Лекция 9

9- Искусство Средневековья. Византия и Западная Европа.

И. Ср. начало созревать еще во время античности, после упадка

Зарождение христианство в 1 веке, которое появилось в виде секты повлияло на формирование нового, происходит дуализм сознания,1- духоное восприятие - зрение души и 2- то что человек видел. Но старое имело уже другой смысл. (виноград - кровь Хр. танцующие Психеи - души)

Начало зарождаться Мессианство (Бог - 0 - человек)

римские катакомбы - в них находились как бы храмы_ представляли собой каменоломни с небольшими залами или помещениями, агапа - литургии, обряды проходили в небольших помещениях в стенах которых были похоронены люди, а в центре стоял саркофаг, на котором были росписи (монументальная живопись) или рельефы, украшались и потолки со стенами (ваза с фруктами, чаши с водой, веточки винограда, амуры, Арфей)

Появляются изображения Адама и Евы. Арант- молящиеся на стенах катакомб. Каждый предмет имеет здесь свой смысл, своего рода символизм.

312 год - миланский эдикт; христианство развивается как законная религия, Происходит становление христианской обрядности,

Строительство Константинопоя, - столица восточной Рим, он находится в очень удобном географическом положении, в следствии чего город очень быстро боготеет, сюда входили полестина сирия египед греция, но апиненский полуостров это была западная европа

с 5 века пути восточной европы - византии и западной, которая страдала от нашествия варворов очень долго формировалась7

Христианство - обряды внутри храма , архитектура была ориентирована на интерьер.

1 Погребальная архитектура ( ставились над захоронениями святых)

Мавзолей Санты Констанции постороен в начале 4 века. Памятник строгий снаружи, постоен по центр

поздняя фаза барокко - рококо

18-19 века - мощное влияние Франции , раньше равнялись на италию (в 17 веке; рим- культурная столица). С кризисом монархии Франция отдыхает от абсолют правления, что сказывается на искусстве. 18 век - время массово доступных знаний, это век просвещения. Публично активные художники (выставки (салоны изящных искусств) и рождение художественная критика Дании Дидро, до этого заказная деятельность. Художники 18 века - социально активные художники - примеряют роль вождя, оратора.

Рококо - стиль камерный, интерьерный, до этого ориентир на вкусы двора. Вошла в моду частная жизнь, аристократия создает замкнутый мир.

Адель Субис - Пьер Алексис де ля мер - самое ценное в нем салон принцесс Жермен ван Фран - тектоника, оказ от строгих членений несомых и несущих частей, использована Ракаиль ( стилизованый элемент ракушки, придуман во Фландере) Укрупленные окна, страсть к зеркалам. Декор перетекающий со стен в плафон. Уходят колонны - на слену ему приходят украшения- накладной декор, это пестрые украшения декора - и пилястры , расписной плафон, любимый в барочной европы. Очень важную роль играют люстры - это важная составляющая часть, Де сю де порты - Шарль Джозеф Натуаф. Пространство развивается непрерывно в разных направлениях.

Присутствие богемных настроений, появляются кружки, которые чужды двору.

Мелкая пластика - скульптура рококо. Фальконе ( любил работать в мелкой пластике, делал огромное количество бисквитных работ)- «Амур»

Бурное развитие живописи.

Фраконар - крупнейший

Антуан Ватто - новатор, художник из провинции, на него повлияла Фломанская живопись, Ватто учится в Париже на театрального художника, оказывается чужд академической живописи. Театральное празднество- жанр в которо работал Ватто- «Савояр с сурком», «Жиль» - он чужд заднему плану, жизни которая развивается за ним, Жиль очень статичный. Ватто открывает мимолетные моменты, использует живопись Импасто. Становится во главе колористического движения, это в конце концов приведет к импресианизму, к развитию пространства. участник Крозан- галантный кружок, в который входил Ватто. «Отплытие на остров Цетера - на нем изображены единомышлиники Втто, пространство решено очень просто - оно плоское, общий театральный характер пейзажа. В чем-то его работы приближены к Рубенсу.

