- •Билет №1. Античная литература: терминология, хронологические рамки, основные черты, художественное и историческое значение.
- •8 Век до нашей эры – начало греческой литературы, в это время жил поэт, музыкант Гомер.
- •О месте античного художественного наследия в мировой культуре.
- •Билет №3 Греческая песня и ее разновидности.
- •Народная песня, ее происхождение и формы
- •Билет №4 Сущность мифологии, основные периоды развития, историческое и художественное значение.
- •Билет №5 Развитие религиозных представлений греков и их отражение в мифологии.
- •Билет №7 Сюжет и композиция «Одиссеи»
- •3.«Одиссея»: сюжет и композиция.
- •Билет №8 Историческая основа Гомеровского эпоса
- •Билет №9 Герои Гомеровских поэм: способы создания характеров
- •Билет №10 Особенности стиля Гомеровских поэм
- •Билет №11 Основные тенденции гомеровского эпоса
- •Вопрос №12 Проблема авторства «Илиады»
- •13. Творчество Гесиода. Гесиод и Гомер.
- •14. Греческая элегия. Происхождение и виды греческой элегии (военная, любовная, политическая).
- •15. Ямбическая поэзия. Творчество Архилоха.
- •16. Монодийная и хоровая мелика (Алкей, Сафо, Анакреонт, Пиндар).
- •17. Происхождение и развитие греческой драмы.
- •18. Греческий театр: устройство и организация представлений.
- •19. Личность Эсхила и его роль в становлении греческой традиции, ранние трагедии Эсхила.
- •20. Образ Клитемнестры в трагедии «Агамемнон».
- •21. Конфликт трагедии «Агамемнон», трагическая вина Агамемнона.
- •22. Конфликт и образы трагедии «Прометей прикованный».
- •23. Софокл и его творчество. Сюжет трагедии «Царь Эдип».
- •24. Конфликт трагедии «Царь Эдип», образ Эдипа.
- •25. Художественные особенности трагедии «Царь Эдип».
- •26. Царица трагедии «Антигона». Сюжет, конфликт.
- •27. Образы Креонта и Антигоны в трагедии Софокла «Антигона». Тема любви.
- •28. Еврипид и его время.
- •29. Трагедия Еврипида «Ипполит». Содержание, конфликт, образы.
- •30. Трагедия Еврипида «Медея». Содержание, конфликт, характеры.
- •31. Древняя аттическая комедия, истоки и жанровые черты.
- •32. Антивоенные комедии Аристофана («Лисистрата», «Мир», «Арахняне»).
- •33. Народ и демагоги в комедии «Всадники», политическая программа Аристофана.
- •34. Критика софистов в комедии «Облака».
- •35. Проблема воспитания молодежи в комедии «Облака».
- •36. Литературно-эстетическая программа Аристофана в комедии «Лягушки».
- •37. Мастерство Аристофана-пародиста в комедии «Лягушки».
- •38. Греческие историки (Геродот, Фукидид, Ксенофонт).
- •39. Греческие философы: Платон, Аристотель.
- •40. Греческие ораторы: судебное, торжественное и политическое красноречие.
- •41. Сущность искусства по Аристотелю.
- •42. Аристотель о трагедии
- •43. Эллинистическая культура: философские школы эпохи эллинизма.
- •44. Александрийская поэзия.
- •45. Жанровые особенности новоаттической комедии. Комедия Менандра «Брюзга».
- •46. Творчество Лукиана.
- •47. Греческий роман Лонга «Дафнис и Хлоя».
- •48. Римская литература: своеобразие и историческое значение.
- •49. Римский фольклор.
- •50. Творчество Плавта.
- •51. Комедии Теренция.
- •52. Цицерон: политик, философ, оратор, теоретик ораторского искусства.
- •53. Философская поэма Лукреция «о природе вещей».
- •54. Поэзия Катулла.
- •55. Раннее творчество Вергилия: «Буколики» и «Георгики».
- •56. Поэма Вергилия «Энеида».
- •57. Творчество Горация.
- •58. Любовные стихотворения, «Героини» и пародийно-дидактические поэмы Овидия.
- •59. «Метаморфозы» и «Фасты» Овидия.
- •60. Овидий в изгнании: «Скорбные стихотворения» и «Понтийские послания».
- •61. Творчество Сенеки: философские сочинения и трагедии.
- •62. Роман Петрония «Сатирикон».
- •63. Эпиграммы Марциала.
- •64. Сатира Ювенала.
- •65. Религиозно-философская концепция и художественные особенности романа Апулея «Метаморфозы или Золотой осел».
- •66. Басни Федра.
- •Биография
- •Рукописи
- •Творчество
17. Происхождение и развитие греческой драмы.
Классический или аттический период: Время наивысшего расцвета политики, культуры, экономики Греции и конечно главного города – Афин. Решающая роль в расцвете – победа греков над персами. Маленькая Греция победила могущественное Персидское царство. Со всех концов Греции в Афины стекаются деятели культуры и искусства. Возводились великие сооружения, создавались грандиозные скульптуры и т.д. В течение 30 лет Перикл возглавлял Афинскую демократию.
В литературе этого времени появляется новый жанр драма, в переводе с греческого «действие» - литературный жанр, который соединил в себе рассказ о событиях, выражение чувств (лирика) с непосредственным воспроизведением событий (эпос). Греческая драма: трагедия, комедия и сатировская драма.
