Туристичні центри

Італію по праву можна вважати країною-музеєм, країною-пам'ятником. По оцінках учених, тут зосереджено близько 65% всієї світової культурної спадщини. Італія знаменита не тільки багатющою історією, але і прекрасними середземноморськими пейзажами, морськими курортами, білосніжними списами Альп, індустрією модного одягу і взуття, а також своєю неповторною атмосферою свята, привітності і гостинності.

Рим - столиця країни, найбільший в Італії і одне з якнайдавніших міст миру. У його межах розташовано місто-державу Ватикан - резиденцію тата римського. Щорічно Рим відвідують 3,3 млн іноземних туристів - такий великий інтерес до усесвітньо відомих пам'ятників і ансамблів античності, Середньовіччя, Відродження. У місті багато парків, садів, скверів. Він вважається одним з найзеленіших в Європі.

Численні архітектурні пам'ятники давньоримської цивілізації, на жаль, не скрізь добре збереглися. Але і те, що залишилося, справляє грандіозне враження. Це розвалини римського Форуму (слайд) у підстави горбів Палатин, Капітолій і Еськвілін. Римський Форум (лат. Forum Romanum)  площа в центрі Стародавнього Рима разом з прилеглими будівлями. Спочатку на ній розміщувався рынокпізніше вона включила комиции (місце народних зібрань) курию (місце засідань Сената) і придбала також політичні функції. Форум служив центром суспільного життя, і з повсякденного спілкування людей еволюціонувало тематичне спілкування, що носить всі ознаки того, що ми сьогодні називаємо форумом.

Цікаво. Форум, розташований в долині між трьома горбами  Палатином Капитолием і Эсквилиному давнину був пустинною болотистою місцевістю, яка була осушена за часів правління пануючи Тарквиния Древнего завдяки масштабним роботам по будівництву стічних канав і прокладці кам'яної Большой клоакисполученою з дренажною системою. Після осушення області почалося будівництво Форуму, одна частина якого призначалася для лавок, інша  для публічних церемоній, релігійних свят, проведення виборів в канцелярії і магістрати, для ораторських трибун і ухвалення вироків засудженим. Після Пунических войн у зв'язку з переплануванням міста Форум придбав нову зовнішність. У II столітті до н.  э. тут спорудили базилики Порція, Семпронія і Эмилия; побудували наново храм Кастора и Поллуксахрам Конкордії і проклали нові дороги, щоб забезпечити зв'язок між Форумом і іншими районами міста. У епоху правління Серпня Форум Романум в результаті поступової різночасної забудови досяг таких величезних розмірів, що перетворився на центр ділового, релігійного і суспільного життя міста. Потім наступив довгий період спаду активності Форуму, і новий його розквіт наступає в епоху правління Максенция і Костянтина, що дали вказівку побудувати базилику Ромула і базилику Костянтина.

В період заходу Римської імперії Форум випробував згубні наслідки нашестя варварів, особливо готовий  в 410 році н.  э. і вандалів  в 455 році н.  э.

З виникненням християнства перші християни почали зводити на місці Форуму свої церкви, в числі яких церква Св. Вакха і Св. Сергия на Священній дорозі, церква Св. Адріана на місці Курії і церква Санті Козма э Даміано на місці храму Миру. З часом Форум був повністю покинутий. Частина будівель, що обрушилися, була використана жителями для будівництва будинків, але більшість розвалин були знищені. В середні віки на цьому місці пасли худобу, звідки виникла назва Кампо Ваччино. У подальші століття Форум повністю був відданий забуттю, і лише на початку нашого століття працями археологів, архітекторів і реставраторів вдалося відновити для нащадків цей грандіозний ансамбль стародавнього, республіканського і імператорського Риму.

Грандіозний Колізей (слайд) — символ величі і потужності Риму. Амфітеатр Флавієв (лат. Amphitheatrum Flavium) або Коліземй (лат. Colosseum итал. Colosseo) — найбільший з давньоримських амфитеатров— один із знаменитих стародавніх пам'ятників стародавнього Риму і одна з найприкметніших споруд в світі. Знаходиться в Римеу улоговині між Еськвілінським, Палатінським і Целієвським горбами, на тому місці, де колись був ставок, що відносився до «Золотому Дому» Нерона. Колізей спочатку називався Амфітеатром Флавієв, тому що він був колективною спорудою імператорів династії Флавиев: Веспасиана Тита і Домициана. Будівництво велося впродовж 5 років, з 75-80 рр. Він вміщав 50-70 тис. глядачів. Завдяки розкопкам в даний час відкриті для огляду приміщення, що існували під ареною.

Подібно до інших римських амфитеатрамАмфітеатр Флавієв представляє в плані эллипссередина якого зайнята ареною (також еліптичної форми) і що оточують її концентричними кільцями місць для глядачів. Від всіх споруд такого роду Колізей відрізняється своїй величиною. Це найграндіозніший античний амфітеатр: довжина його зовнішнього еліпса дорівнює 524 м, велика вісь — 187,77 м, мала вісь — 155,64 м, довжина арени — 85,75 м, її ширина 53,62 м; висота його стенів — від 48 до 50 метрів. При таких розмірах він міг вміщати в себе до 87000 глядачів. Амфітеатр Флавієв був побудований на бетонному фундаменті завтовшки в 13 метрів.

Стіни Колізею споруджені з крупних шматків або блоків з травертинового каменя або травертинового мармуру, який здобували в довколишньому місті Тиволи. Блоки з'єднувалися між собою сталевими зв'язками загальною вагою приблизно 300 тонн; для внутрішніх частин уживалися також місцевий туф і кирпич. Дірки, видимі сьогодні в різних місцях стенів -это гнізда згаданих зв'язків, зниклих в Средние века — епоху, в яку сталь дуже цінувалася і всюди розшукувалося. Із зовнішнього боку будівлю представляли три яруси арок.

Колізей, як одна з найвеличніших споруд, часто виступає символом Рима у тому ж ступені, в якому Эйфелева башня є символом Парижа «Биг Бен» — символом ЛондонаСпаська башта Кремля — символом Москвы Пизанская башня — символом Пизыа Карлов мост — символом Праги. При схематичному зображенні карти Європи Рим часто позначається схематичним зображенням Колізею.

Спочатку Колізей був увічнений в списке чудес светаскладеному римським поетом Марциалом у I веке. Серед інших прикладів використання образу: бій між Брюсом Ли і Чаком Норрисом,у фільмі "Шлях Дракона",снімалі в Колізеї. Колізей, що горить, зображений на заставці програми Nero.

Цікаво. Будівництво було завершене в 80 году сином останнього — імператором Титом. Відкриття Колізею було ознаменоване іграми; Светоній пише із цього приводу^. Спочатку Колізей називався, по родовому імені згаданих імператорів, Амфітеатром Флавієв (лат. Amphitheatrum Flavium), нинішня назва (лат. Colosseum, Colosaeus итал. Colloseo) утвердилось за ним згодом, починаючи з VIII векаі відбулося або від колосальності його розміру, або від того, що поблизу від нього стояла гігантська статуя, споруджена Нероном на честь самого себе.

Довгий час Колізей був для жителів Риму і приїжджих головним местомом розважальних видовищ, таких, як бої гладіаторів, звірині цькування, морські битви (наумахии).Вопреки усталеній думці, що в Колізеї страчували християн, останні дослідження указують на те, що це був міф, створений католицькою церквою в подальші роки. При імператорові Макрине він сильно постраждав від пожежі, але реставрувався по указу Александра Севера. У 248 году император Филипп ще святкував в нім з великими уявленнями тисячоліття існування Риму. Гонорий у 405 году заборонив гладіаторські битви як незгодні з духом христианстващо зробився після Константина Великого пануючою релігією римської імперії; проте, звірині цькування продовжували відбуватися в Колізеї до смерті Теодориха Великого. Після цього для амфітеатру Флавієв наступили сумні часи.

Нашестя варваров привели Амфітеатр Флавієв в запустіння і поклали початок його руйнуванню. З XI века і до 1132 года він служив фортецею для знатних римських пологів, що оспорювали один у одного вплив і владу над співгромадянами, особливо для прізвищ Франджипани і Аннибальди. Останні, проте, були примушені поступитися Колізеєм імператорові Генриху VIIякий подарував його римським сенату і народу. Ще в 1332 году місцева аристократия влаштовувала тут бої биків, проте з цієї пори почалося систематичне руйнування Колізею. На нього почали дивитися як на джерело добування будівельного матеріалу, і не тільки камені, що відвалилися, але і навмисне виламані з нього, почали йти на нові споруди. Так, в XV і XVI сторіччях папа Павел II брав з нього матеріал для споруди так званого венеціанського палацу, кардинал Риарио — палацу канцелярії (Cancelleria) Павел III — паллацо-Фарнезе. Проте значна частина амфітеатру уціліла, хоча будівля в цілому залишилася спотвореною. Сикст V мав намір скористатися нею для пристрою суконної фабрики, а Климент IX насправді перетворив Колізей на завод для добування селитры.

