Разнообразие стилей и направлений

Для характеристики стилей различных явлений искусства XVII века применяется множество понятий: классицизм, барокко, реализм.

Остановимся вкратце на этих терминах.

Реализм – эта категория применительно к искусству XVII века служит для определения жизненной правдивости произведений искусства. Жизненная правда составляет сущность трагедий Шекспира, но она есть и у Расина; назвать реалистическими можно полотна Веласкеса и Рембрандта и т.д.

Барокко – художественный стиль, пришедший на смену стилю эпохи Возрождения и изощренному субъективизму маньеризма – завершающей фазы Возрождения. Барокко сочетает в себе некоторые черты Возрождения с новыми чертами, отвечающими особенностям динамического, конфликтного мировосприятия XVII века.

Классицизм сложился позже других стилей, и его распространение в Европе было менее широко, чем влияние барокко. Динамике барокко классицизм противопоставил идеал уравновешенности, культ порядка. В качестве образца были избраны произведения античного искусства. Признаки классицизма – ясная логика, соразмерность, равновесие.

Единовременное сосуществование в XVII веке двух основных стилевых систем: барокко и классицизма – составляет особенность этой эпохи, в отличие от предшествующих периодов. Искусство стиля барокко развивалось в абсолютистских государствах с сильным влиянием католической церкви – Италия, Фландрия, Испания. Напротив, в странах, где победу одержали буржуазные революции, сопровождаемые реформой церкви, верх взял классицизм – Голландия, Англия.

Исключением является Франция, католическая страна, где абсолютизму, достигшему своего могущества, ближе оказался классицизм, правда, с элементами барокко, придающими ему пышность, репрезентативность

В чем причина такого разнообразия стилей и направлений?

Картина мира и человека в нем, т.е. его места в искусстве XVII века резко отличается от картины эпохи Возрождения. Для духовной жизни общества в XVII веке большое значение имели астрономические открытия. Земля уже не представлялась центром мироздания, а всего лишь небольшим небесным телом в кругу других. Так человек утратил прежнее высокое значение центра мироздания.

В представлении XVII века человек – малая песчинка в бесконечной вселенной. Социальные катастрофы этого времени создавали у человека чувство собственной незначительности; однако он не превратился в ничтожество – поскольку у него высокое понятие собственной чести; кроме этого понятия – второе – вера, поднимающая человека над обыденной жизнью. Наконец, третье – разум. Никогда еще могущество разума так не возносилось, как в эту эпоху, когда оно проявилось во всем своем блеске в развитии науки.

Барокко (итал. вarocco – странный, причудливый) – стиль в искусстве Европы XVII- середины XVIII века. Барокко свойственны грандиозность, пышность, динамика.

Ему присущи пристрастие к сильным контрастам объемов, форм, фактур, цвета, света и тени; напряженность, аффектация, стремление к эффектам, иллюзорности.

Родина стиля барокко – Италия, где его предпосылки и приемы возникли еще в конце XVI века.

Неизвестно, кто впервые применил этот термин, но известно, что поначалу его применяли лишь в отношении архитектуры, и лишь позднее барочной стали называть живопись, скульптуру, музыку и т.д.

Архитектуру стиля барокко невозможно спутать с какой-либо другой. Ей присущи все названные выше черты. Еще одна особенность барокко – синтез искусств. Искусству барокко свойственны единство, ансамблевость. Теперь улица, площадь, парк стали пониматься как художественное целое вместе со всем городом. Здания, составляющие эти ансамбли, должны были постепенно раскрываться перед зрителем, открывая все новые и новые нюансы. Сооружениям барокко свойственны пластичность, живописность; они не отделены от окружающего пространства, а как бы вливаются в него благодаря причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам.

Интерьеры зданий, будь то дворец или храм, украшались многоцветной скульптурой, лепниной, резьбой. Иллюзорно расширяли пространство зеркала и росписи. Живопись плафонов создавала иллюзию «разверзшихся» сводов.

В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции на религиозные, мифологические и аллегорические сюжеты, а также парадные портреты. Произведения характеризуются бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами; реальность в них переплетается с фантазией, мистика с натуральностью. Например, статуи с реальными зубами, волосами; капеллы из костей.

Динамичность барокко обусловлена не только тем, что оно изображает внешний мир в движении, но в особенности изображением душевных движений человека. С одной стороны, по сравнению с Возрождением произошло как будто сужение диапазона личности, но с другой стороны, сосредоточение художника на одной какой – либо черте характера изображаемого привело к более четкому выявлению характера как такового.

Как и все искусство XVII века, барокко отдает должное религиозным сюжетам, но они уже занимают сравнительно меньше места, чем раньше. По-прежнему немалое внимание уделяется античной мифологии. Вместе с тем заметно выдвигается вперед изображение современной жизни. Она предстает в двух обличиях – придворно-официальном и обыденно-бытовом. Придворная живопись была откровенно барочной – яркий образец – картины Рубенса для Марии Медичи.

Барокко начинается бурно, динамично и создает искусство, полное движения, энергии, страстей. Им владеют порывы к бесконечному, запредельному, и вместе с тем оно остается земным, плотским. Живопись барокко «литературна», ей присущи лиричность, эпический размах, драматизм.