Вопрос 1. Барокко как ведущий творческий метод культуры XVII века
С переводе с итальянского это слово имеет три значения: 1 - жемчужина неправильной формы; 2 – нечто странное, вычурное, капризное, удивительное, 3 - нечто неестественное, искусственное, фальшивое.
Характерные черты всей европейской культуры XVII – XVIII веков:
- Антифеодальный характер - столкновение двух социально-экономических систем - феодализма и капитализма
- Антиклерикальный характер
- Новая художественная реальность
- Демократизация литературы
- Расцвет национальных культур и особенностей в литературе
- В XVII веке - научное постижение природы, в XVIII веке - общественная перестройка вех стран Европы. Таким образом, в XVII века в центре культуры - ПРИРОДА, в XVIII веке в центре культуры и мысли – ОБЩЕСТВО
- Основные литературно-художественные течения XVII – XVIII веков: ренессансный реализм, барокко, классицизм, просветительский реализм, сентиментализм, предромантизм.
Эпоха XVII века Барокко как мировосприятие, мироощущение, миропонимание, мировоззрение - барокко как сфера жизни человека, его души, чувств и мыслей:
- Ужас страданий человека
- Экзальтация
- Удивление
- Дисгармония мира
- Трагизм
- Замешательство
- Сомнения
- Суета бытия
- Экзальтация
- Стремление познать недостижимо, неопознанные, сущность бытия и смысл жизни Барокко как характеристика культурной эпохи XVII века:
- Кризис Возрождения
- Борьба феодализма и капитализма
- Противоречия внутри одного класса – буржуазии
- Формирование европейской науки
- Пафос социальной и политической борьбы
- Новые формы гуманизма: схоластическое мышление (Средневековье) - переходит в гармоничное художественное мировосприятие (Возрождение) - переходит в строго научный подход к жизни (Просвещение)
- Произошло объединение православной и католической церквей - Брестская Уния, в г. Брест, в 1596 году, появление греко-католической церкви. Религиозная и культурная полемика
- Западная философия - Спиноза, Паскаль - ставит проблему Человек - Вселенная, речь человеческая - это искусственная знаковая система, сущность человека - мышление, именно оно объединяет человека с Богом, цель человечества - благо, внешнее и внутреннее, цель отдельного человека - добродетель добродетель ), сочетание духовных и естественных потребностей человека, а отсюда вытекает внутренний конфликт человека с самим собой
- Философия Декарта – рационалистическая
- В Украине - появление украинских магнатов, Запорожской Сечи, казачества, развитие казацкой демократии и самоуправления, выборы совета казацкой, «казацкое барокко», Киевской, Львовской, луцкие, Галицкие братства, первая Острожская Академия и Острожская Библия 91581), Киево-Могилянская академия.
Барокко как стиль, творческий метод писателей и художников, направление, течение, школа в литературе и искусстве XVII века:
- Экспрессивность
- Драматизм
- Динамизм
- Контрастность
- Метафоричность
- Аллегоризм
- Гротеск
- Символика
- Символичность деталей (виноград - древо жизни, пеликан - жертвенность, чаша - дар, ягоды - плодородие)
- Великолепие
- Украшательноство
- Искусство борьбы
- Преувеличение
- Сверхъестественность
- Фантастичность
- Противоречие 1: между мировоззрением Возрождение с его гуманизмом и мировоззрением средневековья с его аскетизмом
- Противоречие 2: вера в человека - понимание ничтожности человека
- Противоречие: чувство наслаждения жизнью - аскетизм, простота - сложность, символика - натурализм, правдоподобное - и фантастическое, сверхъестественное
Литература барокко:
- «Плутовские» романы
- Поэмы
- Трагедии
- Драматические морально-философски. Классический пример - Кальдерон, «Жизнь - это сон»
- Комедии
- Украинская литература: лучшая характеристика этого периода - в книге Чижевского «Украинский литературный барок»
- Течения литературного барокко: Испания - оккультизм, культеранизм, гонгоризм, «темный стиль», консептизм, «тяжелый стиль»; Франция - презиозна литература, Англия - евфуизм. Каролингской школа, Италия – маринизм
Архитектура барокко в Украине:
- Михайловский Златоверхий собор в Киеве
- Успенский собор Киево-Печерской лавры в Киеве
- Андреевская церковь в Киеве
- Брама Заборовского (ворота возле Софиевского собора)
Архитектура барокко в Европе
Церковь св. Присциллы в Таско-де-Аларконе — пример колониального ультрабарокко
Архитектура барокко — период в развитии архитектуры стран Европы и Америки (особенно в Центральной и Южной), охвативший примерно 150—200 лет. Период начался в конце XVI века и завершился в конце XVIII. Барокко (как стиль) охватило все виды искусства, но наиболее ярко отразилось в живописи, театре (и связанной с ним литературе, музыке) и архитектуре.
