Архитектура и изобразительное искусство германии хун-хуш вв.

Тридцатилетняя война, явившаяся наиболее разруши­тельной для немецких земель, также затормозила на неко­торое время и развитие искусства.

И.Бартенев, например, отмечает, что развитие немецкой архитектуры хронологически запаздывало по сравнению с ведущими европейскими странами, но, несмотря на то, что стиль барокко стал фактически развиваться в архитекту­ре Германии на сто лет позже, чем в Италии и Франции, зато, как бы наверстывая упущенное, он приобрел здесь чрезвычайно полное и яркое выражение.

Большое значение в развитии архитектуры немецкого барокко XVIII века имел дворцово-парковый ансамбль, ко­торый служил основным средоточием приложения художе­ственных сил при дворах монархов.

Среди таких ансамблей немало загородных резиденций, в которых связь архитектуры с природой силами немецких мастеров приобрела особое истолкование.

Отмечается, что декоративные формы барокко органи­чески впитывают в себя немецкую художественную традицию. В то же время гражданское строительство Пруссии обре­тает тяжеловесную строгость и суховатую рациональность.

Вместе с тем по своей насыщенности и сложности форм немецкое барокко могло сравниться только с барокко Италии. Одним из крупнейших художественных центров Германии в XVIII веке стала Саксония и особенно главный саксон­ский город Дрезден.

Одним из самых знаменитых дрезденских строений яв­ляется так называемый Цвингер. Это дворцовый комплекс, предназначенный для проведения саксонским курфюрстом празднеств на открытом воздухе.

Автором Цвингера является выдающийся представитель дрезденского барокко Маттеус Пеппельман, чью архитектуру многие сравнивают со стилистикой музыки того времени, с присущей ей развитой ритмикой и мелодическим строем.

Другим наиболее характерным строением эпохи барокко в Дрездене называют Фрауенкирхе, протестантскую церковь, строителем которой был архитектор Георг Бар.

Б лагодаря сложным формам купола и угло­вых башенок Фрауен­кирхе приобрела живой подвижный силуэт и оказала несомненное влияние на европей­скую церковную архи­тектуру.

С 1738 по 1756 год была возведена при­дворная католическая церковь в Дрездене, над которой работал итальянский архитектор Гаэтано Кьявери. Многие специа­листы, в частности И.Бартенев, отмечают, что в компо­зиции многоярусной колокольни этой церкви отчетливо про­ступает влияние русской архитектуры, памятники которой Кьявери наблюдал, работая в ранний период своей дея­тельности в Петербурге.

В других германских городах также существовали вид­ные художественные центры. Например, в первой половине XVIII века во франконском городе Вюрцбурге работал один из крупнейших архитекторов Германии Иоганн Балтазар Нейман. В 1719 году Нейман приступил к проектирова­нию епископского дворца в Вюрцбурге, который был за­кончен в 1744 году.

Резиденция в Вюрцбурге является одним из крупней­ших в Европе XVII века городских дворцовых ансамблей, сооруженных духовным князем. Архитектурное решение дворца определилось под несомненным влиянием компо­зиции Версаля.

Специалисты отмечают сооруженный во дворце вестибюль как одну из самых удачных творческих находок Неймана. Воздействие вестибюля на зрителя тем сильнее, что в па­радную его часть можно попасть лишь пройдя через огром­ное, лишенное какого-либо пластического и живописного

декора помещение внутреннего двора, который расположен в центре здания, куда подъезжали кареты.

Лишь отсюда посетитель попадает в парадный вестибюль, в планировке и отделке которого предельно проявилось по­нимание Нейманом синтеза искусств и архитектуры в ин­терьере здания.

С 1725 года в столице Баварии Мюнхене работал фран­цузский архитектор Франсуа Кювилье. Среди наиболее из­вестных его произведений называют дворец Амалиенбург в Нимфенбурге, а также загородную резиденцию дома Вит- тельсбахов, баварских курфюрстов.

Амалиенбург представляет собой одноэтажное квадратное здание с дверями, выходящими прямо в парк. Впечатле­ние легкости, естественной непринужденности производят интерьеры помещений дворца, хотя здесь архитектор очень широко использует всевозможные варианты декора, включает популярные тогда китайские мотивы.

И.Бартенев отмечает, что интерьеры Амалиенбурга но своей изысканности и разнообразию декоративных мотивов не уступают лучшим образцам этого стиля во Франции.

В протестантской Пруссии большое значение по срав­нению с сооружением культовых зданий, игравших важ­ную роль, например, в католической Австрии, приобрело гражданское строительство. С конца XVII и весь XVIII век отстраивается столица Пруссии Берлин, загородная коро­левская резиденция в Потсдаме.

В архитектуре Пруссии наиболее рано и ярко проявились классицистические тенденции. Барокко получило здесь более сдержанное выражение.

Наиболее значительным мастером берлинской архитек­туры начала XVIII века был Андреас Шлютер. С 1694 года он работал в Берлине, где в 1698 году приступил к рабо­там по расширению Королевского дворца, в котором мастеру удалось соединить мотивы барокко и классицизма.

Также прославился Шлютер и своими скульптурными работами. Ему принадлежит мощная, характерная своей ве­личественной патетикой конная статуя курфюрста Фридриха Вильгельма, установленная в 1709 году перед фасадом по­строенного по проекту Шлютера Королевского дворца. Ста­туя эта представляет собой своеобразно разработанный ва­риант решения конных памятников, образцом для которых стала статуя Людовика XIV работы Жирардона.