Вопрос 1. Искусство голландии XVII в.

Ребрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) – одна из вершин мировой живописи. Он велик удивительной простотой и человечностью своего искусства. Средствами живописи он сумел, как никто до него, раскрыть внутренний мир человека, его сложные душевные переживания, колорит его картин, построенный на сочетании теплых сближенных тонов и трепещущий свет, как будто излучаемый самими предметами, способствует необычайной эмоциональности его произведений. Рембрандт писал картины исторические, библейские, мифологические и бытовые, портреты и пейзажи; он был одним из величайших мастеров офорта и рисунка.

Родился в г. Лейдене в семье владельца мельницы. Уже в ранних произведениях светотень становится для него главным средством художественной выразительности.

«Урок анатомии доктора Тюльпа» - групповой портрет врачей. Художнику удалось передать индивидуальные черты каждого врача и связать их в свободную группу общим состоянием глубокой заинтересованности.

Рембрандта увлекают героические и драматические образы, эффектные построения, пышные причудливые одеяния, контрасты света и тени, резкие ракурсы. Он часто изображает свою жену Саскию и самого себя, молодого, счастливого, полного сил: «Автопортрет», «Саския в виде Флоры», «Саския ван Эйленбург», «Саския в малиновом берете», «Автопортрет с Саскией на коленях».

В картине мифологического жанра «Даная» богаче стала теплая зеленовато-золотистая цветовая гамма, еще большую роль приобрел свет, который сообщает произведению особую трепетность и взволнованность. Рембрандт показывает сложное душевное состояние своей героини.

С годами углубляется реалистическое мастерство художника. Он получает заказ на большой групповой портрет членов стрелковой гильдии г. Амстердама (впоследствии картина получила название «Ночной дозор»). Но Рембрандт изобразил выступление стрелков в поход. Необычайно яркий луч света подчёркивает динамику и взволнованность изображения и создает в картине какое-то неповторимое настроение, в котором – и тревога, и отвага, и приподнятость.

После смерти Саскии в творчестве Рембрандта наступает пора зрелости. Он создаёт «Прощание Давида с Ионафаном», «Святое семейство», в которых мастерски передаёт глубокие человеческие чувства.

В зрелые годы художник много работает над портретами. Часто он пишет свою вторую жену Хендрикье Стоффельс, выявляя её душевную доброту и приветливость, благородство и достоинство – такова «Хендрикье Стоффельс у окна». Часто моделью служит его сын Титус, болезненный, хрупкий юноша с нежным одухотворенным лицом: «Читающий Титус». Особое место в творчестве Рембрандта занимают портреты старых людей: «Старик в красном», «Портрет старушки», «Портрет брата» и т.д. Концентрируя свет на лице и руках, художник привлекает внимание зрителя к ним, раскрывая духовное богатство и человеческое достоинство этих людей. Каждый из этих портретов – портрет-биография, как бы целая книга человеческой жизни.

Рембрандт написал много своих автопортретов, изображая себя то простоватым, то мудрым, то элегантным, то размышляющим, то сосредоточенно-печальным.

В последние годы он создаёт свои самые потрясающие произведения: «Давид и Урия» и «Возвращение блудного сына», которая поражает внутренним драматизмом. Удивительно просто решена композиция картины. Контуры фигуры отца полностью включают в себя фигуру сына – этим усиливается ощущение единства чувств переживаемых обоими. Сцена примирения раскаявшегося в своём беспутстве сына и всепрощающего отца по тонкости передачи человеческих переживаний остаётся непревзойдённой в мировом искусстве.

Смерть Рембрандта прошла незамеченной, а его искусство осталось непонятным его современникам.