- •I. Общая характеристика искусства Возрождения. Периодизация.
- •1. Проторенессанс.
- •2. Раннее Возрождение. Утверждение принципов Возрождения в культуре и искусстве Италии.
- •2. Микелоццо ди Бартоломее. Палаццо Медичи-Рикарди.
- •3. Леон Биттиста Альберти.
- •4. Якопо дела Кверча.
- •1. Мазаччо.
- •2. Пьеро делла Франческа.
- •3. Андреа Мантенья.
- •4. Сандро Боттичелли.
- •3. Высокое Возрождение.
- •5. Микеланджело Буонаротти.
- •4. Искусство Позднего Возрождения.
- •2. Якопо Сансовино.
- •3. Андреа Палладио.
- •1.Антонелло да Мессина.
- •2. Джованни Беллини.
- •3. Джордоне.
- •1. Творчество Яна Ван Эйка.
- •2. Гуго ван дер Гус.
- •3. Иероним Босх.
- •4. Питер Брейгель Старший (Мужицкий).
- •1. Альбрехт Дюрер.
- •2. Матиас Грюневальд.
- •3 ГансГольбейн Младший.
- •III. Искусство Возрождения во Франции.
2. Матиас Грюневальд.
Его творчество следует оценивать , как характерней-
шее наиболее национально самобытное явление немецко-
го Возрождения.
Грюневальд стремился к решению главных проблем
своего времени , и прежде всего к возвеличиванию
средствами искусства мощи человека и природы. Опреде-
ляющими свойстами его искусства служит неразрывная
кровная связь с духовным прошлым немецкого народа
и психологией современного ему человека из низов . Он
ищет ответа на злабодневные вопросы исключительно в
сфере привычных и понятных народу религиозных об-
разов, которые он трактует не в плане ортодоксальной
церковности , а в духе мистических ересей , вышедших из
недр народной оппозиции.
Его работы пронизанны духом бунтарства, боли и про-
теста. Не толькоповышенная эмоциональность образов,
склонность к воплощению уродливого и страшного, эле-
менты натурализма в трактовке деталей , но и напряжен-
ность композиционных построений и линейного рисунка,
сияние красок указывает на непосредственную связь его
искусства с готикой.
Ему пренадлежит заслуга ряда открытий совершенно
новых в живописи:
— решает проблему соотношения цвета и света
— ищет средства передачи впечатления прорыва про-
странства в бесконечную глубину
— изображение солнечного сияния и непронизанной
тёмной ночи
«Изенгеймский алтарь».
Состоит из
9-и цветовых композиций и цветной дере-
вянной скульптуры.
Центральную часть алтаря занимает сцена Галгофы.
Лицо распятого Христа искажено предсмертной мукой.
Пальцы рук и ног сведены судорогой, тело покрыто кро-
воточащими ранами. Фигуры богоматери, апостола Иоа-
на и Марии Магдалены выражают иступленное душевное
страдание. Жест Иоана Крестителя пальцем указывающе-
го на Христа, носит гротескный характер.
Замысел отличается исключительной глубиной. Образ
человеческого страдания возведен на уровень философ-
ских представлений. Он звучит как выражение скорби
всего человечества, как символ всенародного страдания.
Это состояние услаивается передачей стихийных сил при-
роды, которая врывается в каждую из представленных
художником сцен.
В сцене представления о победе света над тьмой , ощу-
щение радостного ликования.
Особенно ясно это аидно в композиции , где представ-
лен АПОФЕОЗ БОГОМАТЕРИ. С неба на фигуру Марии
с младенцем низвергается каскад золотых лучей.
сцена «Вос-
крешение Христа».
В ней также торжествует светлое начало . Здесь худож-
ник достигает особого живописного начала: тело Христа
словно дематериализуется , растворяясь в лучах света
, исходящего из него самого. окружает фигуру ореол,
составленный из жёлтых , красных, зеленоватых тонов,
пронзительно разрывает тёмную синеву ночи, какбы
торжествуя над ней победу.
Привлекает изображение святого Себастьяна ( справа
от центральной сцены Галгофы на правой створке) . Об-
наженная мускулистая фигура, на которой изображенна
красная ткань, напоминающая языки пламени, исполне-
на сдержанной силы и внутреннего напряжения: лицо
Себастьяна, очевидно, списанно с натуры – спокойные
суровые черты человека из народа.
Явно портретный характер носят также головы двух
стариков в cцене «Посещения святого Павла святым Ан-
тонием ». В святом Антонии исследователи видят портрет
заказчика Гвидо Гуэрси, а в образе Павла — автопортрет
художника. Велеколепно ахарактеризован пейзаж.