Краще відношення тат до величного пам'ятника стародавньої архітектури почалося не раніше середини XVIII сторіччя, і що першим прийняв його під свій захист був Бенедикт XIV (1740-58). Він присвятив його Пристрастям Хрістовим як місце, обагрене кров'ю багатьох християнських мучеників, і наказав поставити посеред його арени величезний хрест, а навколо нього поставити ряд алтарей у пам'ять катувань, ходи на Голгофу і хресній смерті Рятівника. Цей хрест і вівтарі були видалені з Колізею лише в 1874 году. Тата, що слідували за Бенедиктом XIV, особливо Пий VII і Лев XIIпродовжували піклуватися про збереження уцілілих частин будівлі і підкріпили контрфорсами місця стенів, що загрожували падінням, а Пий IX виправив в нім деякі з внутрішніх сходів.

Ще з великою увагою охороняється Колізей нинішнім італійським урядом, по розпорядженню якого під керівництвом учених археологов багато уламків споруди, що валялися, де виявилося це можливим, вставлено на колишні місця, а на арені проведені цікаві розкопки, що привели до відкриття підвальних приміщень, які служили колись до того, щоб висувати на арену групи людей і тварин, дерева і інші декорації, або наповнювати її водою і піднімати вгору кораблі, коли представлялися наумахии. Не дивлячись на всі знегоди, випробувані Колізеєм протягом століть, його розвалини, позбавлені минулої зовнішньої і внутрішньої обробки, до цієї пори справляють сильне враження своєю суворою величністю і дають достатньо ясне поняття про те, які були його розташування і архітектура. Просочування дощової води, атмосферне забруднення (переважно вихлопними газами автомобілів) і вібрація від інтенсивного міського руху привели Колізей в критичний стан. У багатьох місцях пам'ятнику архітектури потрібне зміцнення. Для збереження амфітеатру від подальшого руйнування досягнута домовленість між італійським міністерством культурної спадщини і римським банком. Перший етап проекту включає реставрацію і обробку аркад водонепроникним складом і реконструкцію дерев'яної підлоги арени, де одного разу билися гладіатори. Газета «Репуббліка» в 1991 році посилалася на заплановану інвестицію в 40 мільярдів лир і називає цю угоду «найбільшим союзом між суспільним і приватним секторами, який коли-небудь полягав в Італії для збереження витворів мистецтва».

Нині Колізей став символом Рима і одним з популярних туристичних об'єктів. У XXI веке Колізей опинився в числі претендентів на звання одне з семи Новых чудес светаі за наслідками голосування, які оповістили 7 липня 2007 годабув визнаний одним з 7 Новых чудес света.

Глядачі входили в амфітеатр з-під арок нижнього поверху, помічених цифрами від I до LXXVIі піднімалися до своїх місць по сходах, яких було також 76. Ці місця були розташовані навколо всієї арени у вигляді рядів кам'яних лав, що піднімаються одна над іншою (лат. gradus). Нижній ряд, або подий (лат. podium), був призначений виключно для императорайого сімейства сенаторов і весталокпричому імператор мав особливу, піднесену сідницю (лат. pulvinar). Подій відділявся від арени парапетом, достатньо високим для того, щоб забезпечити глядачів від нападу випущених на неї тварин. Далі слідували місця взагалі для публіки, створюючі три яруси (лат. maeniana), відповідно ярусам фасаду будівлі. У першому ярусі, що містив в собі 20 рядів лав (тепер абсолютно зруйнованих), сиділи міські власті і особи, що належать до стану вершників; другий ярус, що складався з 16 лав лав, призначався для людей, що мають права римського громадянства. Стіна, що відокремлювала другий ярус від третього, була досить високою, лави ж третього ярусу були розташовані на крутішій похилій поверхні; цей пристрій мав на меті дати відвідувачам третього ярусу можливість краще бачити арену і все, що відбувається на ній. Глядачі третього ярусу належали до нижчих станів. Над цим ярусом знаходився портик, що опоясував все коло будівлі і що примикав одній своєю стороною до його зовнішньої стіни. На його даху, під час уявлень, поміщалися матроси імператорського флоту, що відряджаються для натягування над амфітеатром величезного тенту (лат. velarium) для захисту глядачів від пекучих променів сонця або від негоди. Тент цей прикріплявся за допомогою канатів до щогл, розставлених по верхньому краю стіни. У багатьох місцях зовнішнього карниза ще до цієї пори видно отвори, через які проходили такі щогли, що упиралися своїм нижнім кінцем у виступаючі із стіни камені, як би кронштейныщо донині уціліли там, де ще зберігся четвертий поверх. Місця для глядачів підпиралися знизу могутньою склепінчастою конструкцією, що містила в собі прохідні коридори (лат. itinera), камери різного призначення і сходів, що вели у верхні яруси.

Під ареною, у фундаменту внутрішньої стіни, знаходилися клітки для звірів, а ближче до середини арени виявлено, як вже було сказано вище, безліч стенів, стовпів і зведень, що підтримували арену або що служили для миттєвої появи з-під неї людей, тварин, машин і декорацій. Хоча новітні розкопки розповсюдилися більш ніж на половину всього простору арени, призначення багато з цих стенів і стовпів поки що в точності не ясно.

Колізей втратив дві третини своєї первинної маси; проте, вона і понині безприкладно величезна: один архітектор в XVIII сторіччі дав собі працю приблизно обчислити кількість будівельного матеріалу, що полягає в Колізеї, і визначив його вартість, по цінах того часу, в 1Ѕ мільйона скудо (близько 8 млн франков). Тому Колізей спрадавна вважався символом величі Риму. «Поки Колізей стоїть» — говорили пилигримы у VIII сторіччі — «стоятиме і Рим, зникни Колізей — зникнуть Рим і разом з ним весь світ».

Із зростанням міста і держави будувалися нові імператорські форуми - Цезаря, Траяна, Нерви, Августа, - які поступово ставали центром суспільного життя Риму.

Театр Марцелла (слайд), єдиний давньоримський театр, що зберігся, вміщав 13 тис. глядачів. Циркус Максимус (у горбів Авентіно і Палантин), створений для змагання колісниць і квадриг, був розрахований на 200 тис. глядачів. «Храм всіх богів». У Средние века будівля була перебудована у фортецю, над якою був надбудований палац знатного сімейства Орсини. Поряд з руїнами театру зберігся античний портик Октавии.

Пантеон (слайд), мало постраждав від грабежів і варварів, в нім розташована церква. Пантеомн (др.-греч. рЬниейпн — храм або місце, присвячене всім богам, від рЬнфеж — все і иеьж — бог) — «храм всіх богів» в Римепам'ятник архітектури, побудований в II веке н.е. при імператорові Адриане на місці попереднього Пантеону, збудованого за два століття до того Марком Випсанием Агриппой. Латинський напис на фронтоні свідчить: «М. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT», що в перекладі звучить як: «Марк Агріппа, вибраний консулом утретє, спорудив це».

Цегляно-бетонна ротонда Пантеону, перекрита півсферичним куполом (діаметр понад 43 м)представляє велике інженерне досягнення античності. Відрізняється класичною ясністю і цілісністю композиції внутрішнього простору, величністю художнього образу. Не виключено, що в будівництві храму брав участь Аполлодор Дамасский. 1 ноября 609 роки язичницький храм був переосвящен як церква всіх мучеников. З того часу дата 1 листопада у католиків і протестантів святкується як День всех святых. У Пантеоні похоронені деякі відомі люди Італії, зокрема Рафаэль і королі Виктор Эммануил II і Умберто I. Одна з особливостей Пантеону - отвір в даху. Кажучи про цей отвір культуролог Евгений Подолян називає Пантеон єдиним храмом, що володіє тонзурой.

У епоху Ренесансу і в період розквіту стилю бароко з'явилися багато багатих і грандіозних церков. Тоді ж була закладена основа архітектурного вирішення міста - акцент на велич і пишноту церковних споруд; найзнаменитіші з них Санта Марія Маджіоре (слайд), Сан Джованні Ін Латерано (слайд), Сан Паоло Фьорі Ле Мура (слайд), а також Базіліка Св. Петра у Ватикані — найбільший і найважливіший собор католицького миру.

