18. Греческий театр: устройство и организация представлений.

Театральные представления у греков проходили в форме состязания между 3 трагическими и 3 комическими поэтами. За год до представления поэты, желающие участвовать, приходили к архонту (должностное лицо) с текстами произведений (музыкальные тексты, танцы), который и выбирал троих.  Этим путем осуществлялся также и идеологический контроль над пьесами. Расходы по постановке драм каждого поэта государство возлагало на какого-нибудь состоятельного гражданина, который назначался хорегом (руководителем хора). Хорег набирал хор, числом в 12, а впоследствии в 15 человек для трагедии, в 24 для комедии, оплачивал участников хора, помещение, в котором хор готовился, репетиции, костюмы и т. д. Обременительная, но почетная должность. Итоги состязания подводила комиссия: остояло из 10 человек, по одному представителю от каждого афинского округа. Они выбирались в начале состязания по жребию из заранее составленного списка. На празднике Диониса допускались одни только «победы»; судьи устанавливали первого, второго и третьего «победителей». Результаты состязаний записывались на специальных досках (время, название трагедии, автора первого актера и награда). Эти доски назывались дидасками.

В начале театральные представления проводились на горе, затем перенесли на склон Акрополя. Самый древний театр посвящен богу Дионису.

Устройство греческого театра определялось теми условиями, в которых происходили драматические представления. Он имел три основные части — это орхестра, зрительные места — «театр» в узком смысле слова и — скена.

Орхестра — это круглая площадка с алтарем посредине, где находился хор. Название это означает одну из основных функций хора — orcheisthai, т. е. плясать, или делать мимические телодвижения.

Зрительные места назывались театр от слова theasthai — «смотреть». Только в V в. это название распространилось на все здание в целом. Зрительные места чаще всего охватывали в виде подковы площадку орхестры. Первоначально зрители просто стояли вокруг орхестры; потом для них стали устраивать деревянные скамьи, укрепляя их на ступенчатых подмостках, чтобы зрители передних рядов не заслоняли действия на орхестре. Места для зрителей делились на отсеки – клинии.

Слово скена, которое буквально значит «палатка», показывает, что первоначально это была действительно палатка. В ней складывалась театральная бутафория, и из нее первые драматурги-актеры, надев театральные костюмы, выходили на площадку орхестры, чтобы исполнять свои роли. Позднее, когда драматические представления стали регулярными, эта временная палатка была заменена прочным зданием — сначала деревянным, а потом и каменным, мраморным. Боковые сооружения назывались параскениями, а перед сценой проскений для явления богов.

В греческом театре не было декораций. На скене часто был изображен фасад или дерево. Механических приспособлений в театре V в. было очень немного. Когда нужно было показать зрителю то, что происходило внутри дома, из дверей скены выкатывалась платформа на деревянных колесах (эккиклема), вместе с помещавшимися на ней актерами или куклами, а затем, по миновании надобности, увозилась обратно. Для поднятия действующих лиц (например богов) в воздух, служила так называемая машина, нечто в роде подъемного крана. Расцвет греческой драмы имел место в условиях самой примитивной театральной техники.

В греческом театре все роли исполняли мужчины. Актеры выступали в масках, закрывающих всю голову, изображающих всё: внешность, пол, возраст, настроение. Меняется настроение – меняется маска. Актер выступал в обуви на толстой подошве – котурны. Трагедии: длинные одежды, медленная ходьба и речи. Комедия: яркая одежда, актеры бегали, суетились, болтали. Актеры Греции – очень уважаемые люди. Актеры рассматривались как лица, обслуживающие культ, и пользовались некоторыми привилегиями, например освобождением от налогов. Ремесло актера было доступно поэтому только свободным. Начиная с IV в., когда в Греции появилось много театров и число профессиональных актеров возросло, они стали образовывать особые объединения «дионисовых мастеров».

Афинская публика была активной. Посещение театра – не развлечение, а обязательно мероприятие для полноправных граждан. Представление шло с утра до вечера. Поэтому зрители приходили с провизиями и подушечками. Активность проявлялась в криках повторить (если нравилось) либо в закидывании актеров провизией (если не нравилось).