2. Гуго ван дер Гус.

Один из талантливейших и своеобразных мастеров нидерландской живописи XV века, ближе других подошедший к итальянскому Возрождению. Сведения о жизни Ван дер Гуса крайне скудны. Возможно, он родился в Генте, где позже вступил в гильдию живописцев и стал её деканом. В 1475 г., находясь на вершине славы, он неожиданно поступил в августинский монастырь Роде, недалеко от Брюсселя, где провёл последние годы жизни, омрачённые душевной болезнью.

-«Алтарь Портинари».

Алтарь, созданный в годы расцвета таланта ван дер Гуса, представляет собой триптих с боковыми створками. В его центральной части сцена поклонения пастухов. Триптих заказал Томазо Портинари для церкви Святого Эгидия при госпитале Санта Мария Новелла во Флоренции. В 1900 году он поступил в Уффици.

символы:

сброшенная туфля-симвой святости места

фигуры обр. круг подобный движению планет. впереди остаётся просвет, который словно предназначен для зрителя. Любой может стать участником поклонения.

изображение пастухов-простолюдины впервые изобр.

сноп пшеницы-тело Христово

богомать размышляет о судьбе христа

Перед ним стоит сосуд для вина с цветами. Огненная лилия – символ мученической крови Иисуса. Ирисы из-за узких длинных листьев называли «мечевыми лилиями» - намёк на боль, пронзающую сердце Марии:

Белые цветы – символ чистоты (Непорочное зачатие).

-В стакане семь цветков водосбора – боль и глубокое страдание Марии (Семь скорбей Марии).

Между фигурой Богоматери и Святого Иосифа, за колонной, видны осёл и бык над яслями.

Над головами животных, под крышей разрушенной постройки, едва различимое в темноте изображение дьявола: сверкающие глаза, пасть с клыками и когтистая лапа.

-Алтарь Портинари отличается необыкновенным богатством красок и обилием световых эффектов. Краски… У Гуго ван дер Гуса здесь своя палитра, свои тона: белые, голубые, зелёные пятна, пронизанные каким-то холодным светом, в контрасте с бурыми насыщенными тонами.

-Гертген тот синт Яне.

(между 1460 и 1465 — 1495) Нидерландский живописец. Работал в Харлеме. Оригинально претворяя характерные черты нидерландского искусства эпохи Возрождения, Гертген тот Синт-Янс создавал полные наивной поэзии произведения, отмеченные отдельными архаическими чертами

- стремился к эмоциональному истолкованию традиционных сюжетов, раскрытию интимных человеческих переживаний.

«Иоанн Креститель в пустыне»

. - фоном для изображения нередко служит поэтически-одухотворенный пейзаж

3. Иероним Босх.

-родился в семье художников, работал в родном Хертогенбосе, который в те времена входил в состав Бургундского герцогства. Женился и получил доступ в общество аристократии, затем вступил в религиозное общество занимающееся милосердием.

-Работы загадочны, наполнены символами. возможно были просто зрелищам, возможно отражением подсознания, возможно отражали алхимию и астрономию.

-В его искусстве возникают сатирические или, лучше сказать, саркастические изображения рода человеческого.

-работал в технике аль примо

-«Картины земной жизни»,

-«Семь смертных грехов»,

-ранний период творчества.

-называют «столешницей» по её функциональному предназначению, которое она, никогда не выполняла

-Жанрово-аллегорические сценки, полные грубоватого юмора, написаны в детализованной живописной манере старых голландцев. Изображения семи смертных грехов расположены по кругу, что обозначает постоянство их присутствия. Босх включил их в радужную оболочку глаза Бога и таким образом сделал предостережением тем, кто думает, что избежит последующей кары. Четыре круглых изображения по углам (тондо), называемые «четыре последние вещи», дополняют картину: они изображают смерть, Страшный суд, Рай и Ад.

-«Корабль дураков»,

-Картина была верхней частью створки несохранившегося триптиха, нижним фрагментом которой ныне считается «Аллегория обжорства и сладострастия».

-Корабль традиционно символизировал Церковь, ведущую души верующих к небесной пристани. У Босха на корабле вместе с крестьянами беспутствуют монах и две монахини — явный намёк на упадок нравов как в Церкви, так и среди мирян.

