Тема: «Истоки и современное развитие традиционных народных художественных промыслов России (Жостово).

Урок, посвященный искусству жостовского художественного промысла, можно начать с кратких выступлений-рассказов учащихся, которые учитель дополняет информацией об истории развития промысла. В ходе беседы внимание акцентируется на разнообразии форм и размеров подносов (прямоугольные, овальные, круглые, фигурные; большие и совсем маленькие); на единстве формы и композиции цветочной росписи (букет, венок, ветка с угла, гирлянда); на цветовой гармонии фона (черный, кремовый, зеленый, синий, красный, золотой) и изображения; на свободной живописно-импровизационной манере письма и на особой красоте жостовских цветов, создающих ощущение живой природной формы и одновременно декоративно-обобщенной, условной.

Знакомство учащихся с приемами жостовского письма идет на основе традиции, предусматривающей выполнение росписи в две стадии. Первая стадия — замалевок (мастер широкой кистью разбеленными красками намечает пятна цветов и листьев в композиции букета, следя за красотой и выразительностью их силуэта, за ритмическим расположением цветовых пятен). Вторая стадия — выправка — состоит из нескольких следующих один за другим приемов, которые «вяжут» жостовский букет: тенежка (подчеркивание в форме цветка теневых мест), прокладка (выявление объема цветочных форм плотными мазками), бликовка (наложение самых светлых пятен-бликов на освещенную часть цветов и листьев), чертежка (очерчивание тонкими линиями лепестков, листьев, прожилок), привязка (заполнение просветов между формами изящной травкой).

На занятии по данной теме можно лишь приблизить школьников к освоению особенностей жостовского письма, ведя их по пути, которым идет мастер, работающий в традиции.

Украсить полностью формы подносов, вырезанных из больших листов бумаги или картона (их заранее необходимо протонировать черной или какой-либо другой краской), помогает методический ход, когда каждый ученик выполняет только фрагмент росписи. Затем эти фрагменты собираются в общую композицию — роспись подноса.

Педагоги нередко предлагают учащимся выполнить работу по мотивам жостовской росписи сразу на черном фоне. Выполненная таким образом композиция, как правило, смотрится декоративно-плоскостно, в изображаемых цветах теряется ощущение живописности, объемности, светоносности.

Мы предлагаем учащимся выполнить фрагмент росписи: два-три крупных цветка, дополненных листьями и мелкими формами цветов, на белой бумаге. Декоративная «живопись» по белому фону, выполненная в свободной манере, дает возможность сохранить свежесть, чистоту, светоносность цвета, тонкие цветовые нюансировки.

Выполнив первые четыре приема — замалевку, тенежку, прокладку и бликовку, учащиеся приступают к работе над фоном, одновременно корректируя с его помощью форму цветов, пластически изменяя ее округлыми движениями кисти.

Далее следует чертежка, которую выполняют светлой краской, создавая эффект рефлекса, и привязка внутри фрагмента росписи.

Завершив работу, пятиклассники вырезают свои фрагменты, сохраняя минимум фона вокруг цветов, и размещают их на черном или цветном поле больших бумажных подносов, выстраивая из них цветочную композицию.

Завершающий этап работы состоит в том, чтобы еще раз, используя прием привязки, собрать не связанные между собой фрагменты в целостную композицию, заполняя пустоты изображениями травки, а также ягодок, мелких цветов, нанесенных с помощью тычка.

Несложный орнамент по краю подноса — так называемая уборка — выполняется одним из учеников в процессе всей практической работы.

За один урок учащиеся могут сделать два больших подноса, которые можно использовать для украшения школьных интерьеров.

Урок завершается обсуждением индивидуально-коллективных работ. Выявляются наиболее интересные живописно-декоративные решения фрагментов росписи.