Хрестоматія до лекцій.

А.И. Буров.

Искусство как разновидность общественного сознания в своей специфической определенности, в своем качественном своеобразии оформилось, по нашему мнению, не сразу с возникновением общественного сознания, но на каких-то сравнительно поздних этапах исторического развития последнего, ибо искусство не есть изначально существующая способность человеческого сознания отражать мир в конкретно-чувственной форме (это есть лишь формальное начало искусства), оно есть исторически, на базе этой способности сложившаяся и определившаяся разновидность общественного сознания. По-видимому, был такой период, когда наука, религия и искусство существовали в некоем практически неразложимом единстве, представляющем собой, так сказать, диффузную форму ранней стадии общественного сознания, свидетельствующую тем самым о его неразвитости. Памятники духовной культуры первобытного общества, например наскальные изображения животных палеолитического периода, в одно и то же время содержат в себе элементы и науки, и религии, и искусства в самом, конечно, примитивном, зачаточном виде.

Буров А.И. Эстетическая сущность искусства. М., 1956. С. 250 (о специфике содержания искусства).

Аристотель.

Задача поэта говорить не о действительно случившемся, но о том, что могло бы случиться, следовательно, о возможном по вероятности или по необходимости. Именно, историк и поэт отличаются не тем, что один пользуется размерами, а другой нет: можно было бы переложить стихи сочинения Геродота, и, тем не менее, они были бы историей как с метром, так и без метра; но они различаются тем, что первый говорит о действительно случившемся, а второй – о том, что могло бы случиться. Поэтому поэзия философичнее и серьезнее истории: поэзия говорит более об общем, история – о едином. Общее состоит в том, что человеку такого-то характера следует говорить или делать по вероятности или по необходимости, – к чему и стремится поэзия, придавая героям имена; а единое, например, что сделал Алкивиад или что с ним случилось.

Аристотель. Об искусстве и поэзии. М., 1954. С. 67.

Г.В. Гегель.

Так как конфликт должен представлять собой некое духовное нарушение духовных сил посредством деяния человека, то более соответствующая коллизия состоит в сознательном нарушении, проистекающем из этого сознания и его намерения. И здесь исходным пунктом могут послужить страсть, насилие, безумие и т.д. Троянская война, например, имеет своим началом похищение Елены. Затем Агамемнон приносит в жертву Ифигению и наносит этим обиду матери, убивая любимейшее ее дитя. Клитемнестра, мстя за это, убивает своего супруга. Орест мстит за убийство отца и царя убийством матери. Подобно этому в «Гамлете» отец коварно убит, а мать Гамлета позорит тень убитого поспешным вступлением в брак с убийцей.

И в этих коллизиях главным является то, что человек вступает в борьбу с чем-то в себе и для себя нравственным, истинным, святым, навлекая на себя возмездие с его стороны.

Гегель Г.В. Эстетика: В 4 т. М., 1968. Т. 1. С. 213-214.

Л.Н. Толстой.

Люди, мало чуткие к искусству, думают часто, что художественное произведение составляет одно целое, потому что в нем действуют одни и те же лица, потому что все построено на одной завязке или описывается жизнь одного человека. Это несправедливо. Это только так кажется поверхностному наблюдателю: цемент, который связывает всякое художественное произведение в одно целое и оттого производит иллюзию отражения жизни, не есть единство лиц и положений, а единство самобытного нравственного отношения автора к предмету. В сущности, когда мы читаем или созерцаем художественное произведение нового автора, основной вопрос, возникающий в нашей душе, всегда такой: «Ну-ка, что ты за человек? И чем отличаешься от всех людей, которых я знаю, и что можешь мне сказать нового о том, как надо смотреть на нашу жизнь?». Что бы не изображал художник: святых, разбойников, царей, лакеев, – мы ищем и видим только душу самого художника.

Толстой Л.Н. Полное собрание сочинений. М., 1953. Т. 30. С.18.