Санта Марія Маджоре (итал. Basilica di S.Maria Maggiore) — церква, одна з чотирьох головних базилик Рима. З її підставою пов'язана цікава легенда. У одну з літніх ночей 352 року тату Либерию і багатому римлянинові Джованни Патрицио з'явилася уві сні Мадонна і наказала побудувати на тому місці, де назавтра випаде сніг, церква. На наступний ранок 5 августа 352 годана Эсквилинетам, де тепер стоїть базиликалежав сніг. Після цього і почали зводити церкву. Її змінила базилика, побудована в 440-х рр. татом Сикстом III і присвячена Богоматері. Багато тат, прагнучи зробити цю вельми шанобливу римську церкву ще прекрасніше, добудовували і прикрашали її. Дзвіниця, найвища в Римі (75 м), датується 1377 годом. Нинішній фасад з портиком і лоджією побудував в 1740-х рр. Фердинандо Фуга. У лоджії, на стіні, що є старим фасадом церкви, зберігся мозаичный декор почала XIV в.

Цікаво. Інтер'єр церкви, не дивлячись на пізніші переробки, дає уявлення про величезну ранньохристиянську базилике, що відрізняється досконалістю пропорцій, гармонією і урочистістю. Винятковий інтерес представляють мозаїки, що прикрашають церкву. У центральному нефе знаходяться фрески V века на сюжети з Ветхого Заветащо вражають своєю свіжістю, яскравістю фарб і красою. Сюжети мозаїк тріумфальної арки — Благовещениенародження Христа і поклоніння йому. Вони створені в V столітті, але, ймовірно, пізніше, ніж арки центральної нефи, — в них відчувається вплив Византии. У мозаїці апсидыде зображена Коронація Марії, поєднуються частини, що відносяться до V в., з тими, які були створені Якопо Торрити в кінці XIII векаколи по вказівці тата Николая IV перебудовували апсиду. Саме до цього часу відносяться всі фігури.

Увага привертає дерев'яний кессонированный потовк, що вважається роботою Джулиано да Сангалло. Згідно традиції, для позолоти стелі використовували золото з першої партії, привезеної з Нового Світла (з Перу), яке тато Александр VI отримав в дар від іспанського королівського будинку — Фердинанда і Изабеллы. Пів — робота Косматов XII века — значно змінений реставрацією, виробленою в XVIII сторіччі. В глибині правої нефи знаходиться надгробок кардинала Консальво Родригеса кінця XIII століття.

Великий інтерес представляють три капеллы. Розташована справа капела Сикстінськая побудована за дорученням тата Сикста V Доменико Фонтана. Капелу увінчує купол, вона відрізняється багатством декору. Тут поховані Сикст V і Пий V. Їх прекрасні надгробні пам'ятники прикрашені барельефами. Пройшовши з цієї капели в лівий неф, можна потрапити в Паолінськую капелу, звану також капелою Боргезе, оскільки вона побудована за наказом Павла Vщо походив з сімейства Боргезе. План цієї капели відповідає капелі Систіна, але її декоративне убрання відрізняється ще набагато більшою розкішшю. У капелі поховані Климент VIII і Павел V. Що знаходиться на цій же стороні, але ближче до виходу капела Сфорца побудована Джакомо делла Портаможливо за проектом Микеланджело.

Собор Святого Іоанна Латеранського або Базіліка Сан-джованні ин Латерано (Basilica di San Giovanni in Laterano, Базіліка св. Іоанна Латеранського; офиц. назва Archibasilica Sanctissimi Salvatoris)  кафедральний собор міста Рим і місце знаходження кафедри римского епископа (а також папського трону). У католицькій ієрархії ця церква стоїть вище за решту всіх храмів миру, не виключаючи і собора св. Петрапро що свідчить напис над входом: «святійша Латеранська церква, всіх церков міста і миру мати і розділ».

Цікаво. У античності на місці базилики знаходився маєток знатного сімейства Латеранов. Прийнявши християнство, імператор Константин Великий подарував Латеранский дворец (що дістався йому як придане) римському єпископові. Тато Сильвестр I у 324 году освятив знов побудовану базилику у честь Христа Спасителяу X  в. її небесним покровителем був оголошений Иоанн Предтечаа ще через двісті років  Иоанн Богослов. Не дивлячись на ці зміни в присвяченні, храмовим святом завжди залишалося Преображение Господне.

Протягом першого тисячоліття існування базилики всі римські тата проживали в Латеранському палаці; тут же відбулося п'ять вселенских соборов. Храм був прибраний дорогоцінними подарунками імператорів, які принесли йому прозвання «золотої базилики»; все це було втрачено при розграбуванні Риму вандалами у V веке. Головною реліквією храму у всі часи вважалися «Святая лестница»  сходи, привезені св. Еленой з Иерусалима і нібито що походить з палацу Пилата. По церковному переказу, саме по цих сходах Христос зійшов на судилищещо передувало розп'яттю. У соборі в табернакле XVI века над папським вівтарем в двох срібних реликварияхвиконаних у формі бюстовзберігаються голови апостолов Петра і Павла. Серед інших реліквій базилики виділяються частина Ризы Богородицы і частина губки із слідами крові, з якою, за переказами, напоїли Ісуса Хріста оцтом при распятии.

У час авиньонского пленения пап базилика двічі горіла і прийшла до занепаду. Після повернення до Риму тата влаштувалися в Ватиканеа занепалий Латеранський палац був знесений. Сикст V повелів знести і стародавню базилику, вирішивши побудувати храм набагато більший по розмірах і багато прикрашений. Багато поколінь архітекторів залишили слід в його архітектурі; провідна роль серед них належить Доменико Фонтане і Франческо Борромини. Будівництво завершилося в 1735 годуколи Алессандро Галилеи прибудував до собору колосальних пропорцій фасадбільш належний палацу, ніж храму. У собор ведуть п'ять дверей і крайня права  «ювілейна» тобто відкривається тільки в Юбилейный год. У самому соборі збереглася фреска Джоттощо зображає тата Бонифация VIIIщо вперше оголошує 1300 год ювілейним.

Поряд з базиликой збереглося декілька споруд неабиякої історичної значущості. Серед них виділяється баптистерий 440 годаякий довгий час залишався єдиним в Римі, і декілька споруд прекрасної готической архитектуры XII століття, що збереглися від Латеранського монастиря. Прямо перед храмом встановлений обелиск червоного граніту з єгипетського храму в Карнакестворений для Тутмоса III і перенесений до Риму при Констанции II. Стіни Латеранської базилики прикрашають величезні статуї апостолів. У самому храмі поховано шість тат  Александр III Сергий IV Климент XIII Мартин V Иннокентий III і Лев XIII.

Сан Паоло Фьорі Ле Мура — одна з чотирьох великих, або патріарших базилик Рима (разом з собором св. Петра собором св. Иоанна Латеранского і базиликой Санта-Мария-Маджоре). На відміну від всіх останніх розташована за Аврелиановыми стенамиу південній частині Вічного міста. У 1980 р. внесена до Список всемирного наследия.

Цікаво. Закладена імператором Константином на місці передбачуваного поховання св. Павла (у 2006 р. археологи оголосили, що знайшли його саркофаг під храмом). У 386 р. Феодосий I визнав ту церкву негідної столь священного места и начал строительство гораздо более внушительного храма. Когда папа Лев I закончил строительство, в Риме не было более просторной базилики. Поэт Пруденций воспел её красоту для императора Гонория.

Папа Григорий Великий занялся всевозможными улучшениями храмовой архитектуры; при нём рядом с собором уже действовали два монастыря, мужской и женский. В IX веке всю округу разграбили сарацины, что побудило папу Иоанна VIII укрепить религиозный комплекс, который был выделен в отдельный город под названием Джованниполи.

У X столітті базиліка і монастирі, що оточують її, були передані у ведення клунийских ченців. Григорий VIIякий був тут абатом, подарував храму бронзові двері візантійської роботи. У 1215 р. тут поселився вигнаний з Александрии латинський патріарх; базилика залишалася кафедральним собором його наступників до 1964 р. У 1220-41 рр. був збудований витончений монастирський дворик в готическом стиле.

На відміну від решти патріарших базилик, собор св. Павла за стіною не зазнав істотних змін ні в часи Возрожденияні у епоху бароккопроте 15 июля 1823 р. вицвілий майже дотла. Серед втрат числиться мозаїка Пьетро Каваллини у апсиді, але мозаїка V століття (замовлення Галлы Плацидии) дивом уціліла. Відновлення храму продовжувалося до 1840 р., причому був збудований абсолютно новий классицистический фасад. Малахит і лазурит для відтворення вівтаря прислав цар Николай I. Повторне освячення храму відбулося тільки в 1855 р.

