1748-49 Виноградов - стекло в москве

Основные стили декоративно- прикладного искусства:

-рококо

-барокко

-модерн

модерн в работах по художественному стеклу Эвиля Гале

модерн - все растет и развивается

использование разнообразных материалов в дек-прикладном искусстве ( слоновая кость, олово и тд)

Гпнс Гальвен младший - эскизы кубков и подвески

история народных промыслов используют многие приемы декоративно- прикладного искусства

центры народных промыслов- в тестах

Виситеора- центр лаковой миниатюры

Палев

народное искусство очень разнообразно - это коллективное творчество: городское или крестьянское

старинные мотивы, народная промышленность и дизайн

орнаментальность - основной носитель красоты, ощущается на форме вещей

хохломская роспись; городетская роспись - в гроде Городец; прялочная роспись

производственные объединения

искусство села Жестого

роспись на подносах - элементы стиля классицизм

абраамцево

мотив травка

мотив яблочки

скопин - керамика

гжель

центры керамики - дымковская глиняная игрушка

кружевонапоминает искусство барокко

чернение по серебру

красное село

дизайн или художественное конструирование предметов и всей вещественной среды; художественное конструирование, промышленное производство - это все дизайн

польза и красота

александ родченко сначало был архитектором конструктивистом, это оказало влияние и на фотографию и книжную графику - «я научу вещи жить как души», таиров, татлин, лесицкий ( работал в школе с малевичем); прауны лесицкого, фигурины- обложка, проекты небоскребов

1929 год из стен ВХУТЕМАСа

будетляы- жители страны будущего

коллаж- популярный жанр, зарожденный в 20-е годы

суприматизм школа шагала и малевича, суприматический фарфор

дизайн как архитектура вид искусстваи часть техники

предпосылки создания дизайна в 19 века

20-30 годы- окончательное формирование дизайна

вид проектно художественной деятельности связан с разработкой ..

с организанией художестевнного

компоновка, стилеобразование

зарождение дизайн, проектный подход

это активное формирование новой культуры

дизайн отвечает за целостность мира

1889 год -парижская выставка - выставка машин или эйфелева башна

промышленная революция

концептуальное творчество - дизайн

суприматический фарфор- малевич

магомедов- пионеры совецкого дизайна

сергей григорьевич строганов

фаберже- декоративно - прикладное искусство

Лекция 5

5-Искусство Древней Греции

Оно имеет огромное значение для развития культуры, это основа.

Греция раньше имела более большие территории + кикладские острова в Эгейском море

Периодизация Древней Греции:

-крито-мекенская или эгейская или ахейско-менойская 20-12 века до нашей эры; главный центр культуры- остров крит с его знаменитыми дворцами. Крит населяли минойцы у которых культура была похожа на восточно-европейскую, их мекены, тиринф, пилос - ахейская культура, город Троя.

-минойско-ахейская -минойци и ахейцы- индоевропейский народ. Появилась письменность, монументальная скульптура и фресковая живопись

-12-8 века до нэ - гомеровский период, или темные века или эпоха геометрики (троицкая войнв, нашествие греков-дорийцев, извержение вулкана на острове Санторино - темные века, нет письменности и полноценного искусства) геометрический орнамент - эпоха геометрики; развитие керамики; Гомеровский период, гомер - собирал предания о деянии ахейских вождей и объединил их в 2 эпических цикла. Пантеон богов и другие исторические факты

эпоха архаики (архаес - древний) 7-6 века до нашей эры - расцет греческой цивилизации - изобретение алфавита, письменности, возрождается государственность, появляются многочисленные города, идет большой рост городов - демографический кризис - развитие каменных сооружений - здание суда, театры и т.д. Ордер - важнейшее средство композиции. Дорический и Ионический ордер. Зачатки научных знаний - философия, появление школы поэзии и философии (на остове Лесбус); появляется круглая скульптура и рельеф, монументальная скульптура

5-4 века до нэ- эпоха классики. Классикус - образцовый - период наивысших достижений культуры, отстраиваются города, (камень) ансамбль акрополя, коринский ордер, скульптура лидирует как вид искусства полностью реализуется (мирон фидий проксий, леохард и другие. Платон и Аристотель - философия

-эпоха эллинизма (греки называли свою страну эллада) конец 4-1 века до нашей эры 334-324 годы до нашей эры - александр македонский и его походы - знакомство с восточной культуры, он доходит до средней азией и индии, проиходит синтез восточной и греческой (греческий язык-международный, философии религии и другие) культур, главные города переносятся на восток- александрия египетская. Греческая культура продвигается и на запад к италии.

Эпоха архаики -расцвет греческой культуры- процесс колоннизации у греции

Типы греческих храмов. Строились театры, он состоял из полукруглого театрона , орхестра, и скена

Антовый храм - храм прямоугольный, спереди стояли 2 колонны, которые поддерхивали портик внутреннее помещение- наос

Простиль- 4-х колонный портик,

амфипростиль - 2 фасала

периптор- 4 фасада, периптерон - обрамленный колонадой со всех сторон

псевдопериптор- колонна передает определенный ритм и нужны как декор

диптер - дио - 2 двойная колоннада обрамляет здание

псевдодиптер- дипред как будто с пропущенным рядом колонн

моноптор- центрический тип храма - круглый в плане - представляет собой колоннаду раставленную по кругу, в