А.А. Потебня.

В слове мы различаем: внешнюю форму, то есть членораздельный звук, содержание, объективируемое посредством звука, и внутреннюю форму, или ближайшее этимологическое значение слова, тот способ, каким выражается содержание. При некотором внимании нет возможности смешать содержание с внутреннею формой.

Внешняя форма нераздельна с внутреннею, меняется вместе с ней, без нее перестает быть сама собой, но, тем не менее, совершенно от нее отлична; особенно легко почувствовать это отличие в словах разного происхождения, получивших с течением времени одинаковый выговор: для малороссиян мыло и мило различаются внутренней формою, а не внешнею.

Те же стихии и в произведении искусства, и нетрудно будет найти их, если будем рассуждать таким образом: «это – мраморная статуя (внешняя форма) женщины с мечом и весами (внутренняя форма)… представляющая правосудие (содержание)». Окажется, что в произведении искусства образ относится к содержанию, как в слове представление к... понятию. Вместо «содержание» художественного произведения можем употребить более обыкновенное выражение, именно «идея». Идея и содержание в настоящем случае для нас тождественны, потому что, например, качество и отношения фигур, изображенных на картине, события и характеры романа и т. п. мы относим не к содержанию, а к образу, представлению содержания, а под содержанием картины, романа разумеем ряд мыслей, вызываемых образами в зрителе или читателе или служивших почвою образа в самом художнике во время акта создания... Одно и то же художественное произведение, один и тот же образ различно действует на разных людей и на одно лицо в разное время, точно так, как одно и то же слово каждым понимается иначе; здесь относительная неподвижность образа при изменчивости содержания.

Внутренняя форма слова, произнесенного говорящим, дает направление мысли слушающего, но она только возбуждает этого последнего, дает только способ развития в нем значений, не назначая пределов его пониманию слова. Слово одинаково принадлежит и говорящему и слушающему, а потому значение его состоит не в том, что оно имеет определенный смысл для говорящего, а в том, что оно способно иметь смысл вообще. Только в силу того, что содержание слова способно расти, слово может быть средством понимать другого.

Искусство то же творчество, в том самом смысле, в каком находится слово.

Искусства есть язык художника, и как посредством слова нельзя передать другому своей мысли, а можно только пробудить в нем его собственную, так нельзя ее сообщить и в произведении искусства; поэтому содержание этого последнего (когда оно окончено) развивается уже не в художнике, а в понимающих.

Потебня А.А. Эстетика и поэтика. М., 1976. С. 175 – 176.

Э.Б. Тайлор.

Культура или цивилизация, в широком, этнографическом смысле, слагается в своем целом из знания, верований, искусства, нравственности, законов, обычаев и некоторых других способностей и привычек, усвоенных человеком как членом общества. Явления культуры у различных человеческих обществ, поскольку смогут быть исследованы лежащие в их основе общие начала, представляют предмет удобный для изучения законов человеческой мысли и деятельности. С одной стороны, однообразие, так широко проявляющееся в цивилизации, в значительной мере может быть приписано однообразному действию однообразных причин. С другой стороны, различные ступени культуры могут считаться стадиями постепенного развития, из которых каждая является продуктом прошлого и в свою очередь играет известную роль в формировании будущего.

Тайлор Э.Б. Первобытная культура. М., 1989.

П.С. Гуревич.

Понятие «культура» относится к числу фундаментальных в современном обществознании. Трудно назвать другое слово, которое имело бы такое множество смысловых оттенков. Для нас привычно звучат такие словосочетания, как «культура ума», «культура чувств», «культура поведения», «физическая культура». «В обыденном сознании культура служит оценочным понятием и относится к таким чертам личности, которые точнее было бы назвать не культурой, а культурностью… В науке принято говорить о «культурных чертах», «культурных системах», развитии, расцвете и упадке культур…».