В день пам'яті апостола Павла 29 июня 2009 роки, тато римський Бенедикт XVI розповів, що вперше в історії було проведено наукове дослідження саркофага, що знаходиться під вівтарем храму. За словами тата, в саркофагу були виявлені «...мельчайшие фрагменти кісток, які були піддані дослідженню з використанням вуглецю-14 експертами, що не знали про їх походження. Згідно з результатами, вони належать людині, що жила між I і II століттям». «Це, схоже, підтверджує одностайну і безперечну традицію, згідно якої мова йде про останках апостола Павла», - заявив понтифик на церемонії з нагоди завершення торжеств, пов'язаних з 2000-літтям святого Павла. Розкривати стародавню знахідку довго не вирішувалися. Саркофаг намагалися прояснити рентгенівськими променями, але камінь виявився дуже товстим. «У саркофагу, що ніколи раніше не відкривався впродовж століть, було виконано щонайменший отвір для введення зонда, за допомогою якого були виявлені сліди дорогоцінної льняної тканини, забарвленої в пурпурний колір, пластина з чистого золота і тканина блакитного кольору з волокнами льону. Було виявлено присутність червоного ладану, а також білкових і вапняних з'єднань». Понтифик пообіцяв, що, коли учені закінчать дослідження, саркофаг з мощами буде доступний для поклоніння віруючих.

Місто пов'язане з іменами крупних європейських художників: Міке-ланджело, Рафаеля, Караваджо, Рубенса. Усесвітньою популярністю користуються Національна галерея стародавнього мистецтва, Галерея Боргезе, Національний римський музей та інші.

В центрі міста завжди людно і жваво, на площах Навона і Іспанії виставляють свої роботи сучасні художники, виступають вуличні артисти.

Крупні міжнародні аеропорти Леонардо_да_вінчи ди Фьюмі-чино і Чампіно пов'язують столицю Італії з іншими містами миру. Безліч культурних і історичних визначних пам'яток розташована в старовинних містах Італії. Кожен з них має неповторну, характерну зовнішність, власну атмосферу.

Мілан - друге за величиною місто країни, вважається її індустріальною столицею. Він знаменитий своїми музеями, картинними галереями, театрами, пам'ятниками архітектури, учбовими закладами.

Найстародавніший архітектурний пам'ятник Мілана — базилика Святого Амвросія (базилика Сант Амброджо) (IV століття) (слайд), побудована в 379—386 рр. св. Амвросием Медиоланским на місці поховання ранньохристиянських мучеников у Милане. До канонізації св. Амвросія іменувалася «базиликой мучеників» (Basilica Martyrum). Свій нинішній ломбардо-романский вид придбала в 1099 році. З правого боку фасаду — строга «дзвіниця ченців» (IX століття), з лівою — вища, витонченіша «дзвіниця каноніків» (1144, добудована в 1889 р.).

У церкві зберігаються мощі святого Амвросія і знайдених ним мучеників Гервасия и Протасияа також поховано декілька франкских королів Італії. Головна апсидная мозаика відноситься до XIII століття.

Великий слід залишила епоха Відродження: збереглися церква Санта Марія делле Грацие (слайд) — головна церковь доминиканского монастыря у західній частині Милана. У трапезной цього храму знаходиться одна з найзнаменитіших фресок в світі  «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. Будувалася з 1469  р. по законах пізніше готики під керівництвом Гвинифорте Солари. У 1490  р. Лодовико Сфорца задумав розмістити тут усипальню герцогського будинку Сфорца і доручив добудову церкви майстрові ренессансной виучки (вважається, що ним був Браманте). 15 августа 1943 р. трапезну розбомбила англо-американська авіація, проте фреска Леонардо дивом не постраждала. У 1980  р. весь монастирський комплекс оголошений пам'ятником Всемирного наследия  першим в Италии.

Замокнув Сорорцесько (слайд), що був фортецею і резиденцією миланских герцогов династії Сфорца у Мілані і Виджевано. Міланський замок спочатку зведений в XIV столітті як резиденція Висконтиале був розібраний натовпом повсталого народу після проголошення Амвросианской республики. Відбудований Франческо Сфорца в середині XV століття. На початку XVI століття до прикраси замку був привернутий Леонардо да Винчи; з його робіт збереглися тільки пергола і рукопис з літературними дослідами. Нині в Кастелло Сфорцесько знаходиться група музеїв (давнього Єгипту, доісторичний, музичних інструментів, посуди і ряд інших), для яких діє єдиний вхідний квиток (по п'ятницях в другій половині дня вхід безкоштовний). Від фресок Леонардо в герцогських спокоях майже не залишилося і сліду; у набагато кращому стані дошли до наших днів зал для гри в м'яч і «слонячий портик». У замку можна побачити останню (незавершену) скульптуру Микеланджело «Пьету Ронданіні», картини Мантеньи Джованни Беллини Филиппино Липпи Корреджо і Понтормоа також цікаві збори музичних інструментів.

Цікаво. Зовнішність фортеці Сфорца узяли за зразок міланські архітектори, що працювали над московським Кремлём (форма башт і корона зубців, що вінчають стіни). Центральну башту міланської фортеці («башта Філареті») спроектував Антонио Филаретещо у свій час працював разом з Аристотелем Фиораванти.

З початком Итальянских войн Лодовико Сфорца біг з Мілана, а в Кастелло Сфорцесько встановився французький король Людовик XII. При його наступнику Франциске замок прийшов в запустіння; у 1521  р. від удару блискавки вибухнув пороховий склад в башті Філареті, після чого вона була розібрана. Іспанський намісник Ферранте Гонзагаприступивши до посилення міста, вбудував замок Сфорца в центр нових міланських зміцнень у формі зірки. У палацових спокоях були влаштовані казармы на 2000 солдатів. У час Революционных войн Міланом знову оволоділи французи, яких ненадовго витіснив з міста А. В. Суворов у квітні 1799  р. Після повернення французів місцеві патріоти вручили Наполеону петицію про те, що Кастелло Сфорцесько повинен розділити долю Бастилии як символ ненависного ним самовладдя. Замість знищення замку Наполеон велів розбити перед ним простору площу. У 1833  р. була проведена масштабна реставрация Кастелло в романтичному дусі, що передубачала відновлення таких прикмет середньовіччя, як рів навколо замку. При реставрації 1900  р. була відтворена і знаменита башта Філареті.

Найзнаменитіший архітектурний пам'ятник і символ Мілана — Міланський собор (слайд), будівництво якого продовжувалося з 1386 р. до середини XIX в. Собор розташований в центрі міста і є величною спорудою в готичному стилі. Побудований в стилі пламенеющей готики з білого мрамора. Будівництво почате в 1386 годупроте завершилося воно лише на початку XIX векаколи по розпорядженню Наполеона закінчено оформлення фасаду. Деякі деталі, проте, дороблялися і пізніше: аж до 1965 года.

Є одним з найбільших соборів миру, другим по місткості готичним собором (після Севильского собора) і другим по місткості собором в Италии (після собора Святого Петра у Риме). Загальна довжина храму складає 158 метрів, ширину поперечного нефа — 92 м, висота шпиливши 106,5 м. Собор може вміщати до 40 000 чоловік. Статистикові гігантоманії будови можна було б доповнити ще деякими цифрами: в цілому собор прикрашають 3000 статуй, а будувався він майже 600 років.

На весь світ Мілан знаменитий своїм оперним театром «Ла Скеля» (слайд), що зіграв величезну роль в розвитку музики і культури. Будівля театру була побудована за проектом архітектора Джузеппе Пьермарини у 1776—1778  рр. на місці церкви Санта-Мария делла Ськала, звідки відбулася і назва самого театру. Театр був відкритий 3 серпня 1778 року постановкою оперы Антонио Сальери «Визнана Європа».

Цікаво. Будівля витримана в строгому неокласичному стилі і відрізняється бездоганною акустикою. Художня обробка залу для глядачів поєднувалася із зручним розташуванням місць в нім і відповідало всім строгим вимогам акустики. Будівля театру дорівнювала 100 метрам в довжину і 38 — завширшки. В середині фасаду підносився портал для в'їзду карет з пані і їх кавалерами. Зал мав форму підкови. У нім було п'ять ярусів лож і галерея. Лож було всього 194 (ще і королівська ложа). У кожній ложі поміщалося від 8 до 10 чоловік. Всі ложі були зв'язані між собою коридором. За ним слідували другий ряд лож, в якому розташовувалися столи для карткової гри і торгівлі напоями. Сцена театру була досить невелика. У партері спочатку не було крісел — їх замінювали доладні і пересувні стільці. Освітлення було досить мізерним. У ложах запалювали свічки, а ті, хто сидів в партері, не ризикували знімати своїх капелюхів і інших головних уборів, оскільки на них капав розплавлений віск. Опалювання в театрі не було. Але зал театру був чудовим — виконаний в білих, срібних і золотих тонах. У цьому чудовому залі відбувалося все — від балів до азартних ігор і кориди. Будівля театру коштувала Мілану близько 1 мільйона тодішніх лир. Витрати розподілили між собою 90 аристократів міста.

