![](/user_photo/2706_HbeT2.jpg)
- •I. Общая характеристика искусства Возрождения. Периодизация.
- •1. Проторенессанс.
- •2. Раннее Возрождение. Утверждение принципов Возрождения в культуре и искусстве Италии.
- •2. Микелоццо ди Бартоломее. Палаццо Медичи-Рикарди.
- •3. Леон Биттиста Альберти.
- •4. Якопо дела Кверча.
- •1. Мазаччо.
- •2. Пьеро делла Франческа.
- •3. Андреа Мантенья.
- •4. Сандро Боттичелли.
- •3. Высокое Возрождение.
- •5. Микеланджело Буонаротти.
- •4. Искусство Позднего Возрождения.
- •2. Якопо Сансовино.
- •3. Андреа Палладио.
- •1.Антонелло да Мессина.
- •2. Джованни Беллини.
- •3. Джордоне.
- •1. Творчество Яна Ван Эйка.
- •2. Гуго ван дер Гус.
- •3. Иероним Босх.
- •4. Питер Брейгель Старший (Мужицкий).
- •1. Альбрехт Дюрер.
- •2. Матиас Грюневальд.
- •3 ГансГольбейн Младший.
- •III. Искусство Возрождения во Франции.
2. Микелоццо ди Бартоломее. Палаццо Медичи-Рикарди.
Микелоццо ди Бартоломео (1396— 1472) был учеником и последователем Филиппо Брунеллески. Подобно последнему Микелоццо прошел ремесленную школу, в юности обучался ювелирному мастерству, затем работал на монетном дворе. В течение многих лет Микелоццо был придворным архитектором семьи Медичи.
-палаццо
Медичи — Риккарди,
-1444—1460 гг. по заказу Козимо Медичи.
Композиция дворца типична для флорентийских палаццо этого времени.
- В плане сооружение представляет собой почти квадрат с заключенным в его центре квадратным же двором. Ритм горизонтальных поясов и редко расставленных больших окон на фасаде (еще сохраняющих традиционное готическое деление на две части средней колонкой), поэтажное уменьшение (от низа к верху) выпуклости руста создают впечатление сдержанной силы.
-Внутренний
двор больше похож на парадный зал —
с галереей на первом этаже, галереей с
окнами — на втором, открытой лоджией с
колоннами — на третьем.
-Помещения второго, парадного, этажа отличаются богатым убранством: стены облицованы мрамором, позолоченные потолки отделаны лепными украшениями, полы покрыты мраморной плиткой, окна и двери имеют рельефные обрамления, мебель и двери инкрустированы мозаикой из дерева разных тонов.
-Домовая
капелла Медичи расписана
знаменитыми фресками
кисти Беноццо Гоццоли.
Бенедетто да Майано. Палаццо Строцци и другие произведения.
скульптор и архитектор, учился у брата Джулиано и часто сотрудничал с ним.
Палаццо Строцци строилось по заказу противника Медичи, Филиппо Строцци Старшего, Однако в 1491 г. Филиппо умер, и Козимо Медичи немедленно конфисковал здание, возвратив его семье Строцци лишь тридцать лет спустя.
-Дворец Строцци являет собой великолепный образец светской архитектуры с применением руста. По исполнению он близок палаццо Медичи—Риккарди
-в отл от палаццо медичи рикарди-свободно стоящее здание, окружённое улицами с 4-х сторон.
-Дворец оставался резиденцией семьи Строцци вплоть до 1937 г. В настоящее время здание используется для показов моды, художественных выставок и других культурных мероприятий.
-
Бенедетто да Майано. Св. Франциск,
получающий стигматы. Флоренция, церковь
Санта Корче. рельеф.
-эклектическое начало, разностильность работ.
3. Леон Биттиста Альберти.
— итальянский ученый, гуманист, писатель, один из зачинателей новой европейской архитектуры и ведущий теоретик искусства эпохи Возрождения.
Альберти-архитектор оказал большое воздействие на формирование стиля Высокого Возрождения. Вслед за Филиппо Брунеллески развивал античные мотивы в архитектуре.
-Палаццо
Ручелаи во Флоренции,
архит: Бернардо Росселино по заказу флорентийца и мецената эпохи Возрождения Джованни Ручеллаи (не путать с поэтом Джованни Ручеллаи).
Фасад здания считается одним из первых образцов светской архитектуры эпохи Возрождения, c пилястрами и антаблементом в качестве основных элементов композиции.
-Рустированные стены производят впечатление мощи, особенно более крупный руст на стене первого этажа, на котором располагался цейхгауз.