Гуревич П.С. Культурология. М., 1996. С. 9-10.

П.С. Гуревич.

Кризисы в культуре не являются случайным наказанием, эпизодом в ее судьбе или жестоким приговором. В мировой культуре, мы видим, такого рода процессы сопровождают всю историю. Культура не способна развиваться вечно по единой, универсальной схеме. В ее развитии наступают сложности, коллизийные феномены. Они могут, по мнению, скажем, Шпенглера, свидетельствовать только об истечении времени данной культуры. Никакого перерождения культуры быть не может. Кризис – это сигнал к окончательной гибели.

Однако возможен и другой взгляд. Кризис племенной культуры породил осевое время человечества – всплеск человеческого духа. В недрах язычества вызрела христианская культура. Закат античности выявил новые потенции в европейской культуре. Современный кризис есть предвестие новой культурной парадигмы. Одни усматривают ее жизненность в более строгой верности фаустовскому духу. Так, Э.Гуссерль убежден в том, что корни европейского кризиса следует искать в сбившемся с пути рационализме. Другие предлагают программы радикального обновления и преображения духовно-смыслового ядра культуры Запада.

Противостояние господствующей культуре, рождение новых ценностных и практических установок можно рассматривать как процесс, постоянно воспроизводящий себя в мировой культуре.

Гуревич П.С. Культурология. М., 1996. С. 152, 166, 167.

Ю.Б. Борев.

Эстетическая оценка – наиболее общая из всех возможных оценок явлений или предметов. Называя общественного деятеля прогрессивным, мы даем ему политическую оценку. Когда мы говорим, что этот человек цельный, добрый, порядочный, мы даем ему самую общую оценку.

Эстетическое свойство явления – это его значение не по отношению к утилитарно-практическим потребностям человека, не по отношению к данному определенному узкому моменту (конъюнктуре, отдельной, временной ситуации, частному отрезку). Это его значение для общего хода исторического развития, значение для человечества как рода. В свете такого взгляда на природу эстетического становится понятна причина долговечности произведений классического искусства – ведь в них предметы и явления современности были взяты в их общечеловеческом значении

Широтой заинтересованности обусловлена всесторонность охвата предмета при эстетическом освоении действительности. Предмет эстетического восприятия должен обладать целостностью, конкретной чувственностью. В самом этом предмете и в характере практики при эстетическом его освоении заложена необходимость образности искусства. В искусстве важно не только освоение эстетических свойств предмета, но и воспроизведение отношения к этому предмету. Эстетическое отношение к явлению опирается на его эстетические свойства и раскрывается через их воспроизведение. Образ выступает поэтому как живое воплощение предмета в его объективности и в его общечеловеческом широком значении. Образ включает в себя и жизненный материал, конкретно-чувственные свойства реальных явлений и мысль автора, его идеалы, его отношение к жизненному материалу. Эстетическое в искусстве представляет собой единство жизненного материала и идеалов автора, единство объективного и субъективного. Действительность эстетически многообразна. В ходе своего исторического развития искусство все более и более широко охватывает эстетическое богатство и многообразие действительности.

Борев Ю.Б. Введение в эстетику. М., 1966. С. 49, 52, 53.

Ю.Б. Борев.

Наука, философия, мораль, искусство отражают действительность в разной форме.

Каждая форма общественного сознания выполняет свои специфические функции, имеет особые внутренние закономерности развития, свой метод освоения действительности.

В деятельном начале искусства нужно разграничить три момента.

Во-первых, деятельность художника есть определенное преобразование наблюдений, впечатлений, фактов, почерпнутых из действительности. Своим творческим воображением, фантазией автор перерабатывает жизненный материал в образы, строя новую реальность, художественный мир.

Другая сфера деятельности художника – это обработка строительного материала образа. Создание скульптуры, картины, поэмы, симфонии – это всегда преобразование мрамора, краски, слова, звука.