До кінця XVIII века на сцені театру ставилися також драматичні спектаклі. У них виступали популярні у той час трупи театру маріонеток і драматичні, але оперні сезони, що мали назви «карнавальні», «осінні», «весняні», «літні», відразу стали регулярними. В період «карнавального сезону» ставилися оперы-сериа і балети, в решту часу головним чином опери-буфа. В кінці XVIII — початку XIX сторіч в репертуарі театру з'явилися опери італійських композиторів П. Анфосси П. Гульельми Д. Чимарозы Л. Керубини Дж. Паизиелло С. Майра. У 1812 році на сцені театру відбулася прем'єра опери Дж. Россини «Пробний камінь». Вона поклала початок так званому россиниевскому періоду. Театр «Ла Скеля» першим поставив його опери «Аурельяно в Пальмірі» (1813), «Турок в Італії» (1814), «Сорока-злодійка (1817) » і ін. Одночасно театр ставив широко відомі опери Россіні. На його сцені вперше були поставлені опери Дж. Мейербера «Маргарита Анжуйськая» (1820), «Вигнанець з Гренади» (1822), а також найбільш значні твори Саверио Меркаданте.

Начиная с 30-х годов XIX века история «Ла Скала» связана с творчеством крупнейших композиторов Италии — Г. Доницетти, В. Беллини, Дж. Верди, Дж. Пуччини, произведения которых здесь были поставлены впервые: «Пират» (1827) и «Норма» (1831) Беллини, «Лукреция Борджа» (1833), «Оберто» (1839), «Навуходоносор» (1842), «Отелло» (1887) и «Фальстаф» (1893) Верди, «Мадам Баттерфляй» (1904) и «Турандот» Пуччини. Верди, например, не слишком поначалу жаловал этот театр. В одном из своих писем он говорил графине Маффеи: «Сколько раз я слышал, как в Милане говорят: „Скала“ лучший театр на свете. В Неаполе: „Сан-Карло“ лучший театр на свете. В прошлом и в Венеции говорили, что „Фениче“ лучший театр на свете… А уж в Париже опера самая лучшая в двух, а то и в трех мирах…» Великий композитор предпочел бы такой театр, «который не так хорош». Тем не менее в 1839 году Верди успешно дебютировал в «Ла Скала».

Во время Второй мировой войны театр был разрушен и восстановлен в первоначальном виде инженером Л. Секки. «Ла Скала» вновь открыли в 1946 году.

Здание театра не раз реставрировалось. Последняя реставрация длилась три года, на неё было потрачено более 61 миллиона евро. Первым музыкальным произведением, исполненным на обновлённой сцене 7 декабря 2004 года, стала опера Антонио Сальери «Признанная Европа».

25 сентября 1816 года Стендаль пишет в своем дневнике: Спешу в этот первый в мире театр (Скала): там все еще идет Testa di bronzo (Бронзовая голова), и я могу полностью насладиться представлением. Действие происходит в Венгрии; ни один венгерский князь не был бы более горд, более порывист, более великодушен и воинствен, чем Галли. Это один из лучших актеров, каких я когда-либо видел, и лучший бас, какого я когда-либо слышал. Его голос разносится даже по коридорам этого огромного театра. С каким искусством подобраны цвета в театральных костюмах! Я словно увидел лучшие картины Паоло Веронезе. Рядом с Галли, венгерским князем в национальном костюме, блестящем гусарском мундире - белом, красном, золотом, - его первый министр в черном бархате с единственным ярким украшением - знаком пожалованного ему ордена; питомица князя, прелестная Фабр, в небесно-голубой с серебром шубке и кивере с белым пером. Театр этот дышит величием и роскошью: здесь каждую минуту видишь не менее ста рядовых певцов или статистов, одетых так, как во Франции одевают актеров на первых ролях. Для одного из последних балетов сшито было сто восемьдесят пять костюмов из бархата и атласа. Затраты огромные. Театр Скала - это салон, где бывает весь город. Люди из общества встречаются лишь там: открытых приемов в частных домах не бывает. "Увидимся в Скала", - говорят друг другу, назначая свидание по любому поводу... 26 сентября того же года писатель пишет: ... Выхожу из Скала. Ей-богу, восторг мой нисколько не уменьшается. Я считаю Скала первым в мире театром, ибо его музыка доставляет бодьше всего удовольствия. В зале нет ни одной лампы: он освещен лишь отраженным от декораций светом. Даже вообразить невозможно что-либо более величественное, более роскошное, более впечатляющее, чем все его архитектурные формы. Сегодня вечером одиннадцать раз меняли декорации... 27 сентября: Некий венгерский герцог ( на сцене он "герцог", так как здесь полиция очень неохотно разрешает появление на подмостках "короля"); итак герцог Пресбургский любит свою питомицу, но она состоит в тайном браке с одним молодым офицером (Бональди), которому покровительствует первый министр. Сей юный офицер не знает, кто его родители, а между тем он внебрачный сын герцога, и министр хочет добиться официального признания этого родства. Едва до молодого офицера дошла весть о том, что герцог намерен сочетаться браком с его женой, как он оставляет свою воинскую часть и является к весьма встревоженному этим министру, который скрывает его в одном из своих подземелий замка. Единственный выход из этого убежища находится в цоколе бронзовой головы, украшающей парадный зал. Эта голова и сигнал, который надо подать, чтобы открылась дверь в цоколе, приводят к самым удивительным и неожиданным происшествиям. Так, например, начинается финал первого действия: когда герцог ведет свою питомицу к алтарю, раздаются громкие удары: брошенный по ошибке в подземелье слуга стучит в цоколь бронзовой головы, чтобы выпустили его на свет божий. Офицер-дезертир, которого преследуют в горах, пойман и приговорен к смерти; когда министр раскрывает герцогу тайну его рождения. В тот миг, когда счастливый отец охвачен величайшей радостью, доносятся ружейные выстрелы, приводящие приговор в исполнение. Квартет, который начинается этими зловещими звуками, и переход с комического тона на трагический поразили бы слушателя даже в какой-нибудь партитуре Моцарта. А ведь здесь, судите сами, речь идет о первом произведении молодого композитора! Господину Солливе, воспитаннику консерватории, основанной здесь принцем Евгением, двадцать пять лет. Давно уже не слышал я такой сильной, пламенной и полной драматизма музыки. Ни единого мгновения скуки... 28 сентября: ... Соллива несравненен в музыкальном воплощении живого драматизма. Песенных мелодий в его произведении мало: ария, которую в первом действии поет Бональди, немногого стоит. Побеждает Соллива в хоровых партиях и облигатных речитативах, рисующих характеры. Не передать словами впечатление, которое производит в первом действии выход Галли, спорящего со своим министром. Роскошь постановки ослепляет, звуки музыки, столь мужественной и столь правдиво передающей действие, поражают слух, и вот душа прикована к спектаклю. В этом и состоит высшее его достижение. После этого даже лучшие трагедии кажутся холодными. Соллива, подобно Корреджо, понимает, что значит пространство. Впечатление не ослабевает даже и на каких-нибудь две секунды. Соллива синкопирует. Соллива сгущает свои музыкальные идеи, не оставляя никаких пустот. И это прекрасно, как самые живые симфонии Гайдна. 1 октября: Узнал, что сюжет "Бронзовой головы" - французская мелодрама. В Париже она не имела успеха, а в Милане музыка превратила ее в шедевр, придав человеческим переживаниям тонкость и глубину...

Як і Мілан, Турін з'явився на місці стародавнього кельтського поселення, завойованого римлянами і перетвореного на військове зміцнення. Збереглося строге планування міста з пересічними під прямим кутом вулицями. Сучасна зовнішність Туріну в основному сформувалася в XVI — XVIII вв. Враження на гостей справляють: прекрасна панорама Альп, численні сквери, просторі площі, набережні річок По і Дори-ріпарії, старовинні пам'ятники знаменитим італійцям.

В центрі міста загальну увагу привертає велична споруда минулого століття Молі Антонелліана (слайд) — експериментальна будівля висотою в 167 метрів, зведене в XIX столітті архітектором Алессандро Антонелли у італійському місті Турине. Башта зображена на реверсі італійських монет в 2 євроценти, а її стилізоване зображення башти стало емблемою Туринской Олимпиады. Подібно парижской Эйфелевой башнебудівля з часом почала сприйматися як символ Туріну. Башта була закладена в період, коли Турін служив столицею всієї Італії, в 1863 році, як головна синагога країни. Архітектор Антонеллі, який тільки що закінчив зведення 120-метрового куполу базилики Сан-Гауденцио у провінційній Новарепообіцяв укластися до бюджету, що складав 280 тисяч лір. Проте до 1876 року витрати перевищили 620 тисяч лір, а висота все ще недобудованої будівлі за наполяганням архітектора була збільшена з 66 до 167 метрів.

Єврейська община відмовилася продовжувати фінансування проекту і передала його міським властям, які і завершили будівництво в 1889 році, вже після смерті Антонеллі. У 1908  р. в будівлю в'їхав Музей Рисорджиментоякий став, таким чином, самим висотним музеєм в світі. У 1938  р. музей був переведений в палаццо Кариньяноа його місце в 2000 році зайняв новоутворений Национальный музей кинематографии. Архітектурна зовнішність Моле Антонелліана була спотворена 23 травня 1953 року, коли смерч зніс 47-метровий шпиль башти. Реставраційні роботи проводилися в 1961 році.

