Искусство Франции конца 18 – первой трети 19 вв. Классицизм и романтизм Политические события во Франции
1780–е годы – время кризиса во Франции.
1789 год – противостояние Людовика XVI и так называемого Национального (Учредительного) собрания. Король созвал Генеральные штаты – высшее сословно-представительное учреждение от трех сословий. Недовольные депутаты 3-го сословия объявляют себя Национальным, а затем Учредительным собранием. Попытка его разгона привела 14 июля 1789 года к народному восстанию – взятию Бастилии. Это событие стало началом Великой французской революции, объединившей горожан и крестьян под руководством буржуазии.
Казнен Людовик XVI. Монархия пала. Власть в руках жирондистов и Конвента (высшего органа Республики). 1-ая Республика. Им противостоят якобинцы, стремящиеся к большему радикализму. Это противостояние привело к установлению якобинской диктатуры.
1793 – 1794 Якобинская диктатура. Недовольство буржуазии и крестьянства. Они примыкают к силам контрреволюции, в итоге чего происходит термидорианский переворот (греч. тепло и дар; это июль – август в республиканском календаре 1793 – 1805 гг.). Марат убит. Якобинцы казнены. Победа буржуазной контрреволюции привела к созданию режима Директории (1795 – 1799). Этот режим свергнут путем переворота. Наполеон стал консулом, а в 1804 году – императором. Объявлена 1 империя. Сначала победоносные войны, затем провал.
1814 год – реставрация Бурбонов.
1830 год – Июльская революция свергла Бурбонов и установила Июльскую монархию (1830 – 1848). Банковская буржуазия (финансовая аристократия).
Французский классицизм
Накануне грозных событий революции и во время самой революции искусство Франции оказалось захвачено новой волной классицизма. Передовой мыслящей части Франции было вполне ясно в эти годы, что монархия Бурбонов окончательно разваливается. Новые требования жизни вызвали потребности и в новом искусстве, новом языке, в новых выразительных средствах. Увлечение античной культурой совпало с самыми насущными требованиями искусства героического, высокогражданственного, создающего образы, достойные подражания. В живописи классицистические тенденции проявляются наиболее ярко. Вновь в искусстве выдвигается роль разума как главного критерия в познании прекрасного, вновь искусство призывается прежде всего воспитывать в человеке чувство долга, гражданственности, служить идеям государственности, а не быть забавой и наслаждением. Только теперь, в канун революции, это требование приобретает более конкретный, целенаправленный, тенденциозный программный характер.
Классицизм сложился накануне революции и возглавлялся Давидом. Известную роль в формировании классицизма сыграли и традиции классицизма 17 века, и протест против рококо, и увлечение античностью в связи с археологическими раскопками. И вообще многим именно античность казалась воплощением простоты и величия одновременно, благородства.
Жак – Луи Давид
(1748 – 1825)
В 1766 году Давид поступил в Королевскую Академию живописи и скульптуры, а в 1774 году за произведение на античный сюжет получил так называемую Римскую премию, дававшую молодым художникам право в течение 4-х лет быть пенсионером Французской Академии в Риме. В Италии его «учителями» были, как он сам говорил «Рафаэль и античность».
Познакомившись с памятниками античности, испытав, как многие художники тех лет, влияние трудов Винкельмана и живописи немецкого классицистического художника Рафаэля Менгса, Давид находит свой путь.
Давид вернулся в Париж и вскоре за одно из произведений стал членом Королевской Академии художеств. Женился; у него появились ученики.
Еще в Италии Давид открыл для себя античность как пример гражданственности искусства. Он начинает вырабатывать принципы «нового искусства»: возвышенность замысла, простота, строгость, скульптурность объемов, уравновешенность композиции, лаконичность, монументальность. Сценическая торжественность образного строя, барельефность композиции, преобладание объемно-светотеневого начала над колоритом.
Стремление выразить героические свободолюбивые идеалы эпохи через образы античности впервые нашли свое воплощение в картине Давида:
Андромаха, оплакивающая тело Гектора. 1783 г. ГМИИ.
