки — постройке домов, от певчих птиц — лебедя и соловья — пению". Аристотель, рассматривая проблему мимезиса, считал, что в искусстве не просто создаются образы ре­ально существующих предметов или явлений, но и заложен импульс к срав­нению с ними.

Игровая концепция культуры берет свое начало в произведениях Ф. Шиллера, И. Канта. Наиболее законченное оформление она получила в работе Й. Хейзенги "Homo Ludens. Опыт определения игрового элемента культуры". Искусство берет начало в тех же импульсах, что и игра. Спенсер ут­верждал, что искусство берет свое начало в тех же импульсах, которые по­буждают к играм. Искусство в этом случае рассматривается как "незаинтере­сованная игра". И. Хейзинга пошел в исследовании игрового элемента дальше. Игра, как и искусство, есть деятельность непринужденно-свободная и творческая. Если игра в ее первозданном виде присуща ребенку (животные тоже "играют"), то игровое начало не только включено в жизнь отдельного человека, но и в жизнь социума. Элементы игры проявляются в различных ритуалах, обрядах, присутствуют в празднествах, где фактически непосред­ственная веселая игра сливается с самой жизнью (вспомним взаимосвязь средневекового карнавала с искрометным смехом Ф. Рабле, блестяще пока­занную нашим отечественным литературоведом М. Бахтиным). И. Хейзинга в своей книге показал наличие игрового начала в самых разнообразных про­явлениях культуры: праве, философии, науке, религии, особо останавливаясь на соотношении игры и поэзии, игры и искусства. Искусство есть самоцельная игра, лишенная какого-либо содержания. В силу того, что игра - явление биологическое, присущее всем живым организмам, искусство есть одно из естественных природных явлений. Основной целью искусства является удовольствие, наслаждение. "Игра-состязание как импульс, более старый, чем сама культура, издревле заполняла жизнь, и подобно дрожжам, побуждала расти формы архаической культуры. Культ разворачивается в священной игре. Поэзия родилась в игре и стала жить благодаря игровым формам. Музыка и танец были сплошной игрой. Мудрость и знание находили свое выражение в освященных состязаниях... Вывод должен был следовать один: культура в ее древнейших фазах "играется". Она не происходит из игры, как живой плод, который отделяется от материнского тела; она разворачивается в игре и как игра". [Хейзинга Й. Homo Ludens.Опыт определения игрового элемента культуры. М., 1992. С. 196-197.] Т.о., игровая природа является одной из граней существования искусства.

Искусство есть проявление "инстинкта украшения" - к такому выводу пришли Ч. Дарвин, К. Грос. Эти исследователи считали, что искусство есть средство полового привлечения: музыка порождает любовные импульсы (и наоборот), нательные украшения и раскраска и т.п.

Л. Выготский считал искусство способом социализации личности. Он писал: "Искусство есть социальное в нас... Существеннейшая особенность человека, в отличие от животного, заключается в том, что он вносит и отделяет от своего тела и аппарат техники, и аппарат научного познания, которые становятся как бы орудиями общества. Так же точно и искусство есть общественная техника чувства, орудие общества, посредством которого он вовлекает в круг социальной жизни интимные и самые личные стороны нашего существа." [Выготский Л.С. Психология искусства. М., 1968. С. 316-317.]

Искусство, как и другие элементы культуры, выполняет определенные функции:

1. Искусство есть способ познания человеком окружающей действительности - изучая памятники искусства человек осознает сложность общественно-исторических процессов, получает представления об эстетических идеалах эпох, обогащая тем самым свой внутренний мир, осознавая себя частью исторического процесса. Платон считал необходимым изгнать из идеального государства художников (даже Гомера, правда, увенчав его предварительно лавровым венком), т.к. знания. Добытые искусством незначительны и несравнимы с добытыми философией. Однако Однако эти возможности значительны и незаменимы иными сферами духовной жизни человека. Из романов Диккенса можно узнать о жизни английского общества больше, чем из сочинений всех историков, экономистов, статистиков той эпохи, вместе взятых. Отчего это происходит?

В научной формуле Н₂О отражен закон существования воды. Но вода как явление не сводится к этой формуле, в которую не вмещаются ни девятый вал Айвазовского, ни весенние ручьи. А искусство способно раскрыть образное, чувственное богатство мира, передав целостность того или иного явления. Более того, искусство возвращает миру его целостность, оттачивает наши чувства, учит внимательнее воспринимать жизнь. Оскар Уайльд как-то сказал: «Лондонские туманы не существовали, пока их не открыло искусство». Что он имел в виду? Искусство, и в частности работы художника Тернера, действительно открыли красоту лондонских туманов.

Искусство – средство передачи опыта, знаний о мире. Его можно сравнить с учебником жизни, который читают даже те, кто не любит учебников. Информация, содержащаяся в искусстве, огромна. Кроме того, искусство не только средство познания мира, оно является средством самопознания. Предмет искусства способен буквально «взорвать» сознание человека относительно себя самого, стать средством познания себя.

2. Искусство есть способ коммуникации - через искусство человек общается с обществом, может перенестись в другие эпохи и, благодаря произведениям искусства, постичь сложность мировоззренческих проблем различных эпох; т.о., искусство является и связующим звеном между поколениями, и способом компенсации нереализованных возможностей. На коммуникативной функции искусства основывается его современное рассмотрение как знаковой системы (семиотики). Как любая знаковая система, искусство имеет свой исторически и национально сложившийся код, свои условности. Восприятие произведения происходит по законам общения – художника со зрителем, произведения – со зрителем. Художественное общение позволяет людям обмениваться мыслями, дает возможность человеку приобщаться к опыту, далеко отстоящему от него исторически и географически. Таким образом, искусство объединяет людей. Когда в древности два разноязычных племени заключали перемирие, они устраивали танец, своим ритмом сплачивающий их. Искусство помогает народам ощущать себя единой нацией, а разным нациям – единым человечеством. В современном обществе искусство – инструмент взаимопонимания и сотрудничества.