Центром життя міста є площа Сан Карло. Безліч туристів відвідує музеї Туріну. Тут слід зазначити Єгипетський музей (слайд) — перший в світі музейприсвячений цивілізації Древнего Египта. Історія музейних зборів сходить до 1730-м рокам, коли сардінський король Карл Эммануил IIIдо рук якого потрапила вівтарна табличка з храму Изидывідправив до Італії ботаніка Виталиано Донати для пошуку єгипетських старовин, подібних до неї.

У 1824 році Шампольонпрацюючи над папирусами із зборів Туріну, оголосив про розшифровку иероглифові Європу захлеснула хвиля египтомании. У тому ж році король Карл Феликсне скупившись на витрати, придбав для свого музею збори Бернардино Дроветтиякий, представляючи інтереси Наполеона у Каиревпродовж багатьох років скуповував єгипетські старовини. Протягом XIX століття музей поповнився зборами єгиптолога Эрнесто Скьяпареллипроте з часом музейна колекція почала поступатися по облиште і значущості як зборам Лувратак і берлинскому Египетскому музею.

Сьогодні Єгипетський музей  один з найбільш відвідуваних в Туріні. Щорічно тут буває понад напівмільйон туристів. Напередодні Зимней Олимпиады у Туріні будівля музею була перебудована, а в 2004 році уряд як експеримент передав контроль над музеєм в руки спеціалізованого приватного фонда.

Палац Мадама (слайд) — палацовий комплекс в Туринепобудований на місці древнеримского табори з використанням зміцнень того часу. Фасад палаццо, завершений в 1721 році,  сухуватий зразок північноіталійського барокко у трактуванні Филиппо Юварра. Тильна сторона будівлі зберігає зовнішність похмурого середньовічного замку, з круглими баштами по кутах, який вона придбала в XV столітті.

В різний час палаццо служило резиденцією молодшої гілки Савойского домащо вдовують регентш (звідси назва)для розміщення гостей правлячого монарха, як місце знаходження королівської художньої галереї пьемонтского парламента і верховного суду. З 1934 року в будівлі поміщається музей древнего искусстваособливо багатий експонатами з Гандхары. У числі інших резиденцій Савойської династії палаццо Мадама знаходиться під охороною ЮНЕСКО як пам'ятник Всемирного наследия.

Генуя є морськими комірами півночі країни. Це найбільший в Італії порт. Генуя розташована на побережжі однойменної затоки Лігурійського морить. Місто тягнеться по побережжю і амфітеатром піднімається в гори до висоти 600 м. Найстаріша частина міста примикає до порту, на захід від нього йде промислова зона, на схід — всесвітньо відомі курорти. Увагу туристів привертають середньовічні квартали з вузькими вулицями, що туляться по схилах гір; прекрасні палаци епохи Відродження. Місто рясно прикрашають фонтани, мармурові сходи, пам'ятники. Нова Генуя, побудована в XIX в., розташована на північний схід від порту. Завдяки багатій, красивій архітектурі і живописному розташуванню їй відвіку привласнений епітет «прекрасна». Тут кипить театральне і концертне життя, проводяться всесвітньо відомі конкурси скрипалів імені Н. Паганіні. Тут же розташований будинок-музей великого музиканта.

Визначні пам'ятки: банк Сан-джорджіо (слайд) середньовічні ворота Генуї (слайд), товарна біржа Генуї (слайд).

Венеція — найзнаменитіше місто східної частини Півночі Італії. Його по праву можна назвати містом туристів. Тісно забудований розкішними старовинними будівлями історичний центр розташований на 120 низьких піщаних островах, сполучених 400 мостами і містками (наприклад, міст Ріальто) (слайд). Палаци XV—XVII вв. збудовані в своєрідному венеціанському стилі, в якому відчувається вплив сходу. Це усесвітньо відомі місто-музей, таємниче і незабутнє, з тими, що струмують вулиця мі-канали, головним з яких є Великий канал (слайд).

Серце Венеції - дивно барвиста площа Пьяцца Сан Мазко (слайд).

Площа Сан-марко (ит. Piazza San Marco), або площа Святого Марка  головна міська площа Венеции Италия. Логічно складається з двох частин: Пьяцетти  майданчика від Гранд-канала до колокольниі безпосередньо Пьяцци (площі). Площа утворилася в IX векеяк невеликий простір перед Собором Святого Марка. У 1777 року вона була розширена до своїх нинішніх розмірів. Архітектурною домінантою площі є Дворец дожей і, що знаходиться на деякій відстані колокольня базилики Святого Марка з лоджеттой. Навколо площі, якщо дивитися проти годинникової стрілки від Большого каналависочіють:

• Колонны Сан-Марко

• Дворец дожей

• Собор Святого Марка

• Часовая башня Святого Марка

• Старые и Новые Прокурации

• Ала Наполеоника

• Библиотека Сан-Марко

На острові Мурано знаходяться заводи, де виготовляється знамените венеціанське скло; Бурано знаменитий мереживами.

Основний транспорт у Венеції — річковий трамвай, є і річкове таксі. Традиційний вид транспорту, популярний серед туристів, — 11-метрова, зігнута у вигляді півмісяця гондола. Вона зберегла без змін свою вишукану форму і строгий чорний колір.

Усесвітньо прославлений венеціанський карнавал (слайд) — костюмоване свято, веде свою історію з 1094 р. З тих пір він незмінно триває 10 днів (з 6 по 16 лютого) від свята Святого Стефана.

Витоки венеціанського карнавалу лежать в древних римских Сатурналиях - щорічних святах на честь бога Сатурнаякі справлялися після збирання врожаю під час зимового сонцестояння і супроводжувалися масовими гуляннями. Звідси ведуть походження і карнавальные маски: під час Сатурналій рабам дозволялося сидіти за столами разом з господарями, і, щоб станові забобони не зіпсували веселості, всі ховали свої обличчя під масками.

Коли і звідки з'явилося само слово «карнавал» точно невідомо. Найпоширеніша версія належить католической церквияка стверджує, що слово відбулося від латинського «Carne vale» і означає «прощання з м'ясом». Прагнучи пристосувати дохристиянські традиції до нової віри, церква використовувала старовинне свято для підготовки християн до щонайдовшого в році поста — великого поста перед Великоднем. Перша документальна згадка про карнавал у Венеції відноситься до 1094 року, а в 1296 року Сенат Венецианской республики офіційно проголосив останній день перед великим постом святковим днем.

З Венеції карнавали поступово розповсюдилися по інших містах і країнах. Основними атрибутами будь-якого карнавалу стали костюми і маски, покликані приховати соціальні відмінності і всіх зрівняти на час свята. У Венеції карнавальные маски придбали таку популярність, що їх сталі носити і в звичайні дні, нерідко під масками ховалися для здійснення непристойних вчинків. Це змусило церкву заборонити носіння масок поза карнавалами. А в 1608 року у Венеції був виданий декрет, згідно якому чоловіки за носіння масок в повсякденному житті засуджувалися до двох років тюремного висновку і грошового штрафу, а жінок публічно сікли на площі різками.

Під час карнавалу нічого не здавалося дуже соромливим, дуже сміливим, дуже безрозсудним, дуже розпусним. Карнавал був віддушиною для людей, що жили під строгими релігійними заборонами.

Аж до кінця XVIII века венеціанський карнавал залишався головною подією в житті міста, але потім інтерес до нього почав згасати. У другій половині XX века карнавал почав своє друге життя.

Венецианские маски делаются из кожи или папье-маше. Самые первые маски были довольно простыми по дизайну, часто имели как символическое, так и практическое значение. Современные маски раскрашивают от руки, с использованием грунта и сусального золота. Их украшают птичьими перьями и драгоценными камнями.

Каждый год свыше полумиллиона туристов приезжают в Венецию на карнавальные мероприятия — в том числе и для участия в них. Карнавал открывается старейшим венецианским праздником — Festa delle Marie, который посвящен освобождению венецианских девушек, похищенных пиратами из Истрии. На площади Святого Марка устраиваются представления в стиле комедии дель артеа потім на глядачів обрушуються тонни конфетті. Потім починається карнавальний хід. На міських площах проводяться концерти, влаштовуються фейєрверки, в театрах ставляться спектаклі на тему карнавалу, в старовинних палацах міста даються бали-маскаради. На вулиці Венеції виходять городяни в костюмах всесвітньо відомих персонажів італійської комедії дель арте — Арлекино Пьеро Панталонеа Коломбина стає емблемою свята.

У 1996 року Венеціанський карнавал отримав власний гимнякий написав відомий кутюрье Пьер Карден.