Виньола, первый двор виллы Джулия в Риме
Корни барокко уходят в архитектуру эпохи Возрождения. Первый действительно большой и величественный ансамбль создал в Ватикане архитектором Браманте (1444—1514) Идею Браманте по созданию ансамбля из нескольких зданий подхватил архитектор Виньола (1507—1573). Его ансамбль виллы Джулия для папы римского Юлия III (понтифик в 1550—1555 годах) небольших размеров. Но вилле присущи уже все черты барокко: единый ансамбль с павильонами, садом, фонтаном, ступеньками различных типов, связывающие террасы разного уровня. Вилла ещё сильно отделена от окружающей среды, замкнута на себя, как большинство зданий Возрождения, а её архитектура тоже уравновешена, как и большинство сооружений эпохи Возрождения.
Напряжённость, гигантские размеры и эмоциональную насыщенность архитектуре привьёт Микеланджело. В произведениях Виньола и позднего Микеланджело исследователи видят истоки архитектуры барокко.
Маньеризм и барокко
Свой вклад в архитектуру барокко сделал и маньеризм. Несмотря на все недостатки и капризы, мастера маньеризма подхватили эстафету интеллектуальных поисков, высокой эрудиции, виртуозного мастерства, научности и передали её архитекторам раннего барокко (Джакомо Делла Порта, Доменико Фонтана, Карло Мадерна).
Именно в это время (по потребностям общества) возникают типы величественного городского дворца, барочного монастыря, загородной виллы с дворцом и барочным садом. Фасад церкви Иль Джезу в Риме (архитектор Джакомо делла Порта) стал образцом для строительства многих церквей как в Италии, так и далеко за её пределами (Париж, Гродно, Львов и др.)
От маньеризма барокко унаследовало также влечение к необычному, удивительному, поразительному. Особенно это отразилось в ландшафтной архитектуре, садах и парках барокко: гигантская скульптура или гигантская же гротескная маска, театр под открытым небом, необычное здание с экзотическими деталями и т. п.
Архитектура барокко в Италии
Следующее поколение архитекторов барокко даст виртуоза Борромини (1599—1667). Именно Борромини смело отходил от классических канонов, авторитетных решений, прежних правил, мог (и проектировал) помещение невиданной сложности.
Оратория монахов филипинцев, Рим
Архитекторы итальянского барокко: Ювара, Доменико Фонтана, Франческо Каратти
Королевский дворец в Мадриде
Ступиниджи близ Турина
Дворец Мафра в Португалии
В XVII веке Священная Римская империя как государство имела недолгий период подъёма. Положительными были победы над Турцией и высвобождение европейских территорий от чуждой, неевропейской культуры.
Чешский архитектор Ян Сантини предпочитал геометризованное барокко с готическими рудиментами. На снимке — Церковь Святого Иоанна Непомуцкого в Чехии.
Победу одержали светская и церковная власти Австрии, они стали заказчиками и главными потребителями достижений эпохи барокко. Строительство в стиле барокко началось в начале 17 века. Один из первых образцов - барочный собор в городе Зальцбург возник в 1611—1628 годах.