Самый низший жанр это написание цветов, до этого бытовой жанр.

Франциа Буше - первый живописец короля, «официальная форма рококо», был очень техничным художником, был самым плодовитым, ввел китащину - ввод китайских сюжетов. Дани Дидро - критик того времени, очень критиковал Буше. «Портрет Маркизы де Пунпадур». Буше пишет очень эротические сцены - в рококо это входит в моду «Геркулес и Анфала» , такая откровенность вполне типична для рококо.

Онуре фраго Нар - «Качели» - тоже исполнина эроическими нюансами. Используются амуры -символы эротики. Зрители становятся участниками событий, посвященными в них. Используются клубящиеся листва-облова. «Украденный поцелуй» - великолепная свето-тень, Фрагонар блистящий режиссер, «Портрет Дании Дидро» - здесь Фрагонар другой, он очень смел как в колорите так и в мазках, они широки и непринужденны. «Вдохновение» - смелый мазок, францизский зритель не мог найти параллели ему по смелости.

В 60-е годы семнадцатого века - Неоклассицизм или Второй классицизм. Н. начинает свое развитие в архитектуре.

Жак анжа Габриэль V.- «Малый трианон» - сначала задумавалка как павильон для мадам Панпадур, но все таки переходит жене короля - Марии Антуанетте. Здание представляет собой куб, Он очень прост и хорошо вписан в окружающую среду. Ритм фасадов кажется монотонным, что придает сложную динамику. Проект площади «Людовика 15» - некий подход к городостроению, В центре монумент Людовику 15, с трех сронон площадь обрамлена небольшому саду, А с одной стороны построены 2 здания государственного значения. Сейчас эта площадь названа площадью Согласия. Этот проект задает направление всему городу.

Клод Николай Леду - направление Говорящие архитектура. Леду применяет рустованные колонны. Использует прорезанное окно. Использует очень странную крышу в храме. Четырех скатная крыша, схожа с кристаллами соли

Город Шоу - проект не осуществленного города, архитектура имеет воспитательный характер, в центре большая площадь, с использованием озеленения. Парижа - город с непродуманными коммуникациями, Кладбище Леду - концепция вертикального роста кладбища, он мыслит очень прогрессивно для своего времени. Домик садовника- аблока, храм Аикема - храм сексуального просвещения. Дом надзирателя за источником.

Жак луи Давид - искусство с политическими сюжетами, с гражданским пафосом, «Клятва гарациеф» - Влияние прошлого, обращение к первоосновам, пытается создать синтетический стиль, включающие все лучшее. Жан Батист Вьем - учитель Давида тоже пытался применить реформы. Давид создает новый тип картин - мир со страстями, он дает примеры для подражания, это так называемая гражданская проповедь. Давид использует простые локальные цвета, это строгая живопись, фактически раскрашенный рельеф.

в 80-е годы были сделаны еще несколько таких композиция с таким смыслом, например «смерть Сократа»

При Давиде (активный участник революции) никто из художников не был казде, он был . «Мертвый Марат» у Давида - мертвый Христос, причем оплакивающими являются зрители. Заимствует яркий контраст света и тени. Давид вкладывает в руку Марата несколько монет и письмо к своему убийце о помощи его семье. Марат - друг народа. Давид изображен в ванне - что-то на подобии римского саркофага. Картина задумана как алтарный образ.

С первых лет революции началась борьба с католичеством, Давид принимает участие в оформлении нового культа.