На берегах річки Адідже, у підніжжя гір Лесині, розташувалася Верона. Вигляд на Верону (слайд).Это місто мистецтва і історії. Тут збереглися залишки давньоримської культури, пам'ятники Середньовіччя і епохи Відродження. Серед них — Римський амфітеатр (слайд) — античний римський амфитеатрпобудований в Вероне (Италия) біля 30 года. У Італії будова відома під прозванням Арена. Розташований на головній площі міста  Пьяцца Бра.

Амфітеатр у Вероні третій за розміром з аналогічних римських споруд (після Колизея і амфітеатру в Санта-марія-капуа-ветере). Одна із споруд подібного типу, що найдобріше збереглися. У 2000 году у складі інших історичних пам'ятників Верони амфітеатр був включений в число пам'ятників Всемирного наследия.

Амфітеатр був побудований близько 30 року для проведення гладіаторських боїв, морських битв (навмахий) і циркових уявлень. Після землетрусу 1117 годаяке майже повністю зруйнувало внешее кільце амфітеатру, він использовалася як джерело каменя для інших споруд. В середні віки на його сцені палили єретиків, влаштовували турніри, фестивалі, а в XVIII—XIX століття бої з биками.

З 1913 года амфітеатр став местомом регулярного проведення оперних спектаклів. Амфітеатр відомий своїми оперними і концертними постановками, що проводяться в нім. Це наймасштабніший оперний концерн в світі, що приймає в рік до 600000 глядачів. Арена стала местомом виступу багатьох світових знаменитостей в оперному співі: Владимир АтлантовДжузеппе ди Стефано Мария Каллас Тито ГоббиЛучано Паваротті, Пласидо Домінго, Ренату Тібальді, Крістіан Йоханссон і багато інших. Постановки опер здійснювали такі відомі диригенти, як Донато РенцеттиМ.Еклунд, З.Пешко та інші.

Цікаво. Будівля була побудована за межами міської межі міста і складалося з чотирьох эллиптических кілець (внутрішні осі 44,43 і 73,68 метра; зовнішні (включаючи четверте кільце, що не збереглося)  109,52 і 138,77 метра). Первинний фасад був фанерований білим і рожевим известняком з Вальполічелла. Що збереглася фасад амфітеатру виконаний з каменя, цементу, річкової гальки і шматків цеглини.

Усередині амфітеатру повністю збереглася кавея. Будова була розрахована на більш ніж 30000 глядачів, глядацькі місця зроблені по грецькому звичаю у формі мармурових сходів в 44 яруси.

Завдяки винятковій акустиці будівлі, його використання поновилося в 1913 році. В наші дні щороку в період з червня по серпень проводиться зазвичай чотири різні сценічні постановки. В середині липня уявлення даються майже щодня. У зимові місяці опера і балет дають уявлення в Академічній Філармонії.

Місця на кам'яні ступені амфітеатру стоять помітно дешевше, ніж спеціально встановлювані крісла в нижній частині. Після заходу сонця запалюються свічки. Місткість арени для оперних уявлень до недавнього часу складала 20000 гостей, але з міркувань безпеки вона понижена до 15000.

Прекрасний зразок військової архітектури XIV в. — Кастельвеккьо (слайд) — замокнув в місті Верона. Замок побудований як фортифікаційна споруда на березі ріки Адидже в період правління Скалигеровбудівництво продовжувалося з 1354 по 1376 год. Спочатку замок носив ім'я Сан Мартіно аль Понті на честь стародавньої церкви святого Мартіна, що знаходилася поряд з ним (її фрагменти були виявлені при археологічних розкопках). Свою поточну назву замок отримав після того, як в XV веке у Вероні був побудований новий замок на горбі Сан Пьетро.

Будова виконана з червоної цеглини і позбавлено які або прикрас. Внутрішні двори і башти Кастельвеккио включають фрагменти міських стенів епохи Стародавнього Риму. По периметру замку розташовано шість башт, у тому числі і донжон. Замок сполучений з лівобережною частиною міста мостом Скалигеровпобудованому в 1355 году. В даний час (з 1923 года) у замку розташовується Городской музей Кастельвеккио (итал. Museo Civico di Castelveccio) з багатою колекцією середньовічного живопису і скульптури.

Верона відома у всьому світі завдяки Шекспірові, тому що тут відбувалися дії трагедії «Ромео і Джульєта». До головних визначних пам'яток міста відносяться будинок і могила Джульєти в церкві Сан Франциска, будинок Ромео (слайд) (ХІІІст.).

У просторій улоговині, в оточенні пологих горбів по обох берегах річки Арно розкинулася флоренція. Місто було засноване етрусками, потім завойований римлянами. Збереглися досить багато вузьких середньовічних вулиць з будинками-фортецями, але все таки переважають пам'ятники архітектури Відродження.

Головний флорентійський собор Санта Марія-дель-фьорі (XIII—XIV вв.) (слайд)  кафедральний собор. Він є третім в світі по величині після соборів Св. Петра в Римі і Св. Павла в Лондоні. Він вражає гармонійністю форм, нарядним химерним облицюванням з білого, рожевого і зеленого мармуру. Купол собору, не дивлячись на величезні розміри, справляє враження невагомого. Незвичайно витончений і одночасно грандіозний собор став своєрідним рубежем, що відокремив архітектурні традиції середньовіччя від принципів будівництва епохи Відродження.

Цікаво. Дуомо спорудили на місці старого кафедрального собору Санта-репарата, який до кінця XIII сторіччя, згідно документам того часу, почав обрушуватися, налічуючи дев'ять століть свого існування. Тим більше храм став малий для міста в період швидкого зростання населення. Також процвітаюча флоренція повинна була перевершити у величі кафедральні собори своїх тосканских суперників  Сиену і Пизухрамом великим в розмірі і багатше прикрашеним. В результаті Санте-марія-дель-фьоре став на момент завершення споруди в 1434 р. найбільшим у всій Європі: у нім може розміститися 30 000 чоловік. (Одним абзацом вище мовиться про 90 тисяч)

Вирішення про будівництво собору на місці стародавньої церкви Санта-репарата (IV—V століття) було прийнято в 1289  р. Завдання побудувати на місці Санта-репарати величнішу церкву отримав від гільдії мистецтв архітектор Арнольфо ди Камбио.

Собор був местомом проповідей Савонаролыа також в соборі в час заговора Пацци у 1478  р. було здійснено замах на Лоренцо Медичи і його брата Джулиано. Організатором замаху був тато Сикст IV. В результаті нападу Джуліано Медічи був убитий, а Лоренцо врятувався в одній з ризниц собору.

Будувався собор близько шести століть під керівництвом, як мінімум, шести архітекторів. Легат тата Бонифация VIIIкардинал Пьетро Валеріано Дурагуєрра, будучи першим папським легатомпосланим у флоренцію, заклав перший камінь в підставу будівлі 9 сентября 1296  роки у присутності численних священнослужителів, міських чиновників і великої кількості городян.

Арнольфо ди Камбио розробив проект і почав будівництво стенів (на початку південної стіни, під барельефом з Благовещением видно дата: 1310 год). Він спроектував три широких нефащо закінчуються під куполом восьмикутної форми, причому середній неф був розташований на місці старої Санта Репарата. Після смерті Арнольфо ди Камбіо в 1302  р. будівництво собору припинилося на тридцять років. У 1330  р. в Санта-репарата знайшлися мощі святого Зиновія Флорентійського, що додало роботам новий стимул. У 1331  р. гільдія торговців шерстю (итал. Arte della Lana) узяла на себе піклування над будівництвом і призначила на пост головного архітектора Джоттоякий замість продовження будівництва собору почав в 1334  р. будівництво кампанилы (дзвіниці). Коли Джотто помер в 1337  р., був зведений лише перший її ярус. У 1348  р. роботи були припинені у зв'язку з чумой.

З 1349  р. роботи поновилися під керівництвом ряду архітекторів, починаючи з Франчесько Таленті, який закінчив кампанилу і розширив площу будівництва апсиду і трансепта. У 1359  р. пост Таленті зайняв Джованні ди Лапо Гині (1360—1369), що розділив головний неф арками на чотири квадратні ділянки. Інші архітектори, що брали участь в будівництві: Альберто Арнольді, Джованні д’Амброджо, Нері ди Фьораванте і Орканья. До 1375  р. стара церква Санта-репарата була знесена, до 1380  р. був закінчений неф, а до 1418  р. залишалося тільки закінчити купол.

Карл V сказав по приводу кампанилы: «.такую коштовність слід зберігати під ковпаком і діставати звідти виключно по великих святах». До 1380  р. стіни будівлі були, нарешті, зведені, але виникли проблеми з будівництвом куполу. Виникла перерва в будівництві на 40 років. Потім був побудований купол Брунеллески.

Собор був освячений в 1436  р., але фасад був недобудований. Франческо Медичи наказав розібрати фасад і побудувати його наново. Лише у XIX  у. було вирішено добудувати собор. У 1887  р. з'явився фасад, що існував нині. Його автор  Эмилио де Фабрис.

