17. Особенности развития отечественного художественного конструирования. Создание системы дизайна. Вниитэ. Союз дизайнеров ссср и России.

Развитие сов. Художественное конструирование интенсифицировалось после выхода в свет постановлений Совета Министров СССР «Об улучшении качества продукции машиностроения и товаров культурно-бытового назначения путем внедрения методов художественного конструирования» (1962) и «Об использовании достижений технической эстетики в народном хозяйстве» (1968). В 1962 были созданы Технической эстетики институт (ВНИИТЭ) и ряд специальных художественно-конструкторских бюро (СХКБ) в различных отраслях промышленности, в 1960—1970-х гг. — большое количество художественно-конструкторских подразделений на промышленных предприятиях, в КБ и НИИ. ВНИИТЭ и его филиалы ведут научную разработку вопросов методик Художественное конструирование, его эргономических основ, осуществляют экспериментальное проектирование важнейших видов промышленных изделий, методическое руководство работой художников-конструкторов в промышленности. С 1965 ВНИИТЭ — член Международного совета организаций по Художественное конструирование (ИКСИД).

Их деятельность позволила уже в начале 80-х годов, когда запрос на дизайн резко вырос, сформулировать и обосновать типологическую матрицу современного дизайна, а также применить на практике собственные концепции, в частности концепцию системного дизайна - возможного провозвестника эпохи единой проектной концептуальности.Дизайн – всего одно понятие, а включает в себя в нашем сознании: массовый и элитный дизайн, китч, стайлинг, поп-дизайн, единичный арт- дизайн, городской публишь-арт, архитектурный дизайн, промышленный дизайн, Web-дизайн, графический дизайн, кустарный дизайн, исторический футуро- дизайн, прогностический дизайн будущего, фито-дизайн, коммерческий рекламный дизайн, информационный программный и текстовый дизайн, научный сайнс-дизайн...

Дизайн как профессия возник и сформировался в 20 веке. Но те или иные его черты и даже характерные проявления встречаются ещё в самом начале развития общества. Поиск точной даты рождения дизайна невозможен, но как профессия он возник именно тогда, когда его основы стали преподавать с кафедры, а выдача соответствующих признаваемых обществом дипломов поставила специалистов в области дизайна в один ряд с представителями других нужных обществу профессий.

В СССР предшественниками Художественное конструирование явились деятели искусства (создавшие, например, центры художественного ремесла в Абрамцево, Талашкино и др.), представители русской инженерной школы (И. И. Рерберг, В. Г. Шухов) и теоретики технического творчества (Я. А. Столяров, П. И. Страхов, П. М. Энгельмейер).

18. Особенности развития дизайна в странах Восточной Европы: ГДР, Польша, Югославия, Румыния, Венгрия, Болгария, Чехословакия.

Государство оказывало поддержку дизайну. После 2 мировой войны сформировалась система социалист стран, объединенных социально-эконом и полит общностью, в кот складывались товарно-денежные отношения. Содружество проявляло в рамках Совета Экономич Взаимопомощи. В домах на кухне могли встретиться венгерская мебель, советский холодильник, польская газовая плита. Развитие дизайна в соц странах включало несколько этапов - от форм отдельных дизайнерских служб в кон 1940-нач 1950-х годов до созд развитых госуд систем дизайна, активно участвовавших в промыш производстве и соц-культур жизни. Польша 1945-1950 годы - период прихода худ-прикладников и арх на заводы и фабрики, возникн 1 организац в области дизайна. Начал функционир отдел планирования Управ худ-тв, задачей кот было установление и поддержание связей между худ и различ отраслями восстанавливающ народ хозяйства. Большую роль в этот период сыграло Бюро по надзору за эстетич кач-ми продукции (BNEP, 1947). Чехословацкия Дизайн развив в соответствии с этапами развит эконом, науки и техники страны. С 1949 года в Праге раб организация по моделир швейных изделий «Текстилни творба». Ее приемником стал Инст культ жилища и одежды (УБОК) основы организац форм худ конструирования заклад и в машиностроении. Вопросы производ эстетики и формообразования орудий труда разрабатывались в лаборатории эксперим и прикладной эстетики Пражского экономич института. Был создан спец орган - Комитет по худож проектированию. Один из наиболее известных дизайнеров в Чехослов - профессор 3. Коварж. «Функция- форма - качество». ГДР Дизайн в ГДР начал развив вскоре после оконч 2 мировой войны. Большую роль в его развит сыграли традиции, заложенные Баухаузом, а также деятельность Высш училищ индустр формообразования в Галле и фак дизайна Высш училища изобразит и приклад ис-ва в Берлине. В 1950-х годах выпускники этих учебных заведений пришли в промыш, где были организованы 1 худ-конструктор бюро.Первой организацией, занявш вопросами дизайна в ГДР, стал Институт интерьера в Веймаре (1951), кот был тесно связан с произв-ом. Ведущ стиль- был функционализм.

19. Особенности развития дизайна в Германии, Франции и Японии после Второй мировой войны.

Вторая мировая война оказала сильное влияние на весь предметный дизайн. Воюющие страны радикально сократили потребление сырья частными предпринимателями. Военные ограничения на сырьё и промышленное производство были введены не только Британским правительством. В большей части Европы, в Японии и США происходило нормирование стратегически важного сырья.

Благодаря американской помощи в Германии по плану Маршалла в 1952- 53 гг. начался быстрый экономический подъём. Органические формы стримлайна из США нашли в Германии своё продолжение. Стримлайн в Германии быстро распространился на все потребительские товары, от детской коляски до зубной щётки, став символом новой динамичной жизни и прогресса. Новые материалы и обычные цветовые сочетания вошли в дизайн немецкого жилища. Броские узорчатые обои и занавески, кресло для коктейлей, покрытые резопалом цветочные тумбочки и мобильная мебель демонстрировали «современный» взгляд потребителей.

Во Франции, где состоятельные слои буржуазии, несмотря на войну, не утратили своих позиций, развивался декоративный стиль роскоши и убранства, который демонстрировал, экономическую власть и высокий уровень жизни. Кроме того, французские профессионалы в условиях жёсткой конкуренции мирового рынка пытались найти свой путь к выживанию.

Дизайн начал стремительно развиваться в Японии после второй мировой войны. XX в. создал множество новых вещей, которым надо было найти адекватную внешнюю форму. И оказалось, что принципы традиционного японского искусства – свободная композиция, асимметрия, целесообразность – соответствуют новым требованиям наилучшим образом. Красота, естественно вырастающая из целесообразности, стала основой общемирового взгляда на современный дизайн. Закономерно, что Япония стала одним из мировых лидеров в этой сфере. Множество художников работает в промышленности, причем не только в фарфоровой или текстильной, но и в машиностроении, других наукоемких отраслях. Со всего мира сюда едут изучать архитектуру, керамику и декоративно-прикладное искусство. Но несмотря на постоянный обмен идеями и универсальность современной промышленной техники, японский дизайн сохраняет свои уникальные особенности, отличительные черты, идущие от высокой культуры классического изобразительного искусства страны. На японской почве с возникновением в Японии студий художников-абстркционистов (1930 г.) и созданием японского художественно-промышленного общества (1936 г.). Один из старейших дизайнеров Японии К.Акаси относит зарождение дизайнерского движения в стране к 1901 г., когда в Токийском высшем политехническом училище было открыто отделение промышленного проектирования.