Эжен Делакруа
(1798-1863)
Принципы нового искусства были развиты в творчестве младшего современника и друга Жерико – Эжена Делакруа. Делакруа ясно осознавал общность своих исканий с творчеством Жерико. Недаром, заканчивая одну из картин, он записал в своем дневнике: «Жерико был бы доволен».
В 1817 году в мастерской Герена появился один из бывших его учеников – Теодор Жерико. Он был всего лишь на 10 лет старше Делакруа, но был уже известным художником и, кроме того, славился как один из лучших наездников Парижа. Делакруа смотрел на Жерико с восхищением. Они познакомились поближе. Через Жерико Делакруа узнал Микеланджело и стал писать смуглые тела негров, стал писать раскованнее, копировал Рубенса. В свою очередь Жерико написал портрет Делакруа, а также писал с него фигуру юноши для «Плота «Медузы».
В 1822 году дела семьи Делакруа пошли из рук вон плохо. Отныне он мог рассчитывать только на себя. Он решает потрясти публику своим талантом, и выставляет в Салоне картину
Данте и Вергилий в аду, или ладья Данте. 1822 г. Лувр. 2х2,5м.
Данте и Вергилий переправляются через реку в ад. Данте в ужасе узнает некоторых людей в грешниках, хватающихся за борт их ладьи. Порывистое движение фигуры Данте выдает его сильное волнение. Захвачен зрелищем рвущихся в ладью мощных обнаженных тел и Вергилий. Картина полна бурного движения, сильных чувств, переданных напряженной игрой линий и цвета. На темном фоне вспыхивают яркие цветовые пятна.
Эмоциональное напряжение, мрачный трагический пафос.
Жерико сказали, что картина Делакруа во многом своим появлением обязана ему. Он ответил: «Очень возможно, но под этой картиной я бы с радостью поставил свою подпись».
В 1822 году турки уничтожили на греческом острове Хиос, восставшем против турецкого ига, 25 тыс. человек.
Резня на острове Хиос. 1824 г. Лувр
На фоне дыма пожаров сцены убийств. Пирамида застывших в ужасе людей – пленных греков, ожидающих своей участи, - окруженный осиротевшими детьми отец, супружеская пара, юноша и девушка. Позади них зловещей тенью вырастает турецкий солдат, а в правой части картины турок на коне увозит привязанную к седлу молодую гречанку. Вершина пирамиды – фигура грека как олицетворение мрачного отчаяния.
В композиции, в цветовом решении, в изображении «негероических» фигур Делакруа нарушил каноны классицизма, чем вызвал возмущение апологетов академического искусства.
Сложение новой живописной системы – смелая новизна приемов, насыщенный колорит, экспрессивный мазок, яркие контрасты. Картина тоже потемнела от битума (краски не лучшего качества, нет денег,- о плохих красках позднее он пожалеет).
В 1826 году Делакруа прочел трагедию Байрона о Сарданапале, последнем царе Ниневии, который будто бы повелел сжечь себя на костре, когда мидяне завладели городом. Он будто бы возложил на костер все свои несметные сокровища и, «приняв усладу всевозможных наслаждений», с достоинством принял смерть. Делакруа изобразил и жен, и слуг, и коней царя, которых также умертвили, дабы ничего не досталось мидянам.
Смерть Сарданапала. 1826 г.
На гигантском полотне полыхают яркие пятна цвета. Все вовлечено в непрерывный вихрь движения. Изображая самоубийство ассирийского царя, он идет дальше Байрона: обречены не только сам царь и его сокровища, но и наложницы, рабыни, слуги, кони — все живое и мертвое. Критика обрушилась на Делакруа за перегруженность композиции, за нагромождение фигур и предметов, за нарушение равновесия. Вернее всего, это было сделано сознательно, для усиления ощущения общего хаоса, конца бытия. Наибольшей выразительности художник достигает цветом. Общее смятение, предельные страсти и бесконечное одиночество ассирийского царя выражены прежде всего цветом необычайной силы и драматизма. Картина Делакруа была освистана и в буквальном смысле, и в переносном —в прессе. (Лувр купил полотно только в 1921 году). Провал «Сарданапала» лишний раз подчеркнул все усиливающийся конфликт между творческой индивидуальностью и обществом.