-декорирован
пилястрами
одного из трёх классических
ордеров:
на первом этаже — тосканский,
на втором Альберти поместил вместо
ионического
ордера
пилястры с оригинальной капителью,
разработанной им самим, а третий этаж
украшает коринфский
ордер
в несколько упрощённом варианте. Окна
на втором и третьем этажах сдвоены под
арками.
-церковь
Сан-Франческо в Римини,
была построена в середине XV века по приказу одного из правителей Римини из династии Малатеста - Сиджизмондо.
Это сооружение чаще называют – храм Малатесты. Архитектор Леон Баттиста Альберти задумал построить храм в виде величественного купольного мавзолея, но осуществить задуманное он не успел – храм остался недостроенным: не был завершен главный фасад, отсутствует купол и церковная атрибутика.
-Интерьер
храма украшает работа Джотто "Распятие",
скульптуры Агостино ди Дуччо и фреска
Пьеро дела Франчески, на которой изображен
сам Малатеста, преклоняющий колени
перед своим небесным покровителем –
св. Сигизмундом.
-церковь
Сант-Андреа в Мантуе.
Важнейшей постройкой Альберти в Северной Италии явилась мантуанская церковь Сант-Андреа, в которой зодчий попытался соединить традиционную базиликальную форму храма с большим купольным покрытием. Несмотря на то что церковь строилась после кончины Альберти (ее проект был создан в 1470 г.), в ней в большей мере, чем во многих других его постройках, сохранился первоначальный авторский замысел.
-Ее
величественный, напоминающий триумфальную
арку фасад, грандиозность внутреннего
пространства, оформление фасада и
интерьера двумя системами ордеров —
большого и малого — подводят вплотную
к архитектуре Высокого Возрождения.
4. Новые типы построек (в т.ч. общественного назначения). Теория искусства: открытие линейной (прямой) перспективы в творчестве Брунеллески. Трактат Альберти «Десять книг о зодчестве».
Скульптура.
-попытки переосмыслить творческое наследие античности
-в средневековье скульптура сосуществовала вместе с архитектурой и была рассчитана на одну точку зрения. теперь скульптура стала обзорной.
1. Донателло.
-сын ремесленника, нет спец. образовн., начал работать при строительстве собора Санта марие Дель Фьоре. дружит с Брунеллески.
– первый скульптор эпохи Возрождения, отошедший от средневековых традиций.
-положил начало скульптурному портрету, показу индивидуальности человека,
-обратился к античным идеалам, решил проблему устойчивой постановки фигуры,
-возродил изображение обнаженного тела в скульптуре,
-создал первый светский памятник, новый тип надгробия,
-начал исп. в пр. линейную перспективу.
-Статуя
св. Георгия,
-(1415–1417, Национальный музей, Флоренция),
-св. георгий - покровитель цеха оружейников. для церкви Ор Сан Микеле,
- образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя, идеал сильной личности.
-Юноша
в рыцарском вооружении стоит в твердой,
спокойной позе, опирается на узкий,
высокий щит с изображением креста. В
его напряженном взгляде чувствуется
готовность к сражению, выражение
мужественной энергии. Он показан как
символ победы над врагами Флоренции.
-После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора.
-рельеф
«Благовещение» (алтарь Кавальканти),
-алтарь Кавальканти c классически сдержанным рельефом «Благовещение» для церкви Санта Кроче.
-придал
античное богатство пластики рельефу
из серого камня
-убедительность за счёт напряжённого диалога
-рельеф
обрамлён орнаментом с позолотой и 6
фигурок Путти
-статуя
Давида,
ок. 1430–1433, Национальный музей, Флоренция) создана Донателло под влиянием античных образцов.
-Впервые в искусстве Ренессанса скульптор показывает обнаженное мужское тело, так как это делали мастера античного мира. Обнаженный Давид (1,58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком. Перед нами предстает мальчик с гибкой фигурой в несколько самоуверенной позе, в правой руке он держит меч, а ногой попирает отрубленную голову Голиафа.
-Статуя
Давида, созданная как на вершие фонтана,
который стоял во дворе дворца Медичи,
была обозрима со всех сторон.
Это еще одно новшество, введенное
Донателло. Прежде вся скульптура Средних
веков и раннего Возрождения устанавливалась
на фоне стены, поэтому была рассчитана
на одну точку зрения.
-В 1495 скульптуру перенесли во двор палаццо Веккио, в 1777 передали в Галерею Уффици, а оттуда в Национальный музей.
-конный
памятник Гаттамелате в Падуе
и другие произведения скульптора.
бронзовый памятник, увековечивший полководца Эразмо да Нарни по прозвищу Гаттамелата (переводится как "пятнистая кошка"),
расположен на площади перед Собором св. Антония.