Литература этого времени обращена к коллективу афинских граждан и ставит общественные вопросы, связанные с отношениями «человек и коллектив», свободен или не свободен ли он от чужих мнений или зависит от высших инстанций (богов). Впервые встал вопрос о поведении человека. У Гесиода появляется мысль о справедливости и дерзости, наглости, надменности.
В греческой драме дерзость, наглость, надменность определяет судьбу человека, т.к. боги наказывают за эти качества.
Возникновение и развитие греческой драмы: Драма своими истоками восходит к устному народному творчеству, народным обрядовым играм, которые проводились на праздниках плодородия и перерастали в народные драмы. Обрядовые игры были у всех первобытных народов, которые были связаны с их деятельностью (например, с охотой), носят магический характер (представлениями о том, что разыгрывание какого-либо действия способствует реальному осуществлению его). В г. Эллифсина (уточнить ;) (предместье Афин) исполнялись так называемые эллифсинские мистерии – обрядовые игры, связанные с богиней Деметрой, окруженные особой таинственностью, основной сюжет – похищение Персефоны.
Много обрядовых игр были связаны с богом Дионисом. Культ Диониса активно стал распространяться в Греции с развитием демократии (демократическое происхождение, мама – смертная). (Апполон покровительствовал аристократам.) В честь Диониса в 6 в. Был учрежден праздник – «Великий Дионисий» 6 дней в конце марта. Во время сбора урожая «Малый Дионисий»: изображался въезд, пелись дифирамбы. Последние 3 дня состязались 3 поэта по 3 произведения в постановке трагедий.
Трагедия: Аристотель считал, что трагедия восходит к импровизациям зачинателей дифирамбов (хоровая песня в честь Диониса).
Есть историческое свидетельство, что в г. Коринфе поэт по имени Арион устроил зрелище на основе дифирамба.
Однако, если аттическая трагедия и развилась на основе фольклорной игры пелопоннесских «козлов» и дифирамба арионовского типа, все же решающим моментом для возникновения ее было перерастание «страстей» в нравственную проблему. Сохраняя в формальном отношении многочисленные следы своего происхождения, трагедия по содержанию и идейному характеру была новым жанром, ставившим вопросы человеческого поведения на примере судьбы мифологических героев. Необходимыми составными частями аттической трагедии являются «страдание», сообщение вестника, плач хора. Катастрофальный конец для нее нисколько не обязателен; многие трагедии имели примирительный исход. Культовый характер игры, вообще говоря, требовал благополучного, радостного конца, но, поскольку этот конец был обеспечен для игры в целом заключительной драмой сатиров, поэт мог избрать тот финал, который находил нужным.
Античная традиция называет первым трагическим поэтом Афин Феспида и указывает на 534 г. до н. э. как на дату первой постановки трагедии во время «великих Дионисий».
Этимология слова «трагедия»: сложное слово от греческого «песнь козлов» (сатиров) – спутников бога Диониса.
Структура (аттичсекой): трагедия начинается с пролога – до появления хора, затем парод – часть трагедии, когда хор приходит на орхестру; затем начинается основная часть представления: чередование эписодий и стасим. Эписодий – части трагедии с участием актеров, стасим – хоровые части трагедии. Конец предсталвения – эсход – «выход», часть трагедии, в которой исполнялась заключительная партия хора.
Комедия: Аристотель: комедия восходит к импровизациям фаллических песен ( песни на праздниках плодородия)
Во время таких процессий разыгрывались насмешливые мимические сценки, отпускались шутки и бранные слова по адресу отдельных граждан. Все эти игры и песни считались способствующими основной цели обряда — обеспечению победы производительных сил жизни: в смехе и сквернословии видели жизнетворящую силу, и обычные представления о благопристойности на это время снимались .
Этимология: «песни комоса» - шествие пьяных гуляк; жители деревни пели песни под окнами, носящие ритуальный характер.
Характерные черты (аттической комедии):
- политический характер (поднимались вопросы государственной политики, проблемы общественной мысли, науки, литературы, воспитания): критикуются современные политические деятели (Перикл)
-наличие хора (24 человек, делился на 2 полухория)
-наличие фантастического элемента (сюжет, персонажи)
Своеобразие жанра состоит в парадоксальном сочетании серьезного и смешного, актуального и консервативного.
Структура:
пролог-до хора
парод-выход хора
агон-состязание хора(предмет-проблема комедии):кто начинает, тот терпитпоражение
стасимы(хор) и эписодии(актеры)
парабаса-хор.часть, в кот.актеры сбрасывали маски и от лица автора обращались к зрителям
эксод-уход хора
Сатировская драма: - развлекательное действие с шутками, плясками, смешными ситуациями.
Известно, что, когда ставились серьезные трагедии (например, мифологические), публика была недовольна, они говорили, что на праздниках Диониса использовались не имеющие к нему отношения произведения, поэтому была введена сатировская драма, что выполнять две функции одновременно: восхвалить Диониса и развеселить публику.
В связи с культом Диониса, как одна из составных его частей, развилась аттическая драма в ее трех ответвлениях: трагедия, комедия и драма сатиров. Истоки трагедии отражали «страстную» сторону дионисийской религии в ее нравственном переосмыслении, комедия была связана с ее карнавальной стороной. В своем развитом виде оба эти жанра далеко отошли от непосредственных форм обрядовой игры и сделались важнейшим орудием для постановки проблем, волновавших афинскую демократию; что касается драмы сатиров (лесных демонов, спутников Диониса), то она не играла самостоятельной роли и являлась лишь привеском к представлению трагедии Трагедия получила литературное развитие раньше комедии и в течение всего V в. оставалась важнейшей отраслью афинской драмы.