И, наконец, еще один важный аспект искусства как деятельности: произведение оказывает идейно-эстетичекое воздействие на аудиторию, учит и воспитывает людей. И в этом влиянии на духовный мир читателя, зрителя, слушателя тоже проявляется деятельная сущность искусства.

Наука скажет, что вода есть Н2О, и будет схвачена суть, закон существования этого явления. Но, как известно, явление богаче закона. Вода богаче закона своего существования. В формулу воды не вошло ни прелестное журчание ручья, которое напоминает голос любимой, ни переливы волн, ни лунная дорожка на этой воде, ни бушующий девятый вал, который мы видим на картине Айвазовского и в котором живет мощь стихии, ни сотни других свойств воды.

Борев Ю.Б. Введение в эстетику. М., 1966. С. 136–138, 140, 147.

Ю.Б. Борев.

Художественный образ – специфическая форма отражения действительности и выражения эстетического отношения к ней человека. Образ закрепляет художественную деятельность человека и несет богатую познавательную «информацию» о мире. Художественный образ – метафоричен по своей природе. Он раскрывает жизненное богатство явлений действительности путем их столкновения, сопоставления, приведения во взаимодействие. Образ имеет внутреннюю логику развития, известное «самодвижение» и является единством общего и единичного, чувства и художественной мысли, объективного и субъективного, «сверхсмыслового» и рационального. Строительным материалом художественного образа служит действительность и сама личность его творца.

Борев Ю.Б. Введение в эстетику. М., 1966. С. 185.

Ю.Б. Борев.

Искусство существует не вообще, а в конкретных своих видах: литература, театр, кино, графика, живопись, скульптура, музыка, архитектура, балет, прикладное и декоративное искусство, цирк, телевидение и т.д.

Каждый вид искусства вносит что-то новое, свое, совершенно особенное в эстетическое освоение мира, в художественную культуру человечества. Сама действительность очень сложна. Многообразие видов искусства дает возможность полно отразить жизнь. Ни главных, ни второстепенных искусств не существует. Виды искусств не заменяют друг друга.

Каждый вид искусства, в основном, связан с какими-либо сторонами действительности. Чайковский говорил, что музыка может отразить и море и лес, но, в первую очередь, она должна изобразить чувства.

Нет главных и второстепенных искусств, но существует наиболее массовый вид искусства по силе, глубине воздействия и широте охвата жизненного материала и аудитории (например, театр в эпоху Французской буржуазной революции или кино – вчера, телевидение – сегодня).

Различные виды искусства есть различные формы эстетического освоения мира. Их многообразие вызвано к жизни реальным эстетическим богатством мира и субъективным богатством человеческого духа, обусловленным многообразием общественной практики человека.

Борев Ю.Б. Введение в эстетику. М., 1966. С. 248, 249, 252.

Ю.Б. Борев.

Архитектура – формирование действительности по законам красоты при создании сооружений, призванных обслуживать потребности человека в жилье и общественных помещениях. Архитектурный образ утилитарно-эстетически осваивает, очеловечивает пространство, противопоставляя это освоенное пространство неосвоенному. Архитектура обслуживает человека и утилитарно, создавая жилые и общественные помещения, и эстетически, воздействуя на зрителей и утверждая определенные эстетические идеалы.

В архитектурный образ органически входит назначение сооружения. Художественная выразительность образа неотделима от функционального значения сооружения.

Архитектура не воспроизводит действительность непосредственно, ее образы выразительны, а не изобразительны. Архитектура способна вступать в синтез с другими видами искусства: монументальной живописью, скульптурой, прикладным и декоративным искусством.

Важнейшие художественно-выразительные средства архитектуры – композиция, архитектоника (единство конструктивной и художественной формы здания), пропорциональность, масштабность и т.д.

