Романтизм –
это художественное движение в европейской культуре первой половины XIX века.
Романтизм зародился как реакция на рационализм классицизма. На его возникновение повлияли разочарование в идеалах Просвещения, в результатах Великой французской революции, пессимистический взгляд на перспективы развития общества. Острый разлад между идеалами и реальностью вызвал у романтиков горькую насмешку над несоответствием мечты и действительности. – Это и есть специфическая черта романтизма – «романтическая ирония» как средство самозащиты (ярко проявилась в литературе).
Романтизму присущ глубокий интерес к личности, проникновение в глубины духовной жизни человека. Создание символических образов как отражение реальных конфликтов современности.
Романтизм стал первым художественным направлением, в котором со всей определенностью проявилось осознание творческой личности как субъекта художественной деятельности.
Романтики провозгласили торжество индивидуального вкуса, полную свободу творчества.
Романтики – живописцы реформировали выразительные средства: для их живописи характерны динамичная композиция, бурное движение, насыщенный колорит, контрасты светотени, контрасты теплохолодности, свободная живописная манера.
В портретах романтиков главное – выявление ярких характеров, напряженной духовной жизни.
В пейзаже – восхищение мощной природной стихией. Культ таинственного, мистического. Обращение к средневековью, к восточной экзотике.
Героическая личность в борьбе с враждебной средой, ее страдания и гибель – центральная тема романтизма.
Характерное для романтизма внимание к внутреннему миру человека выразилось в культе субъективного, тяге к эмоционально-напряженному, что определило главенство музыки и лирики в романтизме.
Литература: Гофман, В. Скотт, Байрон, Шелли, Гюго, Мицкевич, По, Лермонтов, Тютчев.
Музыка: Шуберт, Вагнер, Паганини, Лист, Шопен.
Изобразительное искусство: Делакруа, Жерико, Констебл, Тернер, Фридрих, Кипренский.
В творчестве основателя романтической школы Жерико впервые во французском искусстве выражены протест против окружающей действительности и желание откликнуться на исключительные события современности, которые в его произведениях воплощают трагическую судьбу современной Франции.
Теодор Жерико
(1791-1824)
Дарование Жерико проявилось рано. В детстве он рисовал лошадей в конюшнях. Окончив обучение в лицее, в 1808 году он поступил учиться в мастерскую Карла Верне, который славился своим умением рисовать лошадей. Однако вскоре он перешел в мастерскую Герена.
Уже первые произведения Жерико тесно связаны с реальной действительностью. В 1812 году, в возрасте 20-и лет, он выставляет в Салоне картину
Офицер императорских конных егерей во время атаки. 1812 г. Лувр.
В Салоне 1812 года Жерико заявляет о себе большим полотном-портретом, носящим название «Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку». Это стремительная, динамическая композиция. На вздыбленном коне, развернувшись к зрителю корпусом, с саблей наголо представлен офицер, призывающий солдат за собой. Романтика наполеоновской эпохи, такой, как ее представляли современники художника, выражена здесь со всем темпераментом двадцатилетнего юноши. Картина имела успех, Жерико получил золотую медаль, но государством она приобретена не была.
Это образ современника, участника наполеоновского похода. Картина написана темпераментно, с большой эмоциональной силой. Жерико изобразил всадника в бою – в сильном порывистом движении, смело бросающимся в атаку. Картина написана в то время, когда Наполеон был в апогее своей славы, когда казалось, что он покорил всю Европу.
Однако в Салоне 1814 года Жерико выставил совсем иную по настроению картину:
Раненый кирасир. 1814 г. Лувр.
Многие зрители и критики увидели в фигуре воина, с трудом спускающегося со склона и еле удерживающего коня, определенный политический смысл — намек на разгром Наполеона в России, выражение того разочарования в политике Наполеона, которое испытывала французская молодежь.
В этой картине уже нет воинственности и оптимизма, присущих «Офицеру егерей». Вместо бодрого и победного тона той картины здесь все проникнуто глубоким драматизмом. Картина была написана после похода Наполеона в Россию, когда настроение во Франции изменилось. Тысячи семей носили траур.