Собор має форму латинського хреста, три нефадва бічних трансепта і напівкруглу апсиду. У інтер'єрі собору виділяється незвичайний годинник, створений Уччелло у 1443  р. і що йдуть до цього дня. Стрілка цього годинника рухається проти звичайного напряму (аналогічно годиннику на ратуші в єврейському кварталі Праги). На стенах собора изображены англійський кондотьер Джон Хоквудіталійський найманець Никколо да Толентино Данте з «Божественной комедией». У соборі встановлені бюсти органіста Антонио Скварчалупифілософа Марсилио Фичиноі Брунеллески. Слід зазначити барельєф, Джотто, що зображає, що викладає мозаику. Брунеллеськи і Джотто поховані на території собору.

Баптистерий (крещальня) присвячений Иоанну Крестителю (итал. San Giovanni Battista). Баптістерій є найстарішою будівлею площі Дуомо (романська будова V століття). Сучасне мармурове облицювання було виконане в XI—XII століттях. Напівкругла апсида в XIII столітті була замінена на прямокутну. Зведення куполу прикрашене византийскими мозаїками XIII—XIV століть. Мозаїка зображає картину Страшного суда з фігурою Христа в центрі.

Наиболее древними являются южные ворота, созданные Андреа Пизано. Ворота содержат 28 панелей с барельефами, изображающими жизнь Иоанна Крестителя и Основные Добродетели. Двое других ворот созданы Лоренцо Гиберти. Северные ворота созданы в 1401—1424 гг. также содержат 28 панелей, заключённых в рамы и выполненных в готическом стиле. Эти барельефы изображают картины из Нового Завета. Восточные ворота є найвідомішими. Вони були створені в 1425—1452  рр. Ворота розділені на 10 позолочених панелей без рам і представляють біблейські історії. Це творіння Гиберті було високо оцінене Микеланджело (через 50 років після створення) і названо ним «Брамами раю». В даний час панелі «Брам раю» замінені на копії, а оригінальні панелі знаходяться в музее Дуомо. Копія цих воріт на початку XIX століття була встановлена на північному вході в Казанский собор у Санкт-Петербурге (при цьому деякі панелі поміняли своє місце).

Понті Веккьо (итал. Ponte Vecchio, старий міст)  знаменитий міст через річку Арно у Флоренциирозташований в найвужчому місці річки, майже навпроти галереи Уффици. Понті Веккьо  найстародавніший міст міста Флоренцииі не тільки тому, що це єдиний міст, що зберіг свою первинну зовнішність, але також і тому, що він знаходиться на тому самому місці, де були побудовані три попередні мости: міст давньоримської епохи; міст, що обрушився в 1117 годуі міст, знесений під час повені 1333 года.

Міст, який ми бачимо сьогодні,  творіння архітектора Нери ди Фьораванте (1345  р.), що створив міцну, нелегку і витончену конструкцію з трьох арок. Відмінна риса Понте Веккьо  низка будинків, що тісняться по обох його сторонам. Одноманітний лад витягнутих в одну лінію будівель XIV века з часом був порушений унаслідок різних перетворень. Сучасний їх вигляд надзвичайно живописний. В центрі прольотів моста ряд будівель уривається, поступаючись місцем відкритому майданчику, з яким можна милуватися річкою і іншими мостами міста. Над будовами йде Коридор Вазариназваний по імені архітектора, що створив його спеціально для того, щоб Козимо I міг спокійно проходити з палаццо Веккьо у палаццо Питти. Починаючи з XVI  у. лавки моста перетворилися на ювелірні магазинчики і майстерні. Тому його сталі також називати «Золотим мостом». Під час флорентійської повені 1966 года ювелірні лавки сильно постраждали. На мосту знаходиться також бюст Бенвенуто Челлини.

В даний час Флоренция налічує десять мостів. До 1957 года їх було тільки шість, і протягом ряду століть вони неодноразово перебудовувалися. Всі мости, за виключенням Понті Веккьо, були реконструйовані після Второй мировой войны.

Історичний центр міста — площа Синьорія (слайд) — L-образная площа перед палацом Палаццо Веккьо у Флоренции. Площа була центром політичного життя в часи Флорентийской республики.

Простір перед палацом заставлений численними скульптурами. «Давид» (слайд) роботи Микеланджело (1501—1504) був встановлений зліва від входу в палац (у 1873 році оригінал був замінений на копію). Скульптура була виготовлена за часів Другої республіки (1494—1512), коли Медічи були вигнані, а до влади прийшов Савонарола. Під Голіафом малися на увазі французький король Карл VIII і римський тато Александр VI Борджащо намагалися захопити місто. Скульптура «Юдифь з головою Олоферна» роботи Донателло (1455—1460) спочатку була виготовлена для палацу Медічи, а після оголошення республіки і розграбування палацу була перенесена на площу Синьорії. Крайня зліва скульптура «Мардзокко» (лев з ирисом на щиті) також створена Донателло. Ще два кам'яні леви були встановлені біля лоджии Ланци. Праворуч від входу в палаццо Веккьо встановлені «Геркулесщо переміг Какуса» роботи Баччьо Бандинеллипримітні тим, що загороджують плоский камінь в стіні з надряпаним людським профілем. За переказами Микеланджело посперечався, що зможе висікти портрет злочинця, якого збиралися вішати на площі, обернувшись до зображення спиною. Фонтан нептуна (слайд) був створений Бартоломео Амманати до одруження Франческо I Медичи у 1570 року. Також необхідно відзначити скульптури «Персей з головою Медузы» роботи Челлини (слайд) і пам'ятник Казімо Медічи (слайд).

Практично всі скульптури на площі Синьорії є копіями. Виключення складає лише «Персей» Челліні.

Цікаво. У римський період на місці площі був театр. Пізніше було побудовано 36 башт, в яких поселилося сімейство Убертищо було гибеллинами. У 1260 году після перемоги гвельфов всі споруди сімейства Уберті були зруйновані. Після цього і утворилася площа. За свою історію вона змінила декілька імен: площа Приоровплоща Великого герцога і площа Нації.

На площі базувався уряд Флорентійської республіки (синьория). Резиденцією був палац Синьорії (итал. Palazzo della Signoria), побудований Арнольфо ди Камбио у 1298—1310 годах. Цей палац також відомий як палаццо Веккьо. Уряд республіки очолював Гонфалоньер справедливості (итал. Gonfaloniere della Giustizia). У уряд входили 24 приоращо обиралися на два місяці. Весь цей період вони зобов'язані були знаходитися в цьому палаці, збирати Ради і ухвалювати рішення.

Якщо в результаті голосування було необхідно когось страчувати, то жертву поміщали в комірку над залом засідань, що знаходилася в башті під дзвоном. Там сиділи Козимо, основатель династии Медичиі там же провів свої останні дні Савонарола.

Після приходу до влади Козімо Медічи всі республіканські установи були ліквідовані, а сам Козімо поселився в палаццо Веккьо. У 1478 году на площі у віконних отворах палацу були повішені заговорщикищо напали на Лоренцо і Джулиано Медичи. 23 мая 1498 года на площі були спалені Савонарола і два його сподвижника-доминиканца. Про цю подію нагадує кругла плита, встановлена на мостовій перед фонтаном Нептуна.

Одна з найзнаменитіших церков флоренції — готична базилика Санта Кроче (усипальня Мікеланджело, Галілея, Макіавеллі, Россіні і інших знаменитих італійців) (слайд).

Декілька стародавніх колоритних свят переносять туристів в середні віки. Це історичний Футбол в старовинних костюмах, що проводиться в червні, який вперше відбувся в 1530 р., і «вибух воза» в Пасхальне Воскресіння перед кафедральним собором — свято, коріння якого йде до часів хрестових походів.

На березі Неаполітанської затоки живописно розкинувся Неаполь. Його найбільша визначна пам'ятка відноситься не до культурних, а до природних — це вулкан, що діє, Везувій (слайд). На його схилах мляві поля застиглої лави чергуються з садами і виноградниками.

Неаполь забудований дуже тісно і разностильно, його вузькі вулиці спускаються до моря з високих горбів. Місто і його околиці — справжнє царство археології. Тут розкопані античні міста — Помпеї, Геркуланум, похоронені під час виверження Везувію в 79 р. н.е. Тепер вони стали музеями просто неба.

Майже виключно за рахунок туризму живуть невеликі острови Неаполітанської затоки Капрі і Іськья.

Сан-Маріно - одна з найменших і стародавніх республік в світі. Сан-Маріно знаходиться в середній Італії, в області Романья, недалеко від Адріатичного моря. Його площа складає 61 кв.км. Місто Сан-Маріно — столиця республіки. Завдяки своїм замкам, фортецям і стінам, що оточують місто, він має типово середньовічний вигляд.