Основа архитектурной композиции – объемно-пространственная структура, органическая взаимосвязь частей, элементов здания или, в случае ансамбля, взаимосвязь нескольких зданий и сооружений. Пропорциональность в архитектуре – соразмерность частей здания или ансамбля, его совмещенность с окружающими зданиями и природой, а также отношение к человеку. Масштаб сооружения во многом определяет характер художественного образа, его монументальность или интимность.

Архитектура возникла на самых ранних ступенях развития человеческого общества. На высшей ступени варварства появились зачатки архитектуры как искусства, в строительстве начинают сказываться уже не только законы необходимости, но и законы красоты.

Для архитектуры Древнего Египта характерны грандиозные гробницы – пирамиды (например, пирамида Хеопса в Гизе имеет высоту около 150 м) и храмы с множеством колонн огромных размеров.

Борев Ю.Б. Введение в эстетику. М., 1966. С. 253–255.

Ю.Б. Борев.

Театр – вид искусства, отражающий жизнь через драматическое действие, осуществляемое актерами на глазах у зрителей. Это и синтетическое искусство, включающее в себя живопись, скульптуру, иногда архитектуру (декорации), иногда кино (например, постановка «Бани» В. Маяковского в Театре сатиры), музыку, танец и другие виды искусства.

Основа театра – драматургия. Синтетичность театрального искусства определяет его коллективный характер: в спектакле объединяются творческие усилия драматурга, режиссера, художника, композитора, актера.

Одна из важнейших особенностей театра состоит в том, что здесь акт творчества (создание образа актером) протекает на глазах у зрителей. Благодаря этому театр обладает огромными возможностями контакта с большой зрительской аудиторией, глубинного духовного воздействия на нее.

В кино зритель видит результат творческого процесса, на театре – сам процесс.

Театр возник в глубокой древности. Его важнейшие элементы существовали уже в первобытных обрядах, в тотемических плясках, в ряжении и копировании повадок животных, в подражании образу умершего (культ предков) и т.д.

В средние века театр развивается в двух формах: народной и официально-религиозной. Самодеятельное творчество народа, труппы бродячих актеров (жонглеров) осуществляют демократическую линию развития театра. Религиозный театр восходит к литургической драме, исполнявшейся как часть церковной службы. В ХIII – XIV вв. возникают отдельные от службы самостоятельные жанры церковных постановок – мистерия, миракль, в которые проникают народные мотивы и представления. В XV веке возникает наиболее демократический жанр средневекового театра – фарс, остроумно воспроизводивший картины быта и нравов своего времени.

Начиная с 30-х годов XIX века постепенно господствующим направлением в театре становится критический реализм. Это направление театрального искусства развивается на основе драматургии Гоголя, Островского, Чехова, Ибсена, Шоу, Роллана. Театр – кафедра, с которой «можно много сказать миру добра» (Гоголь).

Борев Ю.Б. Введение в эстетику. М., 1966. С. 268 – 272.

Ю.Б. Борев.

Скульптура – вид пространственного изобразительного искусства, в котором действительность отражается в пластических художественных образах, запечатленных в глине, камне, металле.

Человек – главный, но не единственный предмет скульптуры. Анималисты создают фигуры животных. Благодаря таким родам скульптуры, как барельеф и горельеф (выпуклое изображение на плоскости), ваяние близко соприкасается с живописью и графикой, и ему становится доступно даже изображение пейзажа. Круглой скульптуре с трудом удается воссоздать лишь некоторые детали реальной среды, окружающей человека.

Скульптура – один из древнейших видов искусства. Первые ее памятники относятся к эпохе палеолита.

Ваяние Древней Греции достигло высочайшего уровня развития. Не случайно Гегель связывает классический (античный) период искусства именно со скульптурой. В герое античной скульптуры всегда живет ощущение внутренней свободы. Герой непринужден и сохраняет внутреннее достоинство, даже страдание не искажает, не обезображивает его лица, не нарушает гармонию образа.

Борев Ю.Б. Введение в эстетику. М., 1966. С. 277 – 281.

