3. Андреа Мантенья.

-итальянский художник, представитель падуанской школы живописи.

-В отличие от большинства других классиков итальянского Ренессанса писал в жёсткой и резкой манере.

-род. в семье дровосека, был усыновлён художником Скварчоне, у кот. учился живописи. в 17 лет добился независимости и начал работать как самостоятельный художник. испытал влияние флорентийской школы, в частности Донателло. женился на дочери художника Якопо Беллини. затем стал придворным художником у герцогов Гонзага.

-Один из крупнейших гуманистов Италии, Мантенья был знатоком и собирателем произведений античной культуры. Благодаря в том числе и глубокому пониманию античности, Мантенья стал радикальным новатором живописи.

-Росписи палаццо Дукале в Мантуе,

распиана в 1465—1474 годах по заказу маркиза Лудовико III Гонзага

-одна из парадных покоев замка. До того как её расписал Мантенья комната служила спальней.

-На северной стене написана Придворная сцена, изображающая заказчика (в неофициальном наряде) и его жену Барбару Брандербургскую. Секретарь подносит Людовику Гонзага свиток с письмом, в котором указано, что его старший сын избран кардиналом.

- На западной стене находится Сцена встречи. Лодовико Гонзага написан в официальном наряде, встречающим своего сына кардинала Франческо Гонзага

-Южная и восточная стена, а также пролет с окном на северной стене показаны полностью «прикрытыми» иллюзорными кожаными занавесами, которые имитировали настоящие шторы из кордовской кожи, когда-то украшавшие эти стены и окна. В люнетах над занавесами (украшенными зелеными гирляндами с плодами и эмблемами Гонзага) видно голубое небо.

-Потолочный плафон визуальными средствами сделан так, что создается впечатление, будто «аркады» колонного зала несут нервюрный свод, поднимающийся вверх и завершающийся куполом. Комната кажется высокой, хотя в реальности её высота не превышает 7 метров. Архитектурные «членения» и «рельефы» свода написаны серым тоном, их фон имитирует золотую мозаику. В центре свода изображено круглое окно, сквозь которое видно голубое небо, а льющийся из него «свет» будто бросает блики и тени на фигуры у балюстрады окна и «рельефы» свода.

- автопортрет в декоре

-картина «Мертвый Христос» и другие произведения художника.

-перспектива используется как средство духовного выражения

-Никто до Мантеньи не показывал Христа в таком необычном ракурсе

-ступни мертвого явно уменьшены, а голова, по сравнению с ними, увеличена. Если бы Мантенья передал реальное зрительное соотношение между ступнями ног и головой, то основное место в картине заняли бы ступни ног, что мешало бы восприятию главного художественного центра - головы Христа .

4. Сандро Боттичелли.

— живописец тосканской школы.

-Учился живописи у монаха Филиппо Липпи и перенял у него ту страстность в изображении трогательных мотивов. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром.

-Оригинальная же черта собственного таланта Боттичелли состоит в наклонности к фантастическому. Он один из первых внес в искусство своего времени античный миф и аллегорию, и с особенной любовью работал над мифологическими сюжетами.

-Картины «Весна»

-украшала приемную Лоренцо Медичи.

-ярко иллюстрирует иконографию Возрождения и отражает философию неоплатонизма.

-некоторые из фигур были изображены на манер древних скульптур, они не были прямыми копиями,предвещают изящный, изысканный стиль XVI столетия — маньеризм.

-Венера, богиня любви, стоит в центре картины, немного позади других фигур. Справа Зефир, холодный весенний ветер, настигает нимфу Хлорис. Та сбегает от него и превращается во Флору, Весну, одетую как подобает замужней флорентийке из богатой семьи.

Над Венерой Купидон метит свои стрелы в танцующих Граций (справа Красота, в центре Целомудрие, слева Наслаждение).

Сад Венеры охраняет Меркурий в шлеме и с мечом, простирающий руку, чтобы разогнать облака невежества кадуцеем, изображенным в виде двух крылатых драконов.

- «Рождение Венеры».

-Картина представляет собой живопись темперой на холсте размером 172,5×278,5 см. В настоящее время хранится в галерее Уффици, Флоренция.

-В позе Венеры видно влияние классической греческой скульптуры

-пурпурная мантия в руках у Грации имела не только декоративную, но и ритуальную функцию. Такие мантии изображались на греческих урнах и символизировали границу между двумя мирами — в них заворачивали как новорождённых, так и умерших.

-раковины в средневековье стали отождествлять Деву Марию как символ чистоты

-Среди новшеств Боттичелли важным было использование холста, а не доски, для произведения столь крупного размера, а так же использование толчёного лазурита и применение листового сусального золота, так же нанесение закрепляющего слоя из яичного желтка.

- Портретное творчество художника, монументальная живопись.

- Портрет молодой женщины. 1480—1485. Предполагается, что моделью молодой женщины, изображённой на картине, является Симонетта Веспуччи — одна из красивейших женщин эпохи флорентийского Ренессанса. Медальон на шее женщины указывает на связь с семьёй Медичи

-портрет идеальной женщины

-Портрет юноши (с портретом Козимо Медичи в руках). Уффици, Флоренция. 1470-1477.

- благовещение

- Портрет Симонеты Веспуччи

Около 1476-1480

- поклонение волхвов

-росписи Сикстинской капеллы

-в Риме, бывшая домовая церковь в Ватикане. Построена в 1473—1481 годах архитектором Джордже де Дольчи, по заказу папы римского Сикста IV, отсюда и название.

-После сближения папы и Лоренцо Медичи в 1484 году группа флорентийских художников была приглашена в Рим, где вместе с умбрийскими мастерами в 1481-83 гг. украсили стены Сикстинской капеллы. Это были Боттичелли, Перуджино, Гирландайо и Козимо Росселли.

Стены опоясывают два цикла:

1. История Христа:

Крещение Христа (Перуджино) ,Призвание первых апостолов (Гирландайо) ,

-Искушение Христа и очищение прокаженного (Боттичелли) ,Нагорная проповедь (Козимо Росселли) ,Тайная вечеря (Козимо Росселли) ,Вручение ключей апостолу Петру (Перуджино

2. История Моисея:

-Избиение еврейских младенцев в Египте и призвание Моисея (Боттичелли),Обрезание сына Моисея Елиазара (Перуджино),Переход через Чермное море (Козимо Росселли), Дарование заповедей и золотой телец (Козимо Росселли),

-Возмущение против законов Моисея (Боттичелли), Смерть и завещание Моисея (Лука Синьорелли)

-Мотивы классической мифологии в живописи С. Боттичелли.

Представляется маловероятным, что Боттичелли были знатоком оригинальных греческих и римских текстов. Так библиотека современников художника братьев Маяно (итал. Benedetto e Giuliano da Maiano) сходного с ним социального происхождения насчитывала всего 29 книг, половина из которых была на религиозную тематику, а из классических текстов присутствовала только биография Александра Македонского и работа Ливия. Скорее всего, библиотека Боттичелли носила схожий характер. Однако, через своего соседа Джорджо Антонио Веспуччи, Боттичелли был вхож в круг интеллектуальной элиты Флоренции. Возможно, он был знаком с поэтом Анжело Полициано (1454—1494), который в одном из своих стихов описывал рождение Венеры. Также советчиком художника мог быть и философ Марсилио Фичино (1433—1499), пытавшийся объединить классическую философию с христианством. В его философской доктрине важной фигурой была Небесная Венера, символизировавшая гуманизм, милосердие и любовь, и чья красота вела смертных на небеса.