Культура

Музыка в Австрии XVIII века, как и в соседней Гер­мании, занимала доминирующее положение в ряду прочих ипдов искусства. Для всего мира Вена стала средоточием высочайшей музыкальной культуры.

Творческий гений великих австрийских композиторов, таких, как Моцарт, Глюк, Гайдн, прошел сквозь столетия в ореоле редкостной славы, на которой не отразилась смена музыкальных исторических эпох и художественных вку­сов. На протяжении веков историческое значение их твор­чества для судеб музыкального искусства не подвергалось сомнению. Глюк, к примеру, всегда оставался persona grata н на оперной сцене, и как творческая личность. Его оперные произведения стали классическими уже в конце XVIII века.

Глюк известен прежде всего своими реформаторски­ми достижениями в контексте оперной эстетики середи­ны XVIII столетия. Яркая деятельность Глюка в облас­ти музыкального театра определялась сразу несколькими побудительными признаками: и назревшим новым этапом развития музыкальной драмы, и настоятельными требо­ваниями эстетики Просвещения, и особым даром глюков- ского дарования, его личными качествами, которыми обычно наделены избранники судьбы.

Глюк начал свой путь в период быстрого развития му­зыкального театра. Ему было и безмерно трудно, и на ред­кость легко осуществлять свои идеи.

Трудность заключалась в том, что приходилось преодо­левать порой невероятно сильную традицию оперы-зрелища, музыкального спектакля с прочно устоявшимся разделением поэзии и музыки, с костнеющей и отстающей от бега времени драматургией, опирающейся на теорию аффектов.

Главным союзником Глюка в борьбе за реформу было само время, в которое он жил, — эпоха назревающих перемен и больших надежд.

Годы реформы (1760 — 1780) были отмечены в странах 1'вропы взлетом национального и социального самосознания, отраженного в высочайших достижениях драматургии, ли­тературы, эстетики, музыкального искусства.

Но даже в эту эпоху, реформа Глюка не могла бы со­стоятся как акт частной инициативы, несмотря на всю энер­гию и целеустремленность реформатора.

Главным и наиболее ценным качеством его реформатор­ских опер было воссоединение сценического, поэтическо­го и музыкального при активной драматической функции музыки. Глюк заставил музыку «работать» на драму не в отдельный момент спектакля, что часто встречалось в со­временной ему опере, а на всем его протяжении.

Оркестровые средства приобрели действенность, тай­ный смысл.

Глюк внес в оперный жанр черты психологической дра­мы, что дало основание многим исследователям видеть в опере Глюка ранние признаки романтического мировос­приятия.

Другое новшество заключено в создании чисто музы­кального синтеза драмы. Речь идет об интонационном вы­ражении классицистского конфликта (противопоставление чувства и долга), составляющего основное содержание луч­ших творений Глюка.

Однако главное заключалось не в жанровых преобра­зованиях, не в изменившихся профессиональных эстети­ческих критериях оперного спектакля как такового, не в реформе средств его употребления, а в той цели, ради ко­торой осуществлялась эта реформа. Прежде всего — ра­ди того, чтобы «сама музыка перешла в действие».

Увы, судьба великих австрийских композиторов скла­дывалась непросто.

Глюк, начавший реформы оперы и балета в Вене (оперы «Орфей и Эвридика» — 1762 г., «Альцеста» — 1767 г., «Па­рис и Елена» — 1770 г., балет «Дон-Жуан» — 1761 г.), не встретил здесь поддержки и вынужден был перенести свою деятельность в Париж.

Гайдн почти 30 лет служил капельмейстером у венского магната Эстергази и страдал из-за своего подневольного по­ложения. Лучшие свои симфонии он создал в Париже и Лон­доне. В Англии, под впечатлением услышанных им ораторий Генделя, Гайдн разработал новый ораториальный стиль.

Музыка Гайдна была непосредственно связана с народ­ным творчеством. В ней использованы мелодии, интонации, ритмы народных песен и танцев различных национальностей австрийской монархии.

Гайдн поднял симфонию, а также важнейшие жанры ка­мерной музыки (квартеты, трио, сонаты), на высшую ступень классического искусства и одновременно демократизиро­вал их, сделав общедоступными.

Также трудно переоценить значение творчества Моцарта не только для австрийской, но и для общеевропейской и мировой культуры.

Моцарта называют создателем лучших симфоний XVIII века. Он является основоположником фортепианного кон­церта современного типа. На основе прежних типов коми­ческой, серьезной и сказочной оперы Моцарт создал новые оперные жанры реалистического стиля — оперу-комедию, оперу-драму и философскую оперу-сказку.

В XVIII веке самым популярным музыкальным жанром, бесспорно, была итальянская опера. В частности, Моцарту пришлось пользоватс.я для большинства своих опер, в том числе для «Свадьбы Фигаро» и «Дон-Жуана» итальянскими либретто. Однако Моцарт носил в себе мечту о создании национального оперного театра. «И как бы любили бы меня, если б я помог поднятся немецкой национальной сцене в области музыки!» — говорил композитор в одном из своих писем отцу.

Немалое место в духовной жизни Австрии занимал театр. Следует отметить, что в XVII веке театр и драматическая литература находились под влиянием иезуитов.

Но с начала нового столетия в театральном искустве и драматургии усиливаются реалистические тенденции, глав­ным образом под воздействием народного театра.

В 1712 году труппа Йозефа Антона Страницкого ста­ла первым национальным народным театром Вены. В 1748 году в Вене открылся Бургтеатр, в котором наряду с ино­странными (преимущественно итальянскими) труппами на­чали выступать австрийские драматические актеры.

В 1778 году был учрежден «Национальный зингш- ниль», где исполнялись музыкальные пьесы типа коми­ческой оперы.

Однако именно итальянская опера, как уже говорилось выше, была хозяйкой театральных подмостков Вены. Италь­янская опера представляла собой пышный декоративный музыкальный спектакль в стиле барокко на мифологиче­ский сюжет. Именно этот тип театрального представления стал образцом для всех европейских придворных оперных ( цен XVIII века.

Эпоха реформ в Австрии ознаменовалась не только подъ­емом достижений в области искусства. Не осталась в стороне от общего развития и научная мысль.

Так, например, в 1761 году венский врач Аувенбругер ввел новый метод диагностики — перкуссию, где исследо­вание внутренних органов у больного проводилось путем постукивания по телу.

В 1677 году был открыт новый университет в Инсб­руке.

XVIII век в Австрии ознаменовался развитием журна­листики и появлением многих новых печатных органов. С 1724 года начал выходить официальный орган — «Венская газета»; появился венский юмористический листок «Шпац- фогель».