Ю.Б. Борев.

Музыка – отражение действительности и выражение духовных чувств человека в звуковых образах.

Важнейшие элементы и выразительные средства музыкального языка: мелодико-интонационный строй, композиция, гармония, оркестровка, архитектоника, ритм, тембр, динамика.

Основа музыки – мелодия – результат художественного обобщения звуков реальной действительности и, главным образом, интонаций человеческой речи. Такое обобщение произведено, в первую очередь, в народных мелодиях, которые создавались и шлифовались сотнями лет.

Музыкальная речь, в отличие от литературной, не передает точные понятия, не создает зрительно ощутимые образы, не пересказывает события. Зато, как утверждал знаменитый французский композитор Г. Берлиоз, «музыка может прекрасно выразить счастливую любовь, зависть, бурную и спокойную радость, суровую силу, страдания и боязнь».

Музыка делится на ряд родов. Музыкальные произведения разделяются на вокальные, инструментальные (камерные и симфонические), вокально-инструментальные и драматические, или сценические. Жанрами называются типы музыкальных произведений, исторически сформировавшихся в музыкальном быту разных времен и народов. Вокальными жанрами гомофонического стиля являются песня, гимн, романс, баллада, колыбельная и т.д. Основные инструментальные жанры этого стиля – симфония, концерт, увертюра, фантазия, симфоническая поэма, соната, квартет, инструментальные миниатюры и т.д. Вокально-инструментальными жанрами музыки являются кантата, оратория, песня и реквием. Опера, оперетта, балет – это драматические, или сценические, музыкальные жанры.

Борев Ю.Б. Введение в эстетику. М., 1966. С. 289 – 291.

Ю.Б. Борев.

Хореография – искусство танца, раскрывающее характеры людей, их чувства и мысли о мире через художественные образы, возникающие из музыкально-ритмичных выразительных движений человека. Танцевальные движения – результат многовекового отбора. В основе танца как искусства лежат художественно обработанные трудовые движения человека, а также и его движения, порожденные повседневной жизнью как результат эмоционального выражения впечатлений от мира.

Танец возник в глубокой древности, еще в условиях первобытно-общинного строя, как художественное воспроизведение охоты и трудовых процессов. Несколько тысячелетий назад возникла древнеиндийская танцевальная культура, разработавшая ряд стилей и школ с различной мимикой и канонизированными выразительными движениями. В Древнем Египте танец был частью богослужения. В Древнем Китае уже в начале ХХ века до н.э. существовали песенно-танцевальные представления. В Древней Греции танец был частью культа (экстатические, вакхические пляски, плавные, торжественные – в честь Аполлона). Кроме того, были развиты «пиррические» (военные), атлетические (спортивные) танцы, способствовавшие гармоническому воспитанию молодежи.

В эпоху Возрождения танец вновь обретает широкое распространение. В XVI веке распространяются новые танцевальные формы: павана, куранта (медленные) и галярда, ввольта (быстрые). Появляются трактаты по теории и художественной практике хореографии (Ф. Карозо, Ц. Негри, Туано Арбо).

В 1661 году во Франции была создана Королевская Академия танца, разработавшая систему классической хореографии, сыгравшей большую роль в развитии балетного искусства. В конце XVII века приобретают широкое распространение в Европе бальные танцы – гавот, полонез, менуэт.

Когда танец стала сопровождать сложная балетная музыка, понадобился специальный человек, устанавливающий эту связь в процессе исполнения (дирижер).

Борев Ю.Б. Введение в эстетику. М., 1966. С. 293 – 295.

Література: [7, 11, 16, 18, 26, 28, 40,41,48, 51, 57, 65, 69, 72]

Лекція 2. Культура античної Греції

План.

1. Основні етапи розвитку грецької культури

2. Роль міфології у формування світоогляду та культури давніх греків

3. Мистецтво та культура класичного періоду давньої Греції