Греция на развалинах Миссолунги. 1827 год
Та же тема, что и в «Резне…» - борьба греков с турками за независимость. Аллегорическая фигура женщины, олицетворяющей Грецию.
Искусственное восстановление власти Бурбонов (эпоха Реставрации) не могло не тормозить развития общества. Все жертвы и победы Великой Французской революции и империи оказались напрасными. В июле 1830 года парижане вновь восстали и овладели столицей. Режим Реставрации рухнул. Во Франции была установлена так называемая Июльская монархия. К власти пришёл король Луи Филипп (1830—48).
Свобода, ведущая народ (Свобода на баррикадах, или 28 июля 1830 года). 1830 г.
Х., м. 2,60х3,25 м. Лувр
Делакруа написал эту картину, воодушевленный событиями Июльской революции 1830 года. Сам Делакруа не принимал участия в «трех славных днях», наблюдая за происходящим из окон своей мастерской, но после падения монархии Бурбонов решил увековечить образ Революции. После многочисленных подготовительных эскизов ему потребовалось всего три месяца, чтобы написать картину.
Он преодолел жанровый подход к изображению исторического события - соединил реальных участников восстания с аллегорической фигурой Свободы.
Об этой работе говорили – «новый «Плот «Медузы»; «не Свобода, а уличная девка».
Страстное творчество Делакруа не могло найти темы в правление Луи Филиппа, «короля-буржуа». Он стремится бежать от скучной действительности. В 1831 г. в составе делегации он едет сначала в Испанию, а затем на 6 месяцев в Марокко. Кроме того, во время этой поездки он посетил Алжир и некоторые другие страны. Делакруа с огромным интересом изучал ранее неведомый ему мир, делал множество набросков и акварелей.
Поездки в Марокко и Алжир в конце 1831 - 1832 году в экзотические страны обогатили палитру Делакруа и вызвали к жизни новые картины.
Колористический дар Делакруа проявляется здесь в полную силу. Цветом художник прежде всего создает определенное настроение.
Алжирские женщины. 1834 г. Х., м. 1,80х2,29 м. Лувр.
Замечательно передана атмосфера восточного гарема. В этой картине чувствуется нега Востока, здесь нет той динамики, которая обычно присуща произведениям Делакруа. Яркая красочность героинь передана смелыми сочетаниями усиливающих звучание друг друга цветов.
В историю искусств Делакруа вошел главным образом своими историческими композициями. Однако он работал и в других жанрах, в частности, в портрете. Он писал портреты почти исключительно своих близких, друзей, духовная жизнь которых была сходна с его мыслями и чувствами. Именно такие портреты ему удавались больше всего:
Портрет Паганини. 1831 г. Вашингтон
Портрет проникнут стихией музыки. Знаменитый скрипач показан во время выступления, когда луч света выхватывает из глубокого мрака сцены экспрессивно изогнутую фигуру, гибкие руки с длинными пальцами, искаженное от эмоционального напряжения лицо. Мазки краски струятся, как будто воплощая льющиеся звуки музыки. В портрете замечательно передано вдохновение музыканта. Паганини говорил: «Надо сильно чувствовать, чтобы почувствовали другие». Эти слова, вероятно, были созвучны мыслям Делакруа.
Живописная система Делакруа – новый шаг в развитии французской живописи. Он придал цвету активную эмоционально-образную выразительность, одним из первых применил принцип разложения цвета, систему дополнительных цветов, цветные тени, рефлексы, предвосхитив открытия импрессионизма.