Вопрос 2.

ЖИВОПИСЬ НОВГОРОДА XIV-XV вв.

Монументальная живопись.

Из памятников монументальной живописи Новгорода особенно интересны фрески церкви Спаса Преображения на Ильине улице, выполненные знаменитым византийским художником Феофаном Греком. Он смело нарушал общепринятые каноны и, возможно, благодаря этому создал яркие психологические характеристики. Величавые фигуры святых облачены в светлые одежды, ниспадающие строгими и спокойными складками. Лица отличаются суровым и мрачным характером, выполненные в красно-коричневом тоне с белыми мазками, которые подчеркивали освещенные места и придавали обликам необычайную выразительность. Фрески Феофана Грека по колориту и техническим приемам близки к новгородским. Здесь можно говорить не только о воздействии Феофана на новгородских художников, но и о влиянии на него художественной культуры Новгорода.

Станковая живопись Новгорода – ей свойственны реалистические народные черты.

В 14в. Новгородские иконы, различные по выполнению, приобретают ряд общих черт. Излюбленные сюжеты изображения святых – покровителей сельского хозяйства, ремесел, торговли. Характерны коренастые большеголовые фигуры, изображенные фронтально в застывших позах, грубоватые, довольно объемно трактованные лица, яркие краски (красный, зеленый, желтый, синий), придающие новгородской живописи жизнерадостный характер.

К концу 14в. рисунок и колорит новгородских икон становятся тоньше, композиция сложнее, сюжеты разнообразнее. Пример Икона «Битва суздальцев с новгородцами». Она повествует о подлинном историческом событии 12в. и является первой исторической картиной в древнерусской живописи. Черты реализма сочетаются в ней с условными иконописными приемами. Интересная композиция в 3 яруса, в которых переданы 3 основных этапа действия.

Билет 13.

Вопрос 1. Искусство франции 19в. Классицизм

Классицизмом (от латинского – образцовый) называют стиль в искусстве 17 – нач. 19в., ориентировавшееся на наследие античной культуры как норму и идеальный образец. Характерна тяга к выражению большого общественного содержания. Прославлялись герои прошлого. Главная тема – торжество общественных начал над личными, долга над чувством. Для живописи характерно: логическое развертывание сюжета, ясная уравновешенная композиция, плавная обобщенная контурная линия, четкая моделировка объёма; цвет играл подчиненную роль и служил выделению смысловых акцентов.

Жак Луи Давид (1748-1825) – основоположник революционного классицизма, был выходцем из буржуазной среды. Активным участником буржуазной революции, членом Конвента, другом Робеспьера, голосовал за казнь короля.

Давид считал, что цель искусства – воспитывать в людях высокие гражданские чувства. В своих исторических картинах, созданных до революции, он прославлял героев, жертвующих личным благом во имя общественного долга. Таким образом, он призывал к подвигу, к самоотречению во имя отечества, к мужеству и доблести, идеал которых видел в античности. Герои Давида - бесстрашные люди. Они не дрогнут перед лицом смерти.

Картина «Клятва Горациев» раскрывает противоречия между гражданским долгом и личными чувствами людей. Братья делают решительный шаг к мечам, три профиля в едином повороте, три выброшенные вперед руки обращены к оружию. Главные средства художественной выразительности: ясный лаконичный жест, строгий энергичный рисунок, четкая моделировка объема, по цвету картина удивительно цельная.

Стремительно развивающиеся революционные события дали новые импульсы творчеству Давида. Героический реализм его достигает выражения в картине «Смерть Марата». Давид создал произведение, уподобленное величественному и строгому монументу. Ванна и драпировка ткани, свешивающейся крупными складками, как античный саркофаг; чурбан, на котором стоит чернильница, - надгробием с надписью: «Марату-Давид». Черты убитого носят портретный характер, хотя изменены выражением скорби и страдания.

К лучшим творениям Давида относятся портреты революционной поры: «Автопортрет», «Зеленщица».

В период консульства и империи Давид получает звание первого живописца императора, которого часто изображает в огромных театрально-декоративных композициях: «Портрет Бонапарта на перевале Сен-Бернар» - присуща театральная патетика, образ полководца несколько идеализирован.

«Портрет мадам Рекамье» - выдающееся произведение Давида представляет характерный образец классического портрета. Решен строго и просто, мало деталей, лаконичен и точен.

Правдивы и поздние портреты, написанные в изгнании в Бельгии.