Искусство Фландрии XVII века

С середины XVI века Нидерланды находились под властью Испании, императора Карла V. В экономическом отношении Нидерланды были одной из передовых стран Европы и приносили немалый доход монархии Габсбургов, являясь самым важным источником финансов для Карла V, который очень нуждался в средствах для ведения постоянных войн, поэтому считался с местной буржуазией, к тому времени весьма сильной.

В этот период вся Европа была охвачена протестантским движением, направленным против католической церкви. Поэтому Филипп II, преемник Карла V, повел борьбу против протестантизма и всяческих местных национальных тенденций, послав в Нидерланды в качестве наместника с особыми полномочиями жестокого герцога Альбу. Политика наместника вызвала оппозицию среди всех слоев населения, которая вскоре переросла в мощное освободительное движение. Особенно стойкое сопротивление испанским войскам оказывали северные провинции Нидерландов, которые объединились и в 1581 году образовали буржуазную республику, названную Голландией по имени крупнейшей из этих провинций. После длительной войны Испания была вынуждена признать независимость Голландии, закрепив ее Вестфальским миром 1648 года (то есть официально признав это только в середине XVII века.

Навсегда утратив северную часть Нидерландов, Испания смогла удержать под своей властью южные провинции, использовав местные противоречия, возникшие здесь между различными слоями населения. Южная часть Нидерландов, оставшаяся под властью Испании, была названа Фландрией, также по названию крупнейшей из провинций.

В XVII веке Фландрия представляла собой страну, в которой католическая реакция нашла прочную базу, особенно для ордена иезуитов, оказывающих сильное влияние на все области культуры. В Голландии же, экономически независимой буржуазной республике, развитие искусства шло совершенно иным путем. Так в XVII веке пути двух частей когда-то единого государства кардинально разошлись.

Столицей Фландрии был Антверпен, крупный город – порт. XVII век во Фландрии – период яркого, хоть и недолгого расцвета фламандского искусства, ведущую роль в котором играла живопись. В этом столетии сложились основные особенности национального фламандского искусства – яркая красочность в соединении с блестящим техническим мастерством. Особенности фламандской школы наиболее ярко и полно проявились в творчестве Рубенса, признанного главы фламандской школы живописи и характерного представителя стиля барокко.

Питер Пауль Рубенс

(1577 - 1640)

Рождение фламандской живописи XVII века в ее неповторимом качестве произошло чрезвычайно своеобразно – она была создана одним человеком, и можно точно назвать год ее возникновения – 1608. – Это год возвращения из Италии Рубенса.

В Италии Рубенс изучал и делал вольные интерпретации произведений любимых художников: от Микеланджело он взял мощную лепку объемов, от Тициана любовь к теплым краскам, сиянию золотистого цвета, от Караваджо – контрасты света и тени, драматичность композиции.

Ранний период (1609-20-е годы):

1609 - женится на Изабелле Брант, 18-летней дочери чиновника местного муниципалитета. Вскоре, в 1611 году, они покупают большой дом, в котором разместилась и просторная мастерская Рубенса. В этот период пишет произведения как на библейские, так и на мифологические сюжеты.

Автопортрет с Изабеллой Брант. 1609-10. Х. на дер., м. 178х137.

Работа еще не свободна от некоторой жесткости, суховатости линий, возможно, это связано с желанием Рубенса придать парадность портрету.

Самсон и Далила. 1609

Здесь дает о себе знать пребывание Рубенса в Италии – мощная микеланджеловская лепка тела и караваджистский драматизм цвета и света.

Ветхозаветный сюжет – Самсон защищал израильтян от филистимлян (Далила – филистимлянка).

Вскоре становится самым известным художником Антверпена; получает солидные заказы:

Воздвижение креста. 1610 Центральная часть триптиха для антверпенского собора Онзе-ливе-Врауэкерк. Дер., м. 460х340.

Центральная часть алтарного триптиха для капеллы одного из антверпенских соборов, по заказу гильдии стрелков. Напряжение сил, динамика. Несколько искусственное впечатление, жесты преувеличены; перенасыщенность фигурами. Строит динамическую композицию, в которой включенный в картину отрезок пространства трактован как часть мирового пространства, а атлетические фигуры людей находятся в состоянии напряженного действия. Эта работа больше других работ Рубенса восходит к впечатлениям, полученным от Караваджо (и, конечно, от Микеланджело).

Снятие с креста. 1611-14. Центральная часть триптиха для антверпенского собора Онзе-ливе-Врауэкерк. Дер., м. 421х311.

Центральная часть алтарного триптиха, выполненного для другой капеллы того же антверпенского собора по заказу гильдии аркебузиров. Этот триптих получился более естественным, так как показывает реальные переживания людей.

Союз Земли и Воды.Ок.1615-1618 г. Х., м. 222,5х180,5. ГЭ.

Эта картина воспринимается как радостный гимн прекрасному человеку, могучим и вечным силам природы. Картина полна динамики. Движениям фигур вторят развевающиеся драпировки, тянутся к небу ветви из рога изобилия, мощным каскадом низвергается из урны вода, волны омывают резвящихся амуров..

На рубеже 1610-20-х годов техника художника становится более свободной, гибкой, широкой. Преобладающее значение в палитре получают насыщенные теплые тона.

Похищение дочерей Левкиппа. 1619-20. Дер., м. 224х211. СЛАЙД+ ДИСК

Греческий миф. Левкипп, отец Левкиппид, невест Афаретидов. Диоскуры, сыновья Зевса, похитили Левкиппид.

Звучные, радостные краски. В живописном отношении картина образует переход к зрелому периоду.

Переход от одного этапа к другому происходит постепенно, без резких скачков – его искусство эволюционировало к более широкому охвату действительности, к преодолению излишней барочной аффектации. В целом картины Рубенса раннего периода отличаются монументальной декоративностью, резкими, эффектными контрастами мощных цветовых аккордов.