26. Островский как создатель русского театра. Своеобразие и значение драматургии островского.

А.Н. Островский (1823-1886).

Островский считал возникновение национального театра признаком совершеннолетия нации. Это время – 60-е гг., когда появляется отечественный репертуар. Всемирное значение драматургии Островского было осмыслено только в 20м веке.

Гончаров: «Островский – создатель единой картины тысячелетнего памятника России. Эта картина одним концом упирается в доисторическое время, а другим останавливается у первой станции железной дороги». Островский создатель 47ми оригинальных пьес + совместные пьесы с Гедеоновским и Соловьёвым. СВОЕОБРАЗИЕ ДРАМАТУРГИИ:

☺ Драматургия избегает сценической условности и замысловатой интриги (этим отличается от европейской)

☺ Простота сюжетов (Мысль Островского – «интрига есть ложь»)

☺ Никогда не ставит человека в центре мироздания

☺ Пьеса – «кусочек из жизни», не имеет начала и конца. Начало пьесы – продолжение жизни (отметил Холодов). Развязки не имеют претензий на окончательный итог, финалы имеют открытый характер, эпический характер.

☺ Тяготение к народному эпосу (первым отметил Гончаров)

☺ Тонко удается соединить трагедию и комедию. Они связаны с живым потоком действительной жизни

☺ Христианский символизм: за бытовым сюжетом всегда проступает религиозный сюжет. ☺ Островский не картинен, а иконичен. Он сознательно отказывается от интеллектуальной и эстетической изощренности.

☺ Творит в духе народной пословицы

☺ Создатель комедий (Драмы только 4). Под комедией подразумевает драм. Произведение как таковое. Многие пьесы содержат пафос трагического

☺ Комическое многоаспектно и глубинно. Комично то, что противоречит истине. Отсюда - «космический комизм». Обычно герои видят перед собой высший идеал и на его фоне чувствуют себя недостаточными.

☺ Идеальный герой относится к миру с мягким, никого не обижающим юмором. Он незаметен, тих Другой тип – герои-хищники. Они бросаются в глаза, им свойственны ирония, сарказм.

☺ Комедиография поэтична.

☺ Архетипичность сюжет. Наиболее типичный – сюжет сватовства / женитьбы. Мотивы чудесного обогащения, чудесной любви, избавляющей от зла

☺ Поэтизация: а) в названии пьес (много паремий), б) во внутренней речи персонажей, в) поэтизация имён (имя свидетельствует о принадлежности героя к той или иной социально-бытовой среде), г) поэтизация пространства, д) поэтизация времени

☺ Не ограничивается только земным планом, всегда стремиться к небесному. Земной мир (чаще) наполнен трудностями.

☺ Основной конфликт – выбор героев между добром и злом.

☺ Драматургия носит ярко выраженный религиозно-национальный характер. Он воссоздает русскую жизнь в свете православного христианского мировосприятия. Религиозное – сущностное, а не стилистическое явление. Христианский идеал утверждается на глубинных уровнях произведения.

28. Проблематика и поэтика комедий островского 40-50-х годов.

Островский вошел в литературу в конце 40-х гг. в период расцвета “натуральной школы”. В это время Островский пробует себя в разных областях литературы: продолжает сочинять стихи, пишет очерки и пьесы.

В конце 40-х гг. Островский напряженно работает над первым своим большим драматургическим произведением, которое сначала называлось “Банкрот”, затем получило название “Свои люди сочтёмся” (1845). Речь в нем идет о купеческом доме Большовых, где все построено на обмане. Мошенничество для Большова - своеобразный способ самоутверждения. Жажда наживы, страсть к накоплению искажают нормальные жизненные отношения, взрывают изнутри тот патриархальный уклад, в незыблемость которого наивно верует Большов. Комедия высмеивает ничтожество жизненных целей, крайнее убожество внутреннего мира купеческого дома. Большов превращается к концу в цинично обманутого отца, преданного родной дочерью и зятем.

В 50-м году Погодин и Шевырёв пригласили ряд молодых авторов к сотрудничеству с журналом «Москвитянин». Их объединял интерес к русской культуре, народному быту, русским песням (славянофильство).

«Не в свои сани не садись» - конфликт в общенациональном плане. Простонародная речь Бородкина. Идеальные герои отказываются судить других. Идея греха – «со всяким бывает», его прощение. Композиция – принцип притчи: оппозиция добра и зла (соответствует типу русской культуры).

«Бедность – не порок» (1854): за внешним житейским сюжетом скрывается внутренний общенациональный конфликт. Гордей Карпыч нарушает нормы морали. Митя – одарённый человек. Его речь возвышенная и чистая, похожа на народную песню. Любим Карпыч рыцарски благороден. Его обличительные монологи пробуждают совесть в брате Гордее. Изображение возможного внезапного просветления души русского человека. «Поэтика внезапных переломов человеческих характеров» - из народных сказок и драм. Для драматургии Островского характерна «поэтика счастливых концов» (проявление добротолюбия). «Не так живи, как хочется» (1854): первоначальное название пьесы «Божье крепко, вражье лепко: масленица». Действие происходит на Масленице. Народные предания. Основные герои – Пётр Ильич, Даша («воркующая женщина»), Груша, Ерёмка. Христианская народная нравственность сталкивается с тёмными сторонами души (инстинктами). Центральный образ – широкая Масленица – мир праздничного разгула страстей. Вражья сила – Ерёмка, который даёт Петру зелье, подговаривает убить жену. Только колокольный звон отрезвляет Петра (спасение).