Самое барочное сооружение Вены — дворец Шёнбрунн — строится австрийцами Иоганном Бернхард Фишером фон Эрлахом и его сыном Йозефом Эммануэлем. При этом Шёнбрунн не похож ни на один из дворцов Италии:
В самой Вене строят барочные — дворец принца Евгения, Богемская канцелярию, Придворную библиотеку, церковь Св. Карла Борромео (Карлскирхе), дворцы аристократов. Австрийская провинция гордится настоящим шедевром — барочным монастырем в местечке Мельк (арх. Я. Прандтауер, И. Мунгенаст). Наиболее одаренным среди первой генерации мастеров барокко в Праге был Франческо Каратти, построивший эффектный Чернинский дворец.
Фрауэнкирхе (Дрезден)
Карлскирхе (Вена)
Паломническая церковь в Висе
Монастырь в Мельке
Барокко в Речи Посполитой
Собор святого Юра во Львове
Первый в Речи Посполитой памятник с элементами предбарокко — Фарный костёл в Несвиже — был возведён в 1580-е годы итальянским мастером Джованни Бернардони по образцу Иль-Джезу.
Во Львове приход барокко связан с возведением Сретенского костёла босых кармелиток (1642—1644) по образу и подобию римской церкви Санта-Сусанна (арх. Карло Мадерна, 1603). Постепенно эрудиция и таланты архитекторов быстро дали возможность отойти от копирования итальянских образцов и создавать оригинальные сооружения (костёл и монастырь кармелитов босых, Бердичев). Наиболее крупные заказы — костелы, монастыри, часовни — поступали от католической церкви. Только в самом конце XVIII века под западноевропейским влиянием началось возведение масштабных дворцовых резиденций, таких, как Вилянувский дворец в Варшаве. Тогда же в барочном духе были перестроены многие храмы Кракова и Вильнюса, а в Гродно был выстроен богато украшенный скульптурой Ксавериевский костёл. К поздним памятникам светского барокко относятся дворец Браницких в Белостоке, дворец Сангушек в Изяславе, дворец греко-католических митрополитов в комплексе собора Св. Юра во Львове, загородная резиденция митрополитов в Оброшине.
В Виленской епархии в архитектуре костёлов ценились стройность силуэта, ажурность декора, порыв ввысь. Крупнейший мастер позднего барокко на землях великого княжества Литовского — Ян Кристоф Глаубиц — создал особый тип двухбашенного барочного костёла.
Архитектура барокко в России
Строгановская церковь в Нижнем Новгороде (1696—1719)
В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской абсолютной монархии, приходится на первую половину XVIII века. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей: структурной ясностью и простотой плановых построений, тесной связью конструктивной основы и декорирующих её элементов, мажорный характер, активное использование ярких цветов в окраске, смелых колористических контрастов. .
В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили), «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени.
Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа, Царского Села и других, отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (арх. М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский). Сравнительно малоизвестную страницу в истории барокко составляет храмовое зодчество уральских заводов и Сибири; применительно к нему бытуют такие термины, как «уральское барокко» и «сибирское барокко».
Барокко в европейской литературе
Школа поэтов-метафизиков: одним из наиболее талантливых поэтов этого направления, открывшим новые горизонты европейской поэзии нового времени, был Джон Донн (1572 - 1631), с творчеством которого рекомендуется познакомиться студентам. В 1633 г. выходит первое издание стихов Донна под названием "Стихотворения Дж. Д. с приложением элегий на смерть автора". В 1640 г. выходит том проповедей.
Творчество Д.Мильтона (1608 - 1674): выдающийся революционный публицист, отразил в своих поэмах актуальнейшие политические конфликты современности. Его поэма «Потерянный рай» представляет собой попытку социально-философского осмысления развития мира и человечества в целом. В художественном мире поэмы органически соединяются барочные и классицистические тенденции, на что необходимо обратить внимание при ее анализе.
Поэзия уступает место прозе. Жестокая политическая борьба приводит к исчезновению литературы для развлечения и даёт толчок развитию литературы политической.
Писатели и мыслители эпохи Кромвеля (правившего до 1658) и реставрации — Мильтон [1608-1674], Гоббс [1578-1679], Локк [1632-1704] — ставят важнейшие проблемы народовластия, церкви, воспитания, свободы печати, веротерпимости и т. д. Именно это просветительное движение оказывает в следующем столетии могучее влияние на французских философов, откуда распространяется по всей Европе. Мильтон защищает революцию против монархии, выпускает «Защиту английского народа» и знаменитую «Ареопагитику», замечательный памфлет в защиту свободы печати.