Накануне революции идеалом французского буржуазного общества, к которому принадлежал и Давид, была античность, но не греческая, а римская, времен Римской республики. Священники с кафедры цитируют не Евангелие, а римского историка Тита Ливия; в театре с большим успехом разыгрываются трагедии Корнеля, драматурга предыдущего столетия, который в образах античных героев прославлял гражданские доблести и чувство патриотизма. Так выкристаллизовывался новый стиль, и Давид в своей картине «Клятва Горациев» выступил его глашатаем.
Клятва Горациев. 1784 год. Х., м. 3,30х4,25 м. Лувр.
Сюжет этого древнеримского мифа таков. В 7 веке до н.э. вопрос о том, какой город должен стать главным в возникающем государстве, - Рим или Альба Лонга, должен был решиться в поединке между представителями древних патрицианских родов этих городов. Три брата – близнеца Горация сразились со своими двоюродными братьями, тремя братьями – близнецами Куриациями.
Два брата Горация погибли в этом поединке, а третий убил Куриациев, а значит, победил Рим. По трофею – плащу, который принес оставшийся в живых Гораций, его сестра узнала о гибели своего жениха Куриация, и оплакивала его смерть. За это Гораций убил его. Народ приговорил его к смерти, но по просьбе отца помиловал.
Логически ясная композиция, где фигуры, похожие на античные статуи или скорее на античный рельеф, четко распределены на три группы, соответствующие трем аркам колоннады фона (слева — братья, справа — женщины, оплакивающие их, замок композиции — фигура принимающего клятву отца), линеарно-пла-стическая трактовка формы, резкий рисунок, жесткий локальный цвет, не допускающий никакой сложной нюансировки, весь точный и лаконичный язык создают монолитность произведения.
Давид увлекся этим сюжетом, увидев в театре в 1782 году постановку пьесы Корнеля «Горации». Несомненно, в «Клятве» есть черты некоторой напыщенной декламации, которая была сродни игре актера Тальма, исполняющего роль в трагедии Корнеля «Горации».
«Журналь де пари»: «При взгляде на эту картину охватывает чувство, которое облагораживает душу, она, говоря словами Жан-Жака Руссо, обладает чем-то возвышающим сердце, и это восхищает каждого».
Зрелый период – с революции 1789 года.
14 июля 1789 года – взятие Бастилии.
С началом революционных событий Давид оформляет массовые празднества, занимается национализацией произведений искусства и превращением Лувра в национальный музей.
Революция дала толчок развитию искусства Давида. Теперь не нужно искать сюжеты в античности; героика – в реальной жизни Франции. Теперь он может слить два разных до того направления. Давид, как член Конвента, сподвижник Робеспьера и Марата, оказался в самой гуще событий. Его идеи получили плоть, и умозрительные схемы ожили.
С 1792 года он является членом Конвента, народного собрания революционной Франции, затем, в конце 1793—начале 1794 года,—его секретарем и даже председателем. После смерти «друга народа» Марата Давид по поручению Конвента пишет одну из самых знаменитых своих картин «Убитый Марат», или «Смерть Марата».
Смерть Марата. 1793 год. Х., м.
Марат был убит в возрасте 50 лет. Шарлота Корде была казнена в этом же году, в возрасте 25 лет.
Редкая историческая картина создавалась в подобных условиях: только накануне гибели Марата Давид видел его сидящим в ванне и занятым ответами на письма. На другой день после убийства Давид по поручению Конвента приступил к увековечиванию его памяти.
В картине нет ничего надуманного, все подлинное.
«В этой картине есть одновременно и что-то нежное, и что-то хватающее за душу; в холодном воздухе этой комнаты, на этих холодных стенах, вокруг этой холодной и зловещей ванны чувствуется веяние души», - писал Шарль Бодлер.
Трагическое звучание картины, суровая жизненная правда, простота и лаконизм композиции. С одной стороны, эта композиция – урок патриотизма, с другой – реалистический портрет.
На чурбаке - ассигнация и письмо, сопровождающее ее, многодетной вдове, муж которой погиб на фронте: «Вы отдадите эту ассигнацию матери пятерых детей, муж которой умер, защищая родину».
В руке Марата письмо Шарлотты Корде: «Достаточно быть несчастной, чтобы получить право на Вашу помощь».
