Формы промежуточного и итогового контроля

В качестве форм промежуточного контроля рекомендуется подготовка творческих работ, тестирование или индивидуальное собеседование после каждого раздела программы.

Форма итогового контроля – курсовой проект и экзамен.

Вопросы для подготовки к экзамену

1. Особенности и специфика деятельности режиссера и драматурга массовых празднич­ных зрелищ.

2. Социальные, политические и общественные истоки массовых празднеств и зрелищ, театрализованных концертов и эстрадных представлений.

3. Массовые культурно-досуговые программы как важные звенья в нравственном и художественном воспитании на­рода, нации.

4. Жанры массовых праздников, зрелищ, теат­рально-концертных постановок.

5. Принципы культурно-досуговой деятельности.

6. Особенности анимационной режиссуры.

7. Моральный кодекс профессионального ре­жиссера.

8. Учение «о трех правдах».

9. Основные слагаемые драматургии культурно-досуговых туристских программ.

10. Цели и задачи культурно-досуговых туристских программ.

11. Поиск новых тем и идей для создания сценария.

12. Особенности массовых празднеств на народных промыслах.

13. Особенности драматургии культурно-досуговых туристских программ при проведении туристско-экскурсионного обслуживания в малых городах, регионах, известных своими народно-художественными промыслами.

14. Особенности массового теат­рального представления и театра как видов искусства.

15. Жанры массового театра, их специфика.

16. Формы театрализованных представлений.

17. Уровень интерактивности зрителя на различных театрализованных представлениях.

18. Модель режиссуры театрализованных представлений.

19. Модель режиссуры театрализованных представлений, учитывающая региональную специфику (на примере Гжели).

20. Этапы режиссерской работы над постановкой.

21. Опишите, где возможна постановка анимационного спектакля.

22. Параметры определения темпоритма культур­но-досуговой программы.

23. Оценка характера аудитории.

24. Приемы активизации аудитории.

25. Драматургический замысел.

26. Режиссерский замысел.

27. Метод «мозгового штурма».

28. Особенности работы над сценариями культурно-досуговых программ, театрализованных представлений, литературно-музыкаль­ных композиций и агитбригадных спектаклей.

29. Структура композиции культурно-досуговой программы.

30. Сущность понятия «драматический конфликт».

31. Связь между характером персонажа и драматическим кон­фликтом.

32. Связь понятий: ситуация, коллизия, конфликт.

33. Законы гармонизации.

34. Стилистика речи персонажей.

35. Композиционное построение сценария.

36. Роль стилистики речи в создании образа персонажа.

37. Отличие сценария от сценарного плана и синопсиса.

38. Различия литературного и режиссерского сценариев.

39. Концертный номер, его драматургия, направление, стиль.

40. Роль трюка в постановке номера.

41. Подразделение на группы и виды номеров в культурно-досуговой программе.

42. Использова­ние режиссером в постановке концерта хореографии, но­меров оригинального жанра, хорового и сольного пения, спортивных выступлений.

43. Работа над сценарием культурно-досуговой программы, учитывающим региональную специфику (на примере Гжели).

44. Основные принципы постановки культурно-досуговых туристских программ: жанровая последовательность, кон­траст номеров, самобытность формы, единство стиля.

45. Приемы и сред­ства монтажа культурно-досуговых туристских программ.

46. Создание художественного образа культурно-досуговой программы.

47. Совместная работа режиссера и художника над построением композиционной схемы представления.

48. Использование народных мотивов в художественном оформлении программы (на примере Гжели).

49. Традиции костюмирования театрализованных праздников.

50. Виды грима, используемые в театрализованных по­становках.

51. Приемы звукообработки.

52. Звуковые носители и воспроизводящая аппаратура, используемые в культурно-досуговых программах.

53. Функции музыкального оформления.

54. Специалисты, составляющие постановочный творческий коллектив.

55. Язык режиссерских заданий.

56. Роль невербальных средств в завоевании внимания аудитории.

57. Разрешение ситуации инцидента.

58. Светомузыкальное оформление как важный элемент культурно-досуговой программы.

59. Работа с ба­летмейстером.

60. Особенности использования русской народной песни и русского народного танца (на примере Гжели).

61. Основные докумен­ты режиссера-постановщика культурно-досуговых про­грамм.

62. Учет затрат. Расчет себестоимости.

63. Расчет окупаемости и экономической эффективности культурно-досуговой программы.

64. Экономическая эффективность реализации культурно-досуговой программы в малом городе, поселке, на территории народного промысла.