- •Андрей Ангелов
- •§1. Литературный сценарий
- •§1.1. Форматы
- •§1.2. Этапы написания сценария
- •§1.3. Структура
- •§1.4. Оформление
- •§1.5. Ключевые знания
- •§1.6. Судьба сценариста
- •§1.6.2. Прокатное кино
- •2. Кастинг в кино
- •2.1. Технология отбора
- •2.1.1. Предварительный отбор
- •2.1.2. Собственно кастинг
- •2.1.3. Кинопроба
- •2.2. Массовка
- •2.3. Виды актёра
- •2.4. Виды кино в России
- •§3. Аниматик
- •§4. Процесс поиска денег
- •§4.1. Прокат
- •§4.1.1. Смета и инвестиции
- •§4.1.2. Продажа фильма
- •§4.2. Сериалы
- •§5. Мораль в кино
- •Этапы кинопроизводства
- •§6. Подготовительный период
- •§6.1. Киногруппа
- •§6.1.1. Блоки
- •§6.1.2. Прикрепления. Договора. Гонорары
- •§6.1.3. Команда режиссера
- •§6.2. Режиссерские документы
- •§6.2.1. Экспликации
- •§6.2.2. Режиссерский сценарий
- •§6.2.3. Раскадровки
- •§6.3. Кпп и Вызывной лист
- •§6.4. Поиск объектов
- •§7. Собственно съемки
- •§7.1. Освоение площадки
- •§7.2. Страх площадки
- •§7.3. Работа с актером
- •§7.4. Количество камер
- •§7.5. Для чего нужны дубли
- •§7.6. Экранная выработка
- •§7.7. Технология потерь
- •§8. Монтажно-тонировочный период
- •§8.1. Монтаж. Спецэффекты. Цветокоррекция
- •§8.2. Звуковое оформление
- •§8.2.1. Озвучание
- •§8.2.2. Чистая звуковая дорожка
- •§8.2.3. Расстановка музыки
- •§8.2.4. Финальный мастеринг
- •§9. Атмосфера и темпоритм
- •§10. Короткометражки
- •§10.1. Сценарий и саундтрек
- •§10.2. Как снять в Москве
- •§10.2.2. Подбор киногруппы
- •§10.2.3. Локации и оборудование
- •§10.2.4. Съёмки по Интернету
- •§10.3. Как снять в провинции
- •§10.4. Постпродакшн
- •§10.5. Уместить в кадре
- •§10.6. Кино на айфон
- •§10.7. Реноме
- •§11. Виды фильмоделов
- •§12. Приложения документов
- •§12.1. Пример анкеты актера
- •§12.2. Пример экспликации
- •§12.3. Штатное расписание
§10.4. Постпродакшн
▫ Монтаж – тоже твой персональный крест. Или радость. Сам садишься и монтируешь. Сейчас не проблема поставить себе на компьютер программу «Pinnacle», где монтировать снятое видео может практически каждый. Русифицированная версия, что читает почти все видеоформаты.
***
Когда я снимал любительские фильмы, то монтировал как раз в «Pinnacle» №9. Программа умела захватывать только формат AVI, почти не работала со звуком и совсем не работала с фото. Ныне уже есть «Pinnacle» №15, который умеет всё или почти всё.
***
▫ Звук – тут сложней, чем с монтажом.
Если ты писал на площадке «чистовой звук», который и намерен вставить в фильм – то делается просто. Ты отдаешь смонтированный фильм знакомому с местного ТВ или со студии – дабы он почистил шумы. Этот же человек, под твоим руководством, наложит музыку и доп. звуки. Либо работа за «коньяк», либо относительно небольшие деньги.
Если же ты хочешь провести переозвучание героев – то такой процесс гораздо дороже и хлопотней.
Начнем с того, что не все студии (даже профессиональные) имеют кабинку для записи голоса. Поэтому в Кукуевске придется проводить перезапись в просто комнате, где идеально чистый звук не записать априори. Не говоря о спец. микрофонах… которых нет.
Во-вторых, перезапись встанет в сумму. Для того, чтобы достичь синхрон губ – нужен не один звуковой дубль, а есть ещё тон голоса, какие-то характерные особенности речи…
Звуковая студия работает по часовой оплате. Аренда + услуги звукорежиссера.
Естественно, тебе будут навяливать доп. услуги. Например, со слащавой улыбкой распишут достоинства и преимущества звука «5:1», который тебе просто необходим! Его запись и дороже в пять раз, чем запись обычного стереозвука.
«В Волгограде, в аэропорту, придумали рекламный слоган:
«Сделай своему чемодану приятно, отправь его в полет
с комфортом!». Реклама оберточной услуги.
Вот с «5:1 звуком» - нечто подобное».
§10.5. Уместить в кадре
Кадр – это снятое время между включением и выключением камеры. А также кадр – это картинка, которую тебе отображает твоя камера.
***
Самое сложное идейно\технически – уместить в кадре то, что ты хочешь. Кадр маленький и когда смотришь в объектив, то линза показывает реальность крошечной.
В сценарии ты понасписал, что в кадре сидят пять человек и улыбаются друг другу. Потом расставил стулья и взглянул на сцену через призму объектива. И увидел, что пять человек в кадр влезут лишь при условии нахождения камеры довольно далеко. И в этом случае никаких улыбок не видно. Хорошо, если ты это обнаружил заранее, есть время на доработку сценария. А если такое обнаружилось лишь на площадке? Так-то!
Ситуация с пятью героями взята из моего личного опыта. И я обнаружил то, что описал – именно на съемочной площадке!
«Айфон – это неплохой инструмент будущего режиссера для развития глазомера. Если снимать на него разных людей, что встретишь на улице. С разных ракурсов и с разной крупностью».
Ракурс - это положение человеческого тела по отношению к объективу камеры. Ракурсы бывают нижние и верхние.
Камерный план – это мера крупности человеческого тела по отношению к пространству объектива, что видит зритель.
***
Плэйбек – это монитор, в который смотрит режиссер при съемке. Фишка в том, что камера всегда немного, но искажает то, что происходит в реальности. И чтобы адекватно оценить, как игра актера будет выглядеть на экране – лучше эту игру наблюдать через экран, даже будучи в двух метрах, а не вживую.
Плэйбек также необходим для правильных пониманий диспозиций в кадре.
Рис. 97. На фото: Андрей Ангелов (слева) и плэйбек.
В качестве плэйбека может сойти и телевизор, имеющий спец. гнездо для камерного шнура. Современные телевизоры такие гнезда имеют все. Заточены под стандарт.