Давид уже больше никогда не поднимался до такой художественной высоты.
С 1793 года Давид входит в Комитет общественной безопасности — орган революционной диктатуры французской буржуазии — и сближается с главой якобинской партии Робеспьером. Естественно, что после падения якобинской диктатуры, событий 9 термидора политическая карьера художника обрывается, а его самого (ненадолго) арестовывают.
В 1794 году во Франции произошел так называемый термидорианский переворот. Робеспьер (36 лет) и его брат Огюстен были казнены. Революционные убеждения Давида, без сомнения, искренние, не были стойкими: после падения якобинской диктатуры он отрекся от якобинцев, но все равно был посажен в тюрьму (вскоре отпущен).
После этого (с конца 1790-х годов) наступает поздний период его творчества.
Его последующий путь — это путь от первого художника республики до придворного живописца империи. Крах идеалов. Вновь приходит к противоречивости, характерной для раннего периода его творчества: пишет портреты и холодные академические картины на отвлеченные сюжеты.
Портрет госпожи Рекамье. 1800 год
Жюльетт Аделаида Бернар, супруга банкира Рекамье, была известной парижской красавицей. В ее салоне бывали многие известные люди. Здесь мадам Рекамье 23 года. Она позирует, лежа на канапе.
Этот портрет – показательный пример того, как классицизм в области декора вытеснил линии рококо и вернул четкие линии, упростил систему украшений, заменил женственно-нежные мотивы декора мужественными элементами скрещенных шпаг, знамен, львиными масками и грифонами. После египетского похода Наполеона орнаментика пополнилась изображениями сфинксов.
Госпожа Рекамье была недовольна портретом и не купила его. Портрет хранился в мастерской художника.
С приходом к власти Наполеона Бонапарта в жизни Давида начался новый период.
С 1799 года пишет его портреты – на перевале, конный и т.д., а с 1804 года становится первым живописцем императора Наполеона Бонапарта:
Переход Бонапарта через перевал Сен-Бернар. 1801 год
Для написания этого портрета Наполеон прислал в мастерскую художника мундир, сапоги и треуголку. Всадник на белом коне (в действительности Наполеон был на муле).
В 1804 году Давид стал «первым художником императора»:
Коронование Наполеона. 1810-е.
Присяга Наполеона. 1810-е,
хотя и исполненные с живописным блеском, но холодные, напыщенные, полные ложного пафоса и театральной патетики. В изображении Наполеона на Сен-Бернаре еще много романтического чувства: герой на вздыбленном коне, в резком движении, с вдохновенным лицом. В «Коронации» же, как верно замечено исследователями, Наполеон бесстрастен и величествен. В окружении родственников, духовенства во главе с Папой, блестящих маршалов и дипломатического корпуса император коронует смиренно преклонившую колена Жозефину. Блеск позумента, красного бархата, белых шелков и драгоценностей —все нацелено на передачу прославления императорской власти.
Давид предался всей душой Наполеону так же искренно, как когда-то якобинцам. И это была не только черта личной биографии Давида, но и всего направления классицизма, представленного им. В идеалы и нормы классицизма парадоксальным образом вмещаются противоположные социальные идеи: и бунт против тирании, и покорение тиранам, и приверженность республике, и воспевание монархии. Да и самому Наполеону была присуща эта двойственность.
Наполеон был однажды в мастерской Давида, но вообще он не позировал художникам.
«Кому важно, похожи ли портреты великих людей. Достаточно, чтобы в них жил их гений», - сказал как-то Наполеон.
В 1814 году происходит Реставрация монархии. Низвержение Наполеона и реставрация Бурбонов вынуждают бывшего члена Конвента, некогда проголосовавшего за смерть короля, эмигрировать из Франции. Давид бежит сначала в Швейцарию, а оттуда в Брюссель (Бельгия), где и живет до конца своих дней. «Время выявит истину, писал он сыну, ссылаясь на свой «гордый характер» и невозможность поэтому письменно просить Бурбонов о разрешении вернуться.
Умер в Брюсселе.
Давид явился создателем огромной школы учеников. Из его мастерской вышли Жерар, Жироде, Гро и, наконец, великий художник