- •Введение в сценарное мастерство
- •От Автора
- •Когда сценарий написан
- •Сценарист приступает к работе
- •А нужен ли сценарий?
- •Как не надо писать сценарий
- •Сценарий - литературное произведение
- •Ум, рассудок и фантазия
- •Не делите неделимое
- •Страничка из собрания сочинений
- •Самый главный урок
- •Сюжет и фабула
- •Неразрывные звенья цепи
- •«Кирпичики» для постройки
- •«Лиха беда - начало»
- •Вечное движение
- •0 Пространстве и времени
- •Лицо Ивана Мозжухина
- •Монтаж за письменным столом
- •Подведем итоги
- •Конфликт - это столкновение...
- •Какие бывают конфликты
- •Искусство действия
- •Время молчать и время говорить
- •Про что говорить не надо
- •Особый случай
- •Сколько слов в рекламе?
- •Нация телезрителей
- •Система, которой нет
- •Арсенал сочинителя
- •Клип аттракцион
- •Замысел созрел - что дальше?
- •Кто они, эти люди?.
- •«А в книге - не так...»
- •Закрыв последнюю страницу.
- •Даль свободного романа...
- •Что такое стиль
- •«Образ, вкус, манера...»
- •Видеть мир в образах
- •Целое составляется из деталей
- •Это странное слово «сценарий»
- •Стиль эпохи
- •Ничего невероятного и бессмысленного
- •20 Вопросов для повторения
- •Список литературы
«Лиха беда - начало»
В самом деле — труднее всего придумать, с чего начать, каким именно «кирпичиком» открыть ваше сценарное повествование. Сценарий в целом или его отдельную часть, даже отдельный эпизод. Мы знаем, что всякого рода авторские отступления, рассуждения на общие темы, авторские характеристики персонажей и т. п. в подавляющем большинстве случаев противопоказаны сценарию. «Кино (и вообще всякое, претендующее на художественность экранное зрелище — Г.Ф.) — искусство действия» — эту мысль мы принимаем как аксиому. Следовательно, начинать надо с описания какого-то действия, совершаемого персонажами. Но с какого? Допустим, вы собираетесь написать сценарий о семейных отношениях. Разводится супружеская пара, решается вопрос, с кем остается ребенок. С какого же эпизода должен начаться сценарий?
Вот что пишет по этому поводу профессор Калифорнийского университета, заведующий кафедрой сценарного мастерства Ричард Уолтер, анализируя известный фильм «Крамер против Крамера»:
«Менее опытный сценарист вероятней всего начал бы с дней учебы этой пары в колледже, их свиданий, ухаживаний и свадьбы. Затем последовало бы подробное описание постепенного ухудшения их отношений... В конце концов, она собирает свои вещи и покидает дом... Но сценарист Роберт Бентон знает, что фильм не о муже и жене, а об отце и сыне, не о разводе, а о примирении одного из родителей и ребенка. Поэтому сценарий начинается правильно: вещи упакованы, мать стоит в дверях. Неважно, отчего развалился брак... Разрыв супружеской жизни — завязка действия. Фильм начинается с подлинного начала» ( Уолтер Р. Сценарное мастерство (реферат). М.: ИПК ТВ и Радио, 1993).
Всегда следует задавать себе вопрос: тот ли это момент, с которого надо начинать сценарий? Или эпизод? Действительно ли это то начало, до которого ничего нет?! От всего второстепенного, скучного, не имеющего непосредственного отношения к сюжету следует отказываться.
Начало должно заинтересовать, заинтриговать читателя, ввести его в кажущуюся суть характеров персонажей (неважно, если к середине или к концу сценария наше мнение может перемениться).
Напомню еще раз: говоря о начале, я имею в виду не только начало всего сценария, но и начало любой его самостоятельной части.
Вечное движение
Леонардо да Винчи наставлял художников:
«Хороший живописец должен писать две главные вещи: человека и представление его души. Первое — легко, второе — трудно, так как оно должно быть изображено жестами и движениями тела... Делай фигуры с такими жестами, которые достаточно показывали бы то, что творится в душе фигуры, иначе твое искусство не будет достойно похвалы».
Слова великого Леонардо да Винчи в полной мере могут быть отнесены к сценаристам.
Но «жестов и движений тела» в какое-то «остановившееся мгновение» нам недостаточно. Не забывайте: искусство экрана — это искусство действия, непрерывного действия. Экранное зрелище — любое — это движение (само слово «кино» и означает по-гречески движение). Не застывшая, висящая на стене картина... Когда начнется экранное воплощение сценария, начнется движение пленки и, соответственно, движение человеческих тел, поступков, событий, движение мыслей и чувств. И в каждый данный момент жесты, поступки персонажей сценария, события, в которых они участвуют, слова, которые они произносят, должны быть необходимыми моментами этого движения. Аристотелевские начало, середина и конец — основные этапы этого движения, от его зарождения к развитию действия вплоть до кульминации и до эпилога или финала.
Но как это воплотить — сначала на бумаге, а затем на пленке (на экране)? Из каких эпизодов-кирпичиков должен быть сложен сюжет?
Например, вы хотите рассказать об одном дне жизни вашего героя. В этот день ему суждено было совершить какой-то важный с вашей авторской точки зрения поступок. Тут возможны для сценариста три пути.
Во-первых, рассказать только об этом поступке. Но тогда есть опасность, что читателю и зрителю будет непонятно, как он пришел к мысли совершить то, что он совершил, каков характер вашего героя, каковы его интересы и т. д. То есть образ его будет обедненным, изображенным односторонне.
Во-вторых, можно подробно, ничего не упуская описать весь день героя, час за часом, минуту за минутой, с того момента, как он проснулся в своей квартире и до того, как он заснул. В этом случае мы ничего не упустим, обо всем расскажем, но рассказ, скорее всего, получится скучноватым — из-за множества ненужных, тормозящих действие, не имеющих отношения к идее сценария, к характеру, к внутреннему миру героя подробностей...
И в-третьих, из множества частностей, значительных и незначительных поступков героя, слов, им произнесенных, из его реакций на людей, на мир вокруг него и т. д. и т. п. выберем несколько динамичных ситуаций, несколько эпизодов — самых характерных для него. Таких, из которых прояснятся его взгляды на жизнь, его отношение к людям, ко всему, что его окружает, его скорби и радости — его характер. И тогда, наверное, станет ясно, почему этот герой совершил тот важный для автора поступок, и почему именно он его совершил.
Последний, третий вариант — самый правильный. Больше того — почти всегда он единственно возможный. И тут мы подходим к очень серьезному моменту — к пониманию дискретности (прерывистости) времени и пространства в сценарии и экранном воплощении сценария.