-памятник на площади — первый светский монумент в искусстве нового времени.
-
Бронзовая статуя (3,20 м высотой)
возвышается на восьмиметровом
каменном постаменте. Латы, напоминающие
римские, голова, обнаженная на античный
манер, — все это обращение к античной
традиции.
-портретные
черты, но это человек эпохи
2, Андреа Вероккио.
-1435, Флоренция — 1488, Венеция)
-один из учителей Леонардо да Винчи. Имя позаимствовал у своего учителя, ювелира Верроккьо.
-Андреа дель Верроккьо специализировался на скульптуре, но временами обращался и к живописи. Он воспитал таких гениев Возрождения как Леонардо, Пьетро Перуджино и Сандро Боттичелли. Верроккьо слыл непревзойденным декоратором и режиссером придворных празднеств.
-Статуя
Давида,
На лице бронзового Давида своеобразная
полуулыбка,
ставшая впоследствии отличительной
особенностью стиля Леонардо да Винчи.
В 1482 г. Верроккьо уехал в Венецию для работы над конной статуей кондотьера Бартоломео Коллеони. Художник скончался там в 1488 г., не завершив начатую статую.
-конный
монумент Каллеони в Венеции и другие
произведения.
-создавал совместно с Леонардо
3. Творчество Лоренцо Гиберти,
(Ghiberti, Lorenzo) (1378-1455) — крупнейший скульптор эпохи Возрождения, живший во Флоренции, один из основоположников скульптуры Ренессанса, открывший новый этап в развитии итальянской скульптуры.
Он учился у своего отчима Бартолуччо Гиберти, золотых дел мастера, в юности занимался ювелирным искусством, живописью.
-1401 конкурс на украшение бронзовых дверей баптистерия Сан Джованни, находящийся рядом с собором Санта Мария дель Фьоре. Южные ворота создал Андреа Пизано (ок. 1290-1349), и основной их темой были Жизнь Иоанна Крестителя и аллегории Добродетелей.
-победили на равных Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески (1377-1446).
Оба автора показали себя новаторами в скульптуре: большое внимание они уделили изображению обнаженного тела, передаче движения, использовали мотивы античной классики. Но Брунеллески предельно драматизирует изображение, показывая движения и жесты предельно экспрессивно.
-Рельефы
Гиберти спокойнее, он уделяет внимание
нюансам моделировки, отделки деталей,
объединяет фигуры с окружением. Его
рельефы обладают единством всех элементов
композиции, правдивостью деталей,
техническим совершенством.
-Рельефы
посвящены сюжетам Ветхого
завета.
-Десять больших квадратных рельефов-
- 28 небольших рельефов заключены в обрамления готической формы. На 20 из них показаны сцены из Нового Завета, на остальных - Евангелисты, Учителя церкви. Между полями рельефов проложены декоративные гирлянды, на пересечении которых в высоком рельефе даны головы: портреты учеников Гиберти, его близких, среди которых и его автопортрет.
-В
рельефах прослеживаются черты готики:
удлиненность фигур, условный изгиб,
текучая плавность складок одежд. Но эти
черты сочетаются с поисками нового
пространственного решения, живостью
повествования. Гиберти достигает слияния
фигур, пейзажа, архитектуры, создавая
иллюзию глубины, пространства, в котором
группы фигур свободно расположены среди
пейзажа и архитектурных строений,
образуя с ними единый ансамбль. Для
усиления пространственного впечатления
он повышает рельеф фигур переднего
плана, постепенно смягчая их контуры
по мере удаления в глубину. Тающие
дали, воздушность, игра светотени
напоминают эффекты живописи (живописный
рельеф). Более богатым становится
декоративное обрамление: растения,
зверьки, портреты участников работы,
небольшие ниши с фигурами ветхозаветных
персонажей.
-Гиберти создал несколько бронзовых гробниц (надгробие Леонардо Дати (1423-1427) в церкви Санта Мария Новелла), бронзовые раки с мощами мучеников, обрамил золотом большую сердоликовую гемму, некогда принадлежавшую императору Нерону, изготовил митру из золота, жемчуга и драгоценных камней для папы Евгения IV (1431-1447).
Гиберти также выполнил несколько бронзовых скульптур для церкви Ор Сан Микеле, они размещены в нишах: статуи Иоанна Крестителя (1414), Св. Матфея (1421), Св. Стефана (1425-1426).Гиберти, один из самых образованных людей своего времени, он написал "Комментарии" (1447-1448) — первую известную нам автобиографию художника Возрождения, которая сопровождалась сведениями об истории искусств, теории пропорций, перспективы.