Италия Архитектура и скульптура барокко

Архитектура. Собор Св. Петра. История строительства.

Ватикан является резиденцией римских пап в течение многих веков. Собор Св. Петра было решено возвести вместо базилики, стоявшей, по легенде, над могилой апостола Петра. В 14 веке базилика настолько обветшала, что не подлежала восстановлению. Папа Юлий II (1503-1513) принял решение о постройке нового собора.

Первоначально проектированием занимался Донато Браманте (1444-1514).

После его смерти руководством строительства собора занималось несколько архитекторов, в том числе и Микеланджело (с 1546 года).

Как известно, купол собора возведен по его проекту:

Концепция Браманте и Микеланджело, отстаивавших идею центрического купольного храма, натолкнулись на противодействие церкви. После смерти Микеланджело эта борьба завершилась с созданием нового проекта завершения собора, автором которого стал Карло Мадерна.

По настоянию папы Мадерна в 1607 – 14 годах пристроил к центрическому зданию собор трехнефную базиликальную часть с новым нартексом и главным фасадом. Удлинив переднюю часть равностороннего греческого креста, лежащего в основе плана, Мадерна превратил его в традиционный для средневековья латинский крест, исказив тем самым замысел Браманте и Микеланджело.

Огромный купол, законченный уже после смерти Микеланджело по его проекту архитектором Джакомо делла Порта, из-за этого утратил доминирующее значение в композиции храма.

От нового грузного барочного фасада Мадерны возникло ощущение монументальной декорации, приставленной к фасаду.

Проблему восприятия собора в новых формах решил Лоренцо Бернини.

Созданная им площадь перед собором Св. Петра (1656 – 1667) является наиболее выдающимся произведением градостроительной практики барокко по грандиозности масштабов, широте замысла и художественному совершенству.

Сооружение площади было вызвано необходимостью создать перед главным католическим собором традиционный для средневековых базилик атрий – обширное обнесенное колоннадами пространство, вмещающее большое количество народа во время христианских праздников.

С другой стороны, о чем было уже сказано, сооружение площади перед главным фасадом собора позволило бы добиться нужного взаимоотношения собора с окружающим пространством. Тем самым Бернини окончательно отошел от замысла Браманте и Микеланджело, но исправил ошибку Мадерны и с поразительным искусством включил собор в новый, построенный на барочных принципах ансамбль.

Ансамбль площади состоит из небольшой аванплощади, затем овальной площади, образованной двумя разомкнутыми полуокружностями колоннады, и, наконец, трапециевидной площади между фасадом собора и двумя боковыми галереями, соединяющими колоннаду с собором.

Общая глубина площади, достигающая 280 метров, позволяет охватить всю композицию в целом и издалека увидеть мощный купол собора.

Скульптура барокко

Крупнейшим мастером, сыгравшим определяющую роль в сложении и развитии скульптуры и архитектуры барокко, является

Лоренцо бернини

(1598 – 1680)

Еще мальчиком он прошел выучку в мастерской своего отца – скульптора.

Уже ранние самостоятельные работы Бернини, выполненные им по заказу кардинала Шипионе Боргезе, говорят о новом по сравнению с эпохой Возрождения понимании пластического образа. Боргезе был страстным поклонником античного искусства, и именно он пожелал, чтобы Бернини выполнил скульптуры как бы в подражание античности. Тем не менее, по духу эти работы получились барочными:

Давид. 1623

Аполлон и Дафна. 1620–е.

Похищение Прозерпины. 1620-е.

(греч. Персефона, Деметра и Аид; лат. – Плутон).

Эти работы поражают необычайным мастерством передачи напряжения духовных и физических сил. Экспрессия доведена до предела. Исключительное совершенство обработки мрамора.

Работы привлекли всеобщее внимание. Бернини стал придворным художником папы Урбана VIII. С 1629 года ему поручено руководство работами в соборе Св. Петра в Риме:

Кроме того, Бернини еще и главный скульптор всего Рима, который он украсил фонтанами:

По заказу частного лица Бернини создает капеллу Св. Терезы:

Экстаз Св. Терезы. 1640-50-е. Рим, ц. Санта Мария делла Виттория.

Запрокинув голову, охваченная томлением святая Тереза лежит на облаках. А стоящий рядом не то ангел не то амур с игривой улыбкой на устах направляет в ее сердце золотую стрелу…

Св. Тереза — не вымышленный персонаж, а реальная испанская монахиня и писательница, жившая в 16-м в. и считавшаяся покровительницей Испании. При жизни Терезы инквизиция преследовала ее, но после смерти она была причислена к лику святых. Свои вдохновенные проповеди и наставления св. Тереза облекала в форму писем. Эти письма отличаются тонким умом и изяществом слога и занимают одно из первых мест в эпистолярной литературе Испании. В одном из писем св. Тереза рассказала о том, как однажды во сне «к ней явился ангел в плотском образе» и пронзил ей сердце золотой стрелой с огненным концом, отчего она испытала «сладостную муку».

Это видение монахини Бернини воплотил в мраморе, нисколько не скрыв его эротический характер. Веки св. Терезы полузакрыты, она вся во власти мучительно-сладкого сна, и всем своим существом ощущает присутствие находящегося рядом ангела. Кажется, что из ее полуоткрытого рта вырывается крик сладостной муки. «Если это духовная любовь, то она знакома и мне, — остроумно заметил один ученый, рассматривая «Святую Терезу». Состоянию болезненно-чувственного религиозного экстаза героини вторят изломанные трепетные складки ее монашеского плаща, которые перемешиваются с клубящимися облаками. Нужно отдать должное мастерству и смелости Бернини, который отважился изваять облака из мрамора. Он делает твердый мрамор послушным, как тесто, заставляет его изгибаться и течь, передавать нежность человеческой кожи и фактуру ткани. Это «есть высшее достижение моего резца, — говорил скульптор, — которым я победил мрамор и сделал его гибким, как воск, и этим смог до известной степени объединить скульптуру с живописью».