Опера «иван сусанин»

Создание оперы «Иван Сусанин» было подготовлено окружающей Глинку действительностью.

Сюжет «Ивана Сусанина» предложил Глинке Жуковский. Первоначально Глинка собирался писать не оперу, а сценическую ораторию в 3-х действиях (сельская сцена, польская сцена и окончательное торжество).

Но этот проект не удовлетворил композитора и вскоре он составляет новый план и называет свой труд «Иван Сусанин» - отечественная героико – трагическая опера в 5-ти действиях.

Либретто оперы сначала собирался писать Жуковский, но из-за занятости «сдал» барону Розену.

Много столкновений происходило у Глинки с Розеном по поводу либретто и очень много Глинка менял и дописывал сам. В либретто Розен стремился выразить и усилить верноподданнические чувства Сусанина, а Глинка стремился сделать Сусанина народным героем. Работа над оперой протекала очень интенсивно и к осени 1836г. Опера была закончена.

Первая постановка оперы состоялась 27-го ноября 1836г. Постановка прошла с большим успехом и вызвала ожесточенную борьбу мнений вокруг оперы. Передовая русская общественность восприняла появление оперы как значительное явление русского «национального стиля», как начало новой европейской музыкальной школы – русской школы.

Опера «Иван Сусанин» как для торжества самого композитора, так и для всей русской музыкальной культуры имеет исключительное значение. Народ и Сусанин как сын этого народа – главное действующее лицо оперы.

Народ представлен как движущая сила исторических событий, герой же активно способствует борьбе и победе над врагами.

Сопротивление Сусанина – это внутренняя сущность его характера, его преданность народному делу.

«Иван Сусанин» обладает ярко конфликтной драматургией. Сюжет построен на столкновении двух антагонистических сил - с одной стороны, русский народ и взрослые герои, отстаивающие независимость своей родины, с другой – польские планы стремящиеся поработить русскую землю.

Столкновение позволяет композитору показать такие черты национального склада, которых невозможно было выразить при отсутствии конфликта: мужество, бесстрашие и исполнение патриотического долга, заботу о благе родины, героизм поступков русских людей.

Главным средством воплощения конфликтности у Глинки служит контраст музыкальных образов. Глубина в разрешении проблемы героя и народа, конфликтность драматургии, представленная очень яркой национальной окраской борющихся сторон и единство всего целого – вот в чем заключается своеобразие и значение оперы «Иван Сусанин».

Народные сцены имеют большое значение для построения оперы в целом, они пронизывают все произведение и органически вплетаются в развитие сюжета, драматического содержания оперы. Эта связь народных сцен с драматическими воплощена М. Глинкой в музыкально - драматическое содержание оперы. Народные сцены показаны в 1, 3, 5 действиях оперы. Народ показан в «Иване Сусанине» очень разнообразно.

Для воплощения этого коллективного образа Глинка широко пользуется народно-песенными источниками. Создавая хоровые сцены народно-песенными источниками создавая хоровые сцены оперы. Глинка очень заботился о значении их в драматургии оперы «Уж это мне хоры! Придут неизвестно зачем, пропоют неизвестно что, а потом и уйдут с тем же, с чем пришли» - так, по воспоминаниям В.Ф. Одоевского, критически высказывался Глинка о роли хора в современных произведениях.

Для Глинки хоровое начало – главное в музыкальной форме «Ивана Сусанина», вытекающее из поставленных художественных задач, и традиции народно-хорового искусства нашли в ней глубокое воплощение.

Все первое действие – это цепь хоровых эпизодов, логически связанных, в которых дается развитие образа народа. Простые люди – крестьяне, ополчение, ратники, воодушевленные одной мыслью, стремлением отстоять независимость родины. Это находит свое отражение, прежде всего в интродукции оперы.

Интродукция «Родина ты моя, русская земля, бури мчаться над тобой» (или «в бурю, во грозу», размер 2/4, темп Allegro) раскрывается в развитии 2-х музыкальных тем, 1-я излагается мужским хором, 2-я появится сначала в оркестре, а затем у женского хора. Сначала они идут как контрастные, а дальше постепенно сливаются, мелодическим продолжением друг друга, контрапунктируют и объединяются общей тональностью.

Мужская тема носит героический характер, строиться по образам народных молодецких песен и излагается по образцам народных молодецких песен и излагается в стиле – запевала - хор(широкие ходы на большие интервалы, мужественная окраска, распевность, ритмическая четкость, акцентность).

Вторая женская тема написана в жанре хоровой песни. Плавное поступенное движение, небольшой звуковой объем, параллельное двухголосие, танцевальность.

Развитие интродукции проходит через ряд куплетов вариаций первой темы, а затем небольшая разработка 2-й темы и темы сливаются полифонически и тонально. Минорный вариант 1-й темы, замкнутый в одной тональности, оттеняет жизнерадостность мажорных частей. Это единственное место в интродукции, где выражаются скорбные чувства народа, где как бы гибель Сусанина ( а в антракте перед эпилогом тоже введен этот скорбный вариант) превращается как бы в память погибшего Сусанина.

Фуга у Глинки построена особо, в ней традиции фугированных построений подчиняются принципам русского народного хорового искусства. Куплетность, мажорное проведение вариционности, столь характерны для русской народной песни, здесь лежат в основе.

Форма фуги складывается из групповых проведений 1-й темы соединенных не интермедиями, а развитием 2-й темы звучащей как хоровой припев к запевам – проведениям первой. Запевы это проводятся хоровыми партиями поочередно как в фуге и после группы таких проведений подхватываются припевами, иногда хоровыми звучаниями второй темы.