«Бальзаминовская трилогия» (1857-61гг.) состоит из пьес: «Праздничный сон до обеда», «Свои собаки грызутся, чужая не приставай!», «Женитьба Бальзаминова» («За чем пойдёшь, то и найдёшь»). Миша Бальзаминов – сказочный простак (Иванушка-дурачок), искатель богатых невест. Стремление Миши вырваться из своего круга. Невесты Бальзаминова: Ничкина, Антрыгина, Пеженова, Белотелова (самая богатая, становится женой Миши). Образ свахи Красавиной, её речь – полноценный сюжет. Тема сна. «Доходное место» (1857): старик Вышневский, его племянник Жадов, опытный чиновник Юсов и поначалу совершенно ничтожный Белогубов, который постепенно начинает чувствовать себя все более и более уверенно, осваиваясь в обстановке чиновничьего произвола. Островский разоблачает не механизм взяточничества, а его философию. «Лес»: положительный герой не является идеальным человеком в социальном плане – нищий актёр Несчастливцев (актёрское амплуа трагика-философа). Счастливцев – комик, дублёр. Имение тётушки Несчастливцева Гурмыжской называется «Пеньки» (ср. с названием «Лес»). Актёр получает тысячу от тётушки, но отдаёт её на свадьбу Аксюше и Петру. Подзаголовки пьес: «Сцены, картины московской жизни», где изображается мир купечества, мещанства.

30. ВЕСЕННЯЯ СКАЗКА ОСТРОВСКОГО «СНЕГУРОЧКА»: ПРОБЛЕМАТИКА И ПОЭТИКА. 1873г. В “Снегурочке” показана красота окружающего мира, любви, природы, молодости. Произведение основано на народных сказках, песнях, преданиях и легендах. Островский только соединил сказки, легенды и песни воедино и придал народному творчеству весьма своеобразный колорит. В “Снегурочке” главное место занимают человеческие отношения. На первый взгляд, сюжет выглядит совершенно фантастичным, но в нём просматриваются живые человеческие характеры.

Основная тема – беззаветная любовь, идея спасения человечества. Действие происходит в доисторическое время, в царстве Берендея. Обозначение конфликта в словах царя Берендея: «охлаждение сердец». Солнце = суд. Внутренняя связь между человеком и природой. 2 мотива: зимний и весенний (спор Мороза и Весны). Природно-космический смысл стоит за бытовым сюжетом. Тема Мороза: Мизгирь, Елена Прекрасная, Бобыль. Тема Весны: Берендей, Купава, Лель. Душа Снегурочки колеблется между холодом и теплом (её противоречивость). В ее сердце холод — это наследие ее отца, сурового и угрюмого Мороза. Долгое время Снегурочка живет в глуши лесной, а ее терем старательно охраняет суровый отец. Но, как оказалось, Снегурочка похожа не только на своего отца, но и на мать, прекрасную и добрую Весну. Именно поэтому она устала жить в одиночестве, взаперти. Ей хочется увидеть настоящую человеческую жизнь, познать всю ее красоту, принять участие в девичьих забавах, послушать чудесные песни пастуха Леля. “Без песен жизнь не в радость”. Весна дарует своей дочери чувство любви, но этот дар может оказаться губительным для Снегурочки. Весна томима тяжкими предчувствиями, ведь Снегурочка — ее дочь. Любовь оказывается трагичной для героини. Но без любви жизнь теряет всякий смысл. Снегурочка не может справиться с желанием стать такой же, как и все окружающие ее люди. Поэтому она решает пренебречь заветами своего отца, предостерегавшего ее от гибельных последствий человеческой страсти.

2 типа земной красоты: холодная, бесчувственная и горячая, страстная. Постепенное потепление сердец людей и природы. Торжество солнечного света. Гибель Снегурочки – искупление всеобщего греха душевного холода. Гнев Солнца – милость.

Законы царства Берендея – идеал общественного устройства Островского, где стараются не вызывать гнева богов, ценится красота окружающего мира. Самого царя беспокоят не деньги и власть, а сердца и души его подданных.

Одно из самых задушевных и поэтических произведений. Царство берендеев – мир без насилия, обмана и угнетения. В нём торжествуют добро, правда и красота, а потому искусство слилось и растворилось тут в повседневности, стало источником жизни. В этой сказке – утопия Островского о братской жизни людей друг с другом, вытекающая из крестьянского идеала жизни миром.