Только разочарованием в Наполеоне можно объяснить тот факт, что в период Реставрации, после прихода к власти Бурбонов, Жерико поступает на военную службу к Людовику XVIII и во время Ста дней уходит с королем. Но ему было не по пути и с монархией Бурбонов. Молодой художник не мог спокойно наблюдать, как попираются все достижения революции, как Людовик XVIII встал во главе реакции. Вновь разочаровавшись, бросает военную службу и возвращается к живописи.
В 1816 году он уезжает в Италию. Во Флоренции, в Риме он изучает искусство, особенно его увлекает монументальная живопись. Его потрясли росписи Микеланджело в Сикстинской капелле. Жерико писал: «Я дрожал, я усомнился в себе самом и долго не мог оправиться от этого переживания». Стремление к такой же монументальности, пластичности форм можно увидеть в картине
Бег свободных лошадей в Риме. Ок. 1817 г. Лувр,
изображающей конные состязания во время празднования карнавала в Риме.
Примечательно, что герои этой картины напоминают нам идеальных героев античности. Это не случайно. Романтики не могли сразу же найти свой художественный язык, свои формы выражения. Жерико опирался на достижения и Микеланджело, и Давида, которого он очень ценил. Следуя образам этих художников, чтобы изобразить мужество, нужно было облечь его в античные формы.
В 1818 году возвращается в Париж и настойчиво ищет героические образы в современности. События, происшедшие с французским кораблем «Медуза» летом 1816 года, дали Жерико сюжет, полный драматизма и привлекший внимание общественности. В 1817 году в Париже вышла в свет книга «Гибель фрегата «Медуза». Книгу написали спасшиеся на том плоту. Жерико встретился с авторами. Плотник, который делал этот плот, указал размеры, конструкцию, выполнил модель.
Первоначальные замыслы Жерико – каннибализм, схватка за продукты. Затем художник понял, что не в это главный смысл события и его картины – Жерико не хотел лишь перевести содержание книги на язык живописи. Не только:
1) обвинялся режим Бурбонов,
2) тема героической борьбы человека со смертью, со стихией, мужество человека в борьбе за жизнь.
Плот «Медузы». 1818-19 гг. Лувр.
Фрегат «Медуза» потерпел крушение у берегов Сенегала. В 1816 году экспедиция из 4-х кораблей с солдатами, чиновниками и их семьями и новым губернатором отправилась во французскую колонию Сенегал. Командующий экспедицией получил это назначение по протекции короля. Фрегат сел на рифы у побережья Африки и затонул. Шлюпок на всех не хватило – в них поместилось в основном начальство. 150 человек (матросов и солдат) оказалось на большом плоту, который канатами привязали к шлюпкам. Начался шторм, и из боязни утонуть люди в шлюпках перерубили канаты. Многие умерли от голода и жажды; других смыло волнами. Некоторые погибли в битве за остатки съестных припасов или сошли с ума.
Из 140 человек, высадившихся на плот, лишь 15 полумертвецов подобрал бриг «Аргус» на двенадцатый день.
Ответственность за трагедию ложилась на командующего экспедицией, получившего это назначение по протекции короля. Поэтому эта катастрофа привлекла внимание общественности не только роковыми последствиями случившегося – обвинялся политический режим Реставрации. Делался вывод: правительство Бурбонов покровительствовало аристократам, не считаясь с интересами нации.
История гибели фрегата «Медуза» не могла взволновать Жерико. Его ненависть к режиму получила еще одно подтверждение.
В итоге длительной работы Жерико создает гигантское полотно 7х5 метров, на котором изображает немногих оставшихся на плоту людей в тот момент, когда они увидели на горизонте корабль. Среди них мертвые, сошедшие с ума, полуживые и те, кто в безумной надежде всматривается в эту далекую, едва различимую точку. От трупа, голова которого уже в воде, взгляд зрителя движется дальше к юноше, ничком упавшему на доски плота (натурой Жерико послужил Делакруа), к отцу, держащему на коленях мертвого сына и совершенно отрешенно глядящему вдаль, и затем к более активной группе — смотрящих на горизонт, венчаемой фигурой негра с красным платком в руке. Среди этих людей и подлинные портретные изображения — инженера Корреара, указывающего на корабль стоящему у мачты врачу Савинъи (оба — оставшиеся в живых очевидцы катастрофы).