Дальше темы начинаются контрапунктировать, первая тема сжимается, вторая – расширяется. Интродукция завершается энергичной кодой, постепенно на измененной женской теме. Тема хора интродукции затем становиться лейтмотивом самоотверженной любви к родине появляется в 3-ем действии ответ Сусанина: «Страха не страшусь» и в оркестровом вступлении к эпилогу.

Образ народа в хоровой форме продолжает развиваться в сцене выхода Сусанина. Эта сцена строится на вариационном развитие темы Сусанина (подлинно народная тема «Что гадать о свадьбе»).

Общие контуры темы остаются те же, меняются тональность (4 варьированных проведения). Этот речитативный раздел насыщен песенностью, тема Сусанина – но Глинка использует вариационное развитие что бы подчеркнуть народность.

Встреча Сабинина народом также основана на принципах народно - музыкального искусства, песенности и вариативности. Глинка пишет вариации на 2-е темы. Одна тема – протяжная, напевная у гребцов, другая - плясовая у встречающих крестьян. Хор гребцов 4/4. Тональность до мажор - ля-минор. Широкая, распевная вариационная мелодия, унисонное звучание, варьированное сопровождение, переменный лад, начало хора с квинтового тона, интонационный лад, интонационный способ мелодии – все очень ярко отражает народный склад этого эпизода.

Динамика 1-го действия оперы идет от героического содержания, к сцене – беседе о судьбах Родины, к праздничным образам встречи народных героев. Рассказ Сабинина об удачных действиях Минина и Пожарского усиливает героическое настроение. Хоровая партия все больше активизируется и приводит к боевой песне. «Кличут в поле атамана», размер ¾, тональность фа-минор. Это настроение продолжает усиливаться в упругой маршеобразной теме финала, которая переходит от Сабинина к Сусанину. Хор как в сцене Сусанина с односельчанами и в рассказе Сабинина, подхватывает окончания музыкальных переходов и выступает с самостоятельными музыкальными построениями в духе главной маршеобразной темы.

Так в первом действии контрастно представлены простые русские люди, героика и лирика, веселье и грусть, думы о Родине и близких – все это слагается в глубокий единый образ народного характера.

3-е действие – столкновение 2-х борющихся сил. Действие начинается с семейно - бытовых сцен. Образ народа продолжает развиваться в хоре «Мы на работу в лес идем», размер ¾, тональность ля мажор.

Глинка особенно подчеркивает мягкий колорит, в этом хоре соединяется и танцевальное начало, и лирика, и мужественные интонации мужских песен и все проникнуто любовным отношением к семье Сусанина. Это хор имитационного склада, а в мелодических фигурациях оркестра чувствуется близость интонациям 1-ого действия.

Сцена Сусанина в избе отличается по своей музыкальной форме. Если в русских сценах оперы основным средством музыкального развития была вариационность вытекающая из народной песни, то для того, чтобы раскрыть конфликтность враждующих сил Глинка использует принцип рондо-чередование контрастных эпизодов, а рефреном является польская тема. Тематические сдвиги показывают резкое различие образов. Единоборство Сусанина с врагами Родины показывается очень ярко музыкально-выразительными средствами. Глинка дает столкновение тем не только последовательно, но и одновременно в полифоническом сплетении темы мазурки и широких речитативных реплик Сусанина («Ведь наши погибнут в Москве под осадой» - «Боже, дай силы мне»).

Продолжая развивать образ народа, Глинка вводит замечательный свадебный хор «Разгулялися, разливалися воды вешние по лугам» размер 5/4, куплетно-вариационная форма, тональность До мажор с элементами переменного лада, интонации свадебной народной песни, унисонное исполнение припева – все эти черты, идущие от народной песни, используемые Глинкой, способствуют созданию хора ярко национального характера.

Весь финал, построенный на чередовании хоровых реплик и эпизодов с солистами, отличается мужественным героическим характером. Заключительный хор «Всех врагов земли своей смертью покроем» полон решимости и уверенности в победе.

Сочетание имитационного склада с гармонически четкие переклички групп хора, использование только ровных длительностей четвертей и восьмых – подчеркивают строгую поступь народа.

4-е действие – воплощение скорбного величественного образа Сусанина также строится с активным участием хора.

№1. Хор крестьян и Сабинина «Снега нерушимы в нашей глуши»

№2 Ария с хором (Ваня и ополченцы).

№3 Хор поляков и Сусанин.

Во всех номерах принимает участие мужской хор и каждая группа народа имеет свой характер.

Крестьяне – настороженные, скорбные интонации, ополченцы – мужественные, решительные, с чертами торжественности.

Гениальным выводом из конфликта борющихся сил является эпилог и хор «Славься» Глинка обобщил различные жанры русской музыкальной культуры – интонации народной песни и знаменного распева и торжественных кантов, распространенных в музыкальном быту 18-ого века (Мелодия «Славься» состоит из одних секундовых интонаций, как бы переливающихся друг в друга, черты торжественного марша сочетаются с песенностью).

Хор «Славься» (размер 4/4 , темп Allegro maestoso) написан в форме полифонических вариаций, от одной вариации к другой, пополняемый новыми голосами хора и мелодическими фигурациями оркестра. Ликующий характер образа растет, обогащается.

Эпилог- это завершение образа народа, развивающегося на протяжении всей оперы.