Царство добрых берендеев – упрёк современному обществу, враждебному сказке, положившему в своё основание эгоизм и расчёт. В «Снегурочке» именно стужа людских сердец приносит горе берендеям. Меркнут лучи животворящего Ярилы-Солнца, охлаждаются люди по отношению друг к другу. Любовь Снегурочки – причина её гибели. Но смерть Снегурочки – искупление грехов берендеев. Принимая эту жертву, бог солнца Ярила сменяет гнев на милость и возвращает берендеям свет и тепло, совет и любовь. Не эгоизм, а бескорыстная и беззаветная любовь спасёт человечество – такова вера Островского, такова лучшая из его надежд.

С позиций нравственных ценностей, открытых в «Снегурочке», оценивал Островский жизнь эпохи 70-х годов, где над всеми человеческими отношениями начинали господствовать деньги и векселя, где люди поделились на волков и овец.

ЛИРИКА 1870-Х.

Поиск эстетических опор в обращении к литературным традициям. Образность становится более ёмкой. Тяготение к обобщениям. Декларативная лирика. «О назначении поэта и поэзии»: поэт – гонимый жрец, оберегающий трон истины, добра и красоты. Ориентация на Шиллера.

Лирический герой: самоанализ и лермонтовские мотивы одиночества, разочарованности. Народная жизнь – в обобщённом виде («Пускай нам говорит изменчивая мода»).

САТИРИЧЕСКИЕ СТИХИ:

Некрасов как можно ближе подходит к обличаемому лицу. Сатира Некрасова представляет собой монолог от лица обличаемого героя, его безобразное лицо: «Отрывки из записок графа Гаранского», «Современная ода», «нравственный человек».

ПАНАЕВСКИЙ ЦИКЛ. ЛЮБОВНАЯ ЛИРИКА.

Любовная лирика прозаизируется: «Я не люблю иронии твоей», «Мы с тобой бестолковые люди…». Бытовые проблемы в любовной лирике. «Давно отвергнутый тобою».

Героиня любовной лирики не на пьедестале, а наравне.

1875-1877 сборник «Народные песни»: влияние поэзии на жизнь. Тема вечности и покаяния. Мотивы обречённости.

ТЕМАТИКА ЛИРИКИ НЕКРАСОВА

☺ Тема назначения поэзии и роли поэта в жизни общества:

а) «Поэт и гражданин» (1856). В споре нет победителя: и поэт, и гражданин приходят к выводу, что роль художника в жизни общества настолько значительна, что требует от него кроме таланта активной борьбы за гражданские убеждения.

б) «Муза» (1852). Муза — 1) в греческой мифологии: богиня, покровительница искусств и наук; 2) источник поэтического вдохновения, а также само вдохновение, творчество. Муза — крестьянка, потому что крестьянская тема — среди особо волнующих поэта, с другой стороны, судьба поэта символически уподоблена судьбе крестьянки: как и она, поэт гоним и преследуем более сильными мира сего. Этот образ - ёмкая метафора: крестьянка — сама поэзия, обречённая несколько умаливать своё достоинство.

в) «Элегия» (1874) — жанр, в котором выражены грустные раздумья, скорбь, философские размышления.

☺ Тема родины и народа

«Размышления у парадного подъезда…», «Железная дорога», «Забытая деревня», «Школьник», «Несжатая полоса», «В полном разгаре…». Показывая тяжёлую жизнь народа, поэт убеждает нас в одном: вечно так продолжаться не может, настанет время, хоть и не скоро, когда народ “широкую, ясную грудью дорогу проложит себе”. Но прежде народ надо просветить, помочь ему осознать свою силу, что предстояло сделать народным заступникам.

☺ Тема идеала общественного деятеля

а) «Памяти Добролюбова» (1864). В стихотворениях Некрасова появляется идеал общественного деятеля, который проникнут беспредельной любовью к родине, способен отдать во имя неё жизнь.

б) «Памяти приятеля» (1853) — к пятилетию со дня смерти Белинского, чьё имя находилось под запретом цензуры.

в) «В.Г. Белинский» (1855), «Несчастные» (1856).

г) «Сеятелям» (1876) — общественные деятели, народные заступники, которые должны нести в народ семена правды.

☺ Сатирические стихотворения

а) «Колыбельная песня» (1845) — поэт сатирически рисует типичную карьеру чиновника.

б) «Нравственный человек» (1847) — герой сам за себя говорит, а читатель негодует. Поэт к герою тоже относится с издёвкой. Сам себя разоблачает, показывая подлую душу. ☺ Любовная лирика

«Мы с тобой бестолковые люди…» (1851). Драматичной была любовь самого поэта, связавшая его на долгие годы с Панаевой. Она была его счастьем и мукой, вызвала целую серию любовных стихотворений, известных под названием панаевского цикла. Влюблённые встречаются, ссорятся, мирятся, расстаются, вспоминают. И в этом “романе” утверждается идеал заботливой, ласковой женщины-подруги, как опоры в трудной жизненной борьбе, как целительницы поэта, испытывающего творческие и сердечные муки.