Пишет Наполеона, становится первым живописцем государства. «Наполеон на перевале Сен Бернар» - это парадный портрет, портрет в момент своего величайшего триумфа, он царствует не только на земле, но и на мебе, что доказывает его указание на небо. Этот портрет идеализированная форма власти, обобщенный образ. Другой портрет стоя наполиона, это совершеннои иной, противополеженный первому, очень реалистичный. «МАдам Рекамье» - она держала один из самых модных салонов в Париже. Была законодательницей моды. В этом полотне он позволяет кисти быть более живой. «Мадам Дрюдем, «Мадам Раймонда Верниньяк». Образцы римского быта становится примером для подражания

Ампир - имперский стиль. ОН важен для нас как образец вкуса европу и упадка классицизского стиля, ампир

Пирсие ин Фонтем. Простые локальные цвета, синий голубои и белый - для ампира. Спальня императора в военном стиле, напоминает походную комнату. Фрагмент интерьера Интембо- плоские золоченые накладки. Навящая сухость архитектуры, исчерпывает ее художественную ценность. Арка на площади Карусе, над аркой колесница с императоро. Триумфальная арка Шаль Грема - более интересная.

Падение Наполеоновской империи совпадает с подъемом романтического движения - первое стилевое направление, в романтизма нет в архитектуре, он не тотален. Р. Зарождается в Германии. культ чувств и эмоций. Некоторое время романтизм делили на прогрессивный - французская школа и реакционный - немецкая школа. индивидуализм, культ гения и толпы - складывается в романтическую эпоху,

Теодор Женико (толи Жерико) «Плот «Медуза» , контрастная светотень, влияние Микеланджело, смерть у Жерико одновременно и отталкивающая и прекрасна, использование в композиции очень сложных диагональных линий. Он очень скульпткреная выразительность объема монументален

Жан Делакруа - ему не интересна Италия, кроме Венеции, Рубенс для него бог, с дерзкой кистевой работой, он обращается к средневековой литературе. Непроясненность, незаконченность, пренебрежение деталями, он пишет широкой кистью. Образ стихии и хаоса

чудовищный враг всего прекрасного в искусстве -романтическая битва. Делакруа прежде всего колорист, импрессионисты будут считать его своим предшественником. «Смерть Серданапала» . Серданапал - пишет бешеной метлов. «Свобода, ведущая народ» - ода революции, Д - был страстным патриотом, Вершина колорита - это Делакруа, особое ощущение пространства и воздуха. Без Делакруа не было бы и других реалистов и импрессионистов.

таланты Бурятии

Германия - Назарийцыб Каспаро Давид Фридерих - крупнейший пейзажист

Джозев Мейдов Терней - английский выдающейся пейзажист

до 19 века пейзаж является низким жанром, А в 19 веке же контакт человека и природы это

« Пажар в лондонском парламенте» - Тернер. Здесь необычные колористические эффекты и приемы очень отличаются от приемом 17-18 века. Тернер начинает как Акварелист, Очень сложная техника, позже рисует маслом. «Вечер после потопа». ТЕрнер начинает как маенист, «Короблекрушение» - эта работа еще достаточно традиционная, Влияние галанской школы. «Невольничий корабль» Не кистевая живопись, он использует шпатыль и скребок. «Трафольгарская битва»

Джон Констабол «Стоунхенж»

Фридерик его интересует точный поиск мотива, Его интерисует общее состояние, Чувство тоски, Единения человека и природы. «Море Льда», Самое известное «Путешественник над морем тумана» -личность на перепутье на грани. мотивы фридериха похожи друг на друга, пустынные местности, развалины, странники, студенты смотрящие на небо. «Монах у моря».

немецкая школа - Назорийцы «Союз Святого Луки» - другая сторона негативной реакции на академизм. группа венской школы предлагают опыт эскапизма, идти назад, К ра Фридерик овербек, петер он корнелиус. Монументальная живопись и фрески, их возрождение принадлежит им. Длинные волосы опущенная борода, они выглядели подобно Христу. Жесткая модулировка. Овербек очень повлияет в будущем на Иванов- русский живописец. Хотят уйти от Античности, + католичество «Сцена продажи Иосифа в Рабство» «4 всадника апокалипсиса» - картор рисованный углем, что-то на подобии страшного суда