-«Воз сена»,

-Считается первой из больших сатирико-правоучительных аллегорий зрелого периода творчества художника. Триптих изобилует маленькими фигурками, написанными в смелой технике мазка.

-Мир — это стог сена: каждый хватает, сколько сможет.(фламандская пословица)

-изобличение алчности и гибель в аду (под колёсам воза)

-Левая створка триптиха посвящена теме грехопадения прародителей, Адама и Евы.

-правая створка-пространство заполнено апокалиптическими пожарами и руинами архитектурных построек, заставляющими вспомнить о Вавилоне — христианской квинтэссенции бесовского города, противопоставлявшегося «Граду небесному Иерусалиму». В своей версии Ада Босх опирался на литературные источники, расцвечивая почерпнутые оттуда мотивы игрой собственной фантазии. На правой створке триптиха изображены бесы-каменщики, возводящие исполинскую башню. Это круглое сооружение выглядит инфернальной пародией Вавилонской башни, предназначенной для осуждённых душ, — от этого и предостерегает Босх род человеческий.

-внешн. сторона вероятно написана учениками. Путь босховского пилигрима пролегает через враждебный и коварный мир, а все опасности, которые он таит, представлены в деталях пейзажа. Одни угрожают жизни, воплощаясь в образах разбойников или злобной собаки (впрочем, она может символизировать также и клеветников, чьё злоязычие часто сравнивали с собачьим лаем). Пляшущие крестьяне — образ иной, моральной опасности; подобно любовникам на верху воза с сеном, они прельстились «музыкой плоти» и покорились ей. Босховский персонаж приводит на память «Обывателя» (в голландской литературе — Elckerlijk, в немецкой — Jedermann), чьё духовное паломничество служило темой для многочисленных нравоучительных пьес того времени.

Впоследствии Босх использовал этот замысел в другой картине, «Блудный сын».

-«Несение креста»,

дал как минимум двум своим картинам. Первое произведение на известную библейскую тему находится в Музее истории искусств в Вене, второе — в Музее изящных искусств в Генте. Кроме этих двух работ сохранилась боковая панель от несохранившегося триптиха с этим же названием, хранящаяся в Королевском дворце в Мадриде.

Вероятно, картина была левой створкой небольшого триптиха на тему Страстей. Повёрнутая в профиль голова Христа чётко выделяется на фоне плотной толпы, состоящей из злорадных зевак и гримасничающих воинов.

-Духу и стилю старинных миниатюр соответствуют высокая линия горизонта и отсутствие глубины на среднем плане.

Не прибегая к изображению монстров и диковинных тварей, художник, тем не менее, делает объектом изображения злобную, по-звериному возбуждённую толпу.

-Фигура в красном на переднем плане слева предположительно является автопортретом Босха.

-На обороте доски изображён Христос-ребёнок, играющий с вертушкой и приспособлением на колёсиках, которое держит младенца, когда он учится ходить.

-«Коронование терновым венцом»,

в его позднем творчестве исчезают элементы готической стилизации, присутствовавшие в его ранней и даже зрелой манере:

-фигуры теряют удлинённость пропорций и S-образный изгиб, силуэты становятся угловатыми, конкретными и индивидуализированными, лишаясь позднеготической плавности и декоративности ритма.

-Босх обращается к композициям с небольшим числом персонажей, представленных в виде поясных фигур, что открывало перед ним возможность сосредоточиться на психологической характеристике действующих лиц.

-Физиономии окруживших Христа тюремщиков, возможно, воплощают четыре основных человеческих темперамента: так, персонажи у верхнего края изображения — это флегматик и меланхолик, те, что представлены внизу, — сангвиник и холерик. Но как бы то ни было, очевидно их резкое отличие от просветлённого лика Христа, полного смиренного приятия боли и страданий.

-«Блудный сын»,

-компрз. напоминает «воз сена»

-последний этап в творчестве художника и отличается строгой и сбалансированной композицией, тонкой нюансировкой приглушённой и лаконичной гаммы красок.

-алегория странника –человека путешествующего от рождения до смерти и вокруг его опасности.

-«Сад земных наслаждений»,

-«Искушение св.Антония».