- •Вопрос 1. Великая живопись нидерландов XVII в.
- •Вопрос 2.
- •Вопрос 1. Искусство голландии XVII в.
- •Вопрос 2.
- •Вопрос 1. Искусство франции 19в. Классицизм
- •Вопрос 2.
- •Вопрос 1. Романтизм во франции
- •Вопрос 2. Исскусство древней руси
- •Вопрос 1. Импрессионизм во франции 2-я половина
- •Вопрос 2.
- •Романское искусство (10-12 вв.)
- •Готическое искусство
- •Вопрос 1.
- •Гомеровская Греция
- •Архаика
- •Классика. Расцвет искусства древней Греции
- •Вопрос 2.
- •Вопрос 1.
- •Рокотов ф.С. (1735-1808гг.)
- •Левицкий д.Г. (1735-1822гг).
- •Вопрос 2. Искусство голландии XVII в.
Вопрос 2.
ИСКУССТВО ВЛАДИМИРО-СУЗДАЛЬСКОГО КНЯЖЕСТВА
(XI-XII вв.)
В 11-12 веках усиливается феодальное дробление Руси. В отдельных городах и княжествах искусство развивалось обособленно. Особенности Владимиро-Суздальского зодчества:
1. Сочетание гражданских и культовых зданий в одном комплексе.
2. Превосходное чувство пропорций.
3. Совершенство техники белокаменной кладки.
4. Широкое использование на фасадах декоративных элементов.
При Андрее Боголюбском столицей княжества стал г. Владимир. Центр Городского ансамбля – величественный Успенский собор: 6ти-столпный, 5ти-купольный, 3х-апсидный. Стены украшены снаружи каменной резьбой и декоративными колоннами, образующими аркатурный поясок. Внутри украшен фресками, среди которых сохранились работы Андрея Рублева.
Храм Покрова на Нерли: 4х-столпный, 1-купольный, 3х-апсидный. Стройность, легкость и компактность, а также подчеркнутая вертикальность всех линий делают этот храм необычайно изящным и устремленным ввысь. Декоративные детали и резные украшения оживляют белокаменную поверхность стен.
Другой, схожий по типу, Дмитриевский собор во Владимире. На его стенах среди изображений святых, растений и зверей помещен портрет князя с сыновьями. Владимирские соборы – образец органического слияния скульптуры с архитектурой. В иконах этой эпохи святые нередко наделяются чертами русских людей. Икона «Дмитрий Солунский» (от названия Солунь – Провинции в Византии).
Билет 14.
Вопрос 1. Романтизм во франции
Романтизм – это идейное и художественное движение в европейской и американской культуре к. XVIII – 1 пол. XIX в. Характерная черта этого периода - разочарование людей в итогах Великой Французской революции, в буржуазном прогрессе. Эти настроения отразились и в живописи. Характерная черта романтического мировосприятия – мучительный разлад идеала и действительности, духовно-творческая свобода, культ сильных страстей и порывов. В живописных произведениях героями становились люди глубоких переживаний и страстного темперамента, они изображались в моменты наивысшего напряжения духовных и физических сил. Для живописи характерно: бурная динамика композиции, цветовая насыщенность, большое значение придавалось эффектам освещения; сюжеты брались из литературы, национальной истории, событий современности, художников также влекла экзотика Востока и национально-освободительная борьба порабощенных народов.
Теодор Жерико (1791-1824) – основоположник революционного романтизма во французской живописи, черпал вдохновение в образах окружающего мира. Учился у К. Верне, затем у П.Н. Герена.
«Офицер, идущий в атаку» - написана во время похода армии Наполеона в Россию, отсюда пафос, героика образа офицера, картина несет черты взволнованности, пронизана страстью и движением.
«Бег свободных лошадей» - написана в Италии во время римского карнавала. Решена как героическая композиция, прославляет мужество и силу народа, в котором художник видит черты античных героев.
В героико-монументальном плане исполнена и самая значительная из картин Жерико – выдающееся произведение реалистического французского искусства «Плот Медузы» (о кораблекрушении). Сюжет был подсказан самой жизнью. Художник изобразил потерпевших в момент, когда они заметили на горизонте проходивший мимо корабль и напрягая последние силы, подают сигнал бедствия. Сплотившись в единую динамичную группу, они составляют резкий контраст с безжизненными фигурами переднего плана, уже погибшими, либо впавшими в состояние полной апатии.
С натуры были исполнены морской пейзаж и плот, а также портреты потерпевших: Жерико стремился к предельной точности. Особое внимание он сосредоточил на изображении страданий и смерти, акцентировав их на переднем плане.
Интерес к внутреннему миру человека, к его переживаниям проявляет художник в портретах душевнобольных парижского госпиталя. «Сумасшедшая, страдающая манией карточной игры», «Умалишенный, воображающий себя полководцем», «Клептоман» и др.
Все они носят остротрагедийный характер. Кроме того, Жерико были написаны картины: «Автопортрет», «Раненый кирасир», «Скачки в Эпсоме» и др.