Едет на побережье Франции, пишет этюды моря. Делает новые цветовые эскизы, лепит фигурки из воска, располагает на модели плота и освещает их. Наконец, ему позируют участники тех событий (мужчина, указывающий на парус «Аргуса» - хирург Савиньи), а также его друзья; но и это его не устраивает – он пишет этюды в моргах – трупы. Знакомый студент-медик приносит ему отрезанные части тела – то руку, то ногу. В сарае, куда только и мог поместиться огромный холст – 4,91х7,16 м., – рядом с обрубками мертвых тел ему позировали друзья и люди, спасшиеся на этом плоту. Так, мужчина, указывающий на парус спасшего их корабля «Аргуса» - это хирург Савиньи.
В сарае не было возможности отхода от картины. На выставке он был поражен пустотой нижнего правого угла картины и заполнил его, написав фигуру мертвеца со своего друга Делакруа. Так на первом плане картины получился знаменитый «фриз смерти» из 6-и обнаженных трупов, изображенных в натуральную величину.
Небольшой интервал отделяет группу мертвых и отчаявшихся от тех, кто верит в спасение. Их движение начинается в центре картины и завершается фигурой негра, вставшего на бочку.
Около мачты темные силуэты – это те, кто сомневается в спасении.
Критика приняла картину сдержанно. Страсти вокруг нее были чисто политическими: одни видели в избрании художником этой темы проявление гражданского мужества, другие — клевету на действительность. Но так или иначе Жерико оказался в центре внимания, среди людей, оппозиционно настроенных к существующим государственным порядкам, и привлек внимание передовой художественной молодежи.
В 1819 году выставил картину в Салоне. Название его заставили изменить на «Сцену кораблекрушения», но все понимали, о чем идет речь. Говорили: «Вся Франция на этом плоту». На картину обрушилась критика.
Как-то раз он пришел в мастерскую своего бывшего учителя Герена. Тогда Жерико был уже известным художником и, кроме того, славился как один из лучших наездников Парижа. Делакруа смотрел на Жерико с восхищением. Они стали друзьями.
Портрет Делакруа. Конец 1810-х годов.
В 1821 году Жерико уехал в Англию. В Англии он с большим успехом показал свою картину сначала в Лондоне, затем в Дублине и Эдинбурге.
В Англии он находит тему своей последней большой картины –
Скачки в Эпсоме. 1821-23 гг. Лувр,
наиболее простого и наиболее живописного его произведения, в котором он создал любимый им образ летящих, как птицы, над землей коней. Впечатление стремительности усиливается еще и определенным приемом: кони и жокеи написаны очень тщательно, а фон — широко.
Последние работы Жерико по возвращении во Францию в 1822 году - портреты сумасшедших, которых он наблюдал в клинике своего друга –психиатра. В этих портретах - интерес к активному, напряженному эмоциональному состоянию.
Портрет сумасшедшей,
Сумасшедшая, страдающая пристрастием к азартным играм,
Романтикам вообще был свойствен интерес к людям с обостренной психикой, стремление изобразить трагедию сломленной души. Но Жерико работает с натуры, его портреты в итоге превращаются в документальные изображения. Вместе с тем, вышедшие из-под кисти большого художника, они являются как бы олицетворением человеческих судеб. В их трагически-острой характеристике ощущается горькое сочувствие самого художника.
Последние одиннадцать месяцев жизни Жерико был прикован к постели и умер в январе 1824 году, на 33-м году жизни (вследствие неудачного падения с лошади).
При жизни Жерико ни одно его живописное произведение не было продано. На выставках его картины подвергались резкой критике, вплоть до отсутствия «хорошего вкуса» и прославления «безобразного».