Живопись Италии 17 века

В живописи Италии, как и в архитектуре и скульптуре, стиль барокко играл главенствующую роль. Барочная живопись была связана с заказами церкви и знати. Для нее характерны следующие черты: напряженная экспрессия, осязаемость образов, активное эмоциональное воздействие, бурная динамика композиций и форм, диагональные построения, использование всевозможных контрастов – от цветовых и светотеневых до образных; пышность и декоративность.

Болонский академизм

В Италии была основана одна из первых европейских художественных академий – в Болонье:

в 1585 году живописцы Лодовико Карраччи и его двоюродные братья Агостино и Аннибале Карраччи основали в Болонье «Академию направленных на истинный путь». По сути, это была частная мастерская, где названные художники обучали живописи по своей специальной программе.

Значение Болонской АХ в том, что братья Карраччи впервые создали художественную школу с разработанной программой обучения, ставшую прообразом позднейших художественных академий.

Росписи свода галереи палаццо Фарнезе в Риме. 1597-98 годы. Братья Карраччи.

В качестве программы росписи была предложена тема триумфа любви, и множество мифологических сцен иллюстрирует основную мысль. Поверхность свода разделена на три продольных полосы разной ширины, и каждая из них – на несколько отдельных эпизодов. Доминирует сцена «Триумфа Вакха и Ариадны» в центральном поле свода, а все остальные эпизоды расположены с ускорением ритма к центру. Эта динамика и отличает роспись Карраччи от росписей Возрождения. Явно чувствуется влияние Сикстинской капеллы. Почему? Потому что для Карраччи живопись эпохи Возрождения – это образец недосягаемого совершенства, некий художественный абсолют. Поэтому Карраччи воспринимал ее не столько как отправной пункт для собственных творческих исканий, сколько как источник готовых, уже найденных мастерами Ренессанса решений. Это неизбежно привело художника к рассудочности и эклектизму. Искренность чувств Карраччи подменил высокопарной риторикой, величие страстей – театральным пафосом, прекрасное – идеализацией, монументальность – импозантностью, внешней эффектностью. Композиции Карраччи – это некий выдуманный театральный мир, создающий лишь иллюзию красоты, героики и величия.

Для итальянской живописи 17 века характерна поляризация официальных (придворных, академических) и оппозиционных (реалистических, демократических) направлений, сказавшаяся на возникновении двух типов художника: одного – придворного, второго – свободного.

Яркие выразители этого противоречия – братья Карраччи и Караваджо.

Караваджо – оппозиционный по отношению к академическому направлению. В творчестве Карраччи и Караваджо резко расходятся два пути в искусстве – путь красоты, ориентированный на идеал, и путь красоты, ориентированный на реальность. В этом противопоставлении отразился момент перелома в эволюции художественного видения.

Микеланджело Меризи да Караваджо

(1573 – 1610) 37 лет

Микеланджело Меризи родился в ломбардском селении Караваджо – отсюда его прозвище. В юности испытал влияние местных (ломбардских) художников и перенял у них черты маньеризма. Позднее изучил творчество Леонардо и Джорджоне. Учился живописи в Милане.

В Рим Караваджо приехал в начале 1590-х годов и сразу же поразил всех необычностью своих работ. Чем именно? Идеализации образов живописи того времени он противопоставил индивидуальную выразительность модели; аллегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры. Так, если он обращался к античным образам (Вакх), то воплощал в них народное, празднично-игровое начало. Тот же Вакх у него – всегда миловидный итальянский юноша, явно увиденный в реальности.

Тема Вакха:

Вакх. 1590-е (начало 1590-х). 98х85. Флоренция, галерея Уффици.

Кульминация молодого цветения жизни.

Больной Вакх. 1590-е.

Юноша с корзиной фруктов. 1590-е. 70х67. Рим, галерея Боргезе.

Юноша, укушенный ящерицей. 1590-е. 66х40. Флоренция.

Лютнист. Ок. 1595. 94х119. ГЭ.

Натюрморт:

Корзина с фруктами. 1596-97. 46х65. Милан.

Бытовой жанр:

Гадалка. 1590-е. 99х131. Лувр.

Шулеры.

Религиозные сюжеты:

Отдых на пути в Египет. Ок. 1595. 133х162. Рим

Призвание св. Матфея. 1598-1601. Ц. Сан Луиджи ди Франчезе в Риме. 323х343

Мученичество св. Матфея. 1598-1601. Ц. Сан Луиджи ди Франчезе в Риме. 322х340

Обращение Савла. 1600-1601. Капелла Кераси в церкви Санта Мария дель Пополо в Риме. 230х175

Распятие Петра. 1600-1601. Капелла Кераси в церкви Санта Мария дель Пополо в Риме. 230х175

Смерть Марии. 1605-06. Предназначалась для алтаря капеллы церкви кармелитов Санта Мария дела Скала в Риме. Не была принята. 369х245. Лувр.

Давид с головой Голиафа. 1605-06. 125х101. Рим, Галерея Боргезе.

Усекновение главы Иоанна Крестителя. Ораториум собора Сан Джованни Кавальери в Валлетте (Мальта). 1608. 361х520