«Комос» – пьеса-маска Мильтона, 1634 г., тема: борьба между силами добра и зла. Комос – представитель сил зла, он - сын Вакха, бога виноделия, и волшебницы Цирцеи, которая превращала путешественников в свиней. Комос живёт в лесу и, как мать, заманивает к себе путников и с помощью волшебного напитка обращает их в полулюдей - полуживотных. Его свита – люди с головами диких животных.
«Потерянный рай» - эпическая поэма Мильтона, 1667 г., главный герой Адам – представитель всего человечества. Муки падших ангелов подчеркиваются идилличностью рая, описания в жанре пасторали. Райский пейзаж используется как средство раскрытия характеров и предсказание их будущего. После того, как Ева, поддавшись наущениям Сатаны, съедает запретный плод, Адам оказывается перед выбором – остаться в раю одному или разделить с ней последствия. Выбирает второе, так уже не мыслит жизни без Евы. Но с потерей невинности, первые люди утрачивают и ощущение гармонии – появляется раскаяние, стыд, упреки. Адам принимается роптать на Бога. они изгоняются из рая. Перед этим архангел Михаил показывает им будущую историю челевечества вплоть до Христа, который придет искупить их грехопадение. Образ света – это один из атрибутов Бога, он воплощает в себе абсолютную справедливость.
Грех и Смерть в поэме – аллегорические персонажи, они охраняют ворота ада, Грех объявляет себя дочерью и женой Сатаны, а Смерть – их сыном. Источники этих образов – Метаморфозы Овидия, «Королева фей» Спенсера.
Уильям Блейк так сказал о поэме Мильтона «Потерянный рай»: «Причина, по которой Мильтон был скован, когда писал об Ангелах и Боге, и свободен, когда писал о дьяволах и аде, заключается в том, что он был настоящим поэтом и принадлежал к партии Дьявола, хотя и не осознавал этого».
Испанская литература:
Классическим мастером драматургии барокко стал Кальдерон. Во всех своих драмах использовал логически стройную и до малейших деталей продуманную композицию, предельно усиливал интенсивность действия, концентрируя его вокруг одного из персонажей, экспрессивный язык. В его творчестве нашло свое предельное выражение пессимистическое начало, прежде всего, в религиозных и морально-философских сочинениях.
Вершиной является пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон», где барочное мироощущение получило наиболее полное выражение. Кальдерон показывал трагические противоречия жизни человека, из которых нет выхода, за исключением обращения к богу. Жизнь изображается как мучительное страдание, любые земные блага призрачны, границы реального мира и сна размыты. Человеческие страсти бренны, и только осознание этой бренности и дает познание человеку.
Гораздо более глубоко барокко затронуло немецкую культуру и литературу. Художественные приемы, мироощущение барокко распространились в Германии под влиянием двух факторов:
- Атмосфера княжеских дворов 17 в., во всем следовавших элитарной моде Италии. Барокко было обусловлено вкусами, потребностями и настроениями немецкого дворянства,
-На немецкое барокко оказала влияние трагическая ситуация Тридцатилетней войны.
В силу этого в Германии существовало аристократическое барокко наряду с народным барокко (поэты Логау и Грифиус, прозаик Гриммельсгаузен). Крупнейшим поэтом Германии стали Мартин Опиц (1597–1639), поэзия которого достаточна близка к стихотворным формам барокко, и Андреас Грифиус (1616–1664), в творчестве которого отразились и трагические пертурбации войны, и типичная для литературы барокко тема бренности и тщетности всех земных радостей.
С барокко связан крупнейший немецкий роман 17 в. «Симплициссимус» Х. Гриммельсгаузена, где с потрясающей силой и трагизмом были запечатлены страдания народа в годы войны. Барочные черты в нем отразились в полной мере. Мир в романе – не просто царство зла, он беспорядочен и изменчив, причем изменения происходят только к худшему. Хаос мира определяет и предназначение человека. Судьба человека трагична, человек – воплощение изменчивости мира и бытия. Жизнь и здесь видится как юдоль скорби и страдания, где тщетны любые человеческие начинания.