Франциско Гойя - начинает в барокко, а заканчивает в романтизме. Начинает в роли придворного художника, получает постепенно все большее признание. В живописи 18 века доминируют иностранцы - влияние Германии и Италии. Гойя опирается на предшественников - Веласкеса и др. Интерес к пословицам и поговоркам, к карикатурам. Помимо заказных работ он пишет для себя, чего не было до этого. «Портрет герцогини Альбе» - написана на грани заказных и работ «для себя». Серия «Капричес» - здесь художник идет к образности . ГОйя человек просвещения. Здесь присутствует мир домовых и леших, политических нестабильности. «Сон разума плодит чудовищ», Чудовища - вся мрачная сторона испанской живописи. «Его родословная», «Бедствие войны» . Во второй половине своей жизни Гойя глохнет и создает серию «Черные картины»- огромные полотна, имеющие декоративное назначения, «Парки» - у Гойя они безобразны. моральная проповедь стоит за этими сценами, просвещение народа. «Сатурн пожирающий своего ребенка». В 24 году Гойя бежит во Францию, начинается новый период, например «Юная молочница» - богатейшая гамма оттенков, у него тень цветная, что пытались создать импрессионизмы. Ткань у него лепится из различных оттенков. Он уходит в возрасте 88 летна пике своего искусства.

Уже в 40-годы художники пытаются избавится от клише, которые мешают искусству развиваться.

Густав Курбе. «Автопортрет с черным спаниелем». Курбе - материалист . Другой автопортрет, взбешенный, готовый к революции. Он увлекается Караваджо, Ребера, Курбе как-будто учится у них. «похороны в Арнами»- похороны дедушки Курбе Курбе был блестящим мастером, который мог создать блестящие полотно, ставящие академистов в тупик. Жанр обнаженной натуры - «Купальщицы» - этими работами Курбе перешел все границы, он показывает обнаженную натуру такой какая она есть.

Крупномасштабными работами явл «Дробильщики камня», фигуры в человеческий рост. «Здравствуйте, господин Курбе»- формата 2х3 метра.

Онаре Домье - занимался живописью для себя. «Прачка» . Работы его посвещаны социальным проблемам, «Бродяги». Домье был не из своего времени; Для него важна тема творчества, причем не всегда удачного.

Реалисты 2-ой половины 19 века делают пейзаж главной ареной поисков и

«Борбизонская школа» Теодор руссо, Диас, Констат трайон, Жан франсуа милле , Комиль Коро

Коро - «Танец нимф». Пишет огромное количество этюдов. Он не принял импрессионистов, Которые черпали в нем вдохновение. «Вид Парижского пригорода Онфлера» . Пейзажи коро не велики. Жюль Дюпре «Возвращение стада». от романтизма остался лишь настрой, Уходят все красные тени, Глубокие пейзажи, Нет рефлексов зори или грозы. Франсуа Добеньи «Закат на оазе» .

Эжен буден -ищет вдохновение на курортах и пляжах Франции. Его колористическое мастерство возрастает.

Импрессионизм беретсвое начало из реализма. Изменения в оптики. Он открывает систему дополнительных цветов. Фотография выхватывает кусок из жизни, Здесь нет композиции. Картина до фотографии это замкнутый мир. Дега «Балет» - вид из оркестровой ямы. Массы здесь уравновешивают друг друга, ухватить реальность, догнать время - вот к чему стремится импрессионизм. Эффект картинности удаляется из произведений импрессионистов. традиционное понимание об объеме проподает, здесь главное цвет. 1874-86 года - импрессионизм. «Анонимное ..» -первая выставка. Клод Моне «Впечатление от восхода солнца» Быстрый метод воспроизведения реальности Писаро, Сислей, Ренуар, Моне. Неоимпрессионизм. Эдуард Мане «Завтрак на траве» - главный объект ненависти и огромного количества критики из-за правдивой реальности.

Мане не пытается заставить нас войти в картину. «Олимпия» - она не античного склада, не высокого роста. Мане пренебрегает скульптурной плоскостью. Социальные противоречия. Жанр миню.

Образцы салонного искусства «Рождение Венеры» (с ангелочками), Вильям Бугро «нимфы и сатиры».

1) кто расписывал храм Спаса на Ильене Улице в Новгороде? Рублев