толос круглую сцену обрамляет

ордер -строй порядок, важнейшее средство архитектурной выразительности

Дорический оодер- стены из кирпича, перекладины и колонны из дерева, на сложение ордера повлияла пифогорийская теория- числовая гармония «Они всю вселенную признали гармонией и числом» - платон о пифокорийцах ; пьедистал; колонны - человечекская фигура, Антаглемент - все несомое колоннами - мир богов и героев антреморфоизм - человек - центр «человек - мера всех вещей» - отличие от других культур - это они передают европейской культуре. 3-х ступенческий стериобат верхняя ступень - стилобат; несущие элементы - стены и колонны они состоят из 2-х частей - ствол - имеет эназиз - резко сужается вверх, выражен очень ярко, каннилюры - желобки у ствола и капитель- голова, переход от круглой опоры и квадратной болки, эхин и абак; гиботрахелеон - шейка колонны, атланты заменяющие дорические колонны, все несомое антаблемент- архетраф- первая бакла над колоннами фриз - триглиф- конец балки и метоп - вставляющиая в пустоты плита и карниз- прямоугольный с мутулами - концы стропил выступаюших палок от кровли; Симв- водосточный желоб, которую завершает львиная голова.

растояние между колоннами - интерколонний

в антаблименте находила свое место скультура ( темпан - заполнение франтона; скульптурные акратерии- венчающие вершину франтона

Ионический ордер- это олицетворение женской красоты, появляются много декоративных элементов, иногда колонны заменяются креатидами

появляется база, эхин капители с декоративными элементами - овой и язычками, архетрав разделен на 3 фасции, фриз - ленточные без метоп и триглиз

коринфский ордер, колимах - увидел корзину заросшую

эхин высокий колоковидный, которых скрыт листьями аканты; легкай анталемент и другое похоже на ионический ордер

памятники греч. зодчества эпохи архаики

Арх. храмы Пеструма

храм артемиды в эфесе, древние причасляли к одному из чудес света, влияние востока

памятники архаической скульптуры

Кора - сначала в виде «доски» почти без объема, позже появляется движение, складки на одеждах, эта скульптура ярко раскрашивалась

курос - господин, изображались обнаженными, фронтальная статичная коппозиция, выдвинутая ного длинее опорной

Акрополь

фелектин плегра - написали трактат о зодчестве, нашли правельные пропорции Парфенон - 8х2+16+1 угловая колонна соотношение колонн - 1 к 2,

фихтерий с 13-ти метровой богиней Афиной парфенос,

Фидий- первый открыл оптические изменения для франтонов

фидий сделал тронную статую зевса олимпийского- древниеотносили его к одному из чудес света

полиглет - младший современник Фидия, написал канон - дорифор (копьеносиц) просчитывает все- симметрия, использует кантропост (или принцип хеазма) - итог его политических изысканий; Калокоготия - идеал прекрасного человека

Мирон - работал как и полиглет только в бронзе - активное пространственное движение - дискобол, знаток реальной пластической анотомии (движение и напряжение мышц) ; скульптурная группа Афина и Марсий - построен на контрасте дикого и природного против разумного и прекрасного, скульптурная группа образует круг; женская скульптура подобно натуральной-

пракситий- предпочитал мрамор, отказался от пропорции предложенным поликлетом, вводит в скульптуру новое - неустойчивое положение скульптуры, все статуи имеют схожую обстановку, использует опоры; Пракситель, Афродита Книдская (первый изобразил богиню нагой) выходящая из воды и прекрывающаяся руками

Скопос- статуя вакханки или менады- спутница бога диониса, эта статуя расчитывает круговой обход, что небыло у его предшественников

Леохар - Апалон Биливидерский - момент полета стрелы (артемида версальская, похищение ганимеда)

Лисипп - отдыхающий геракл - переисбыток мышечной массы - новый атлетический идеал;

искусство др рима - римляне многое переняли у греков, переняли 3 ордера, чаще всего Коримский, изобрели арку и свод, бетон, курола, монолитно-сводчитая конструкция, колизей - отлит из кирпича и бетона, в плане представляет собой элипс, построен в 1 веке нашей эры, в нем использованы все 3 вида колонн, используются пилястры

арочные мосты через реку тибр и аквидуки - водопроводная система; триумфальные арки в честь побед, арки тима и , аполодор дамаски - пантеон, представляет соой ротонду , в центре купола - окулес - для освещения, внутри купла использовались кисоны. Пантеон - место славы или место где погдебены великие, в древности купол был позолочен, внутри вписывается огромный шар

каракала - целый комплекс , в нем используются все типы перекрытий

Римский домус состоящий из атрия - жилые комноты с тобуларием- кобинетом хозяина, вистибюля, наема, таберны - таверны и перестильный дворик с садом и водоемаами

римские форумы- общественные центры: библиотеки, и общественно значимые постройки с пложедями, но не рынки. Например форум трояна

римская скульптура - портрет из погребального культа6 научились обрабатывать мрамор; портреты документальны или надгробные портреты

колонна трояна - рельеф - исторический рельеф,

лекция 6

6-Период Нового Времени

6-Период Нового Времени

6-Период Нового Времени

6-Период Нового Времени

13-14 века - века изменения в архитектуре и во всем искусстве.

Возрождение имеет периодизацию:

1. Проторенессанс (2-ая половина 13 века — начало 14 века)

2. Раннее Возрождение (середина 15 — начало 16 века)

3. Высокое Возрождение (конец 15 первые 20 лет 16 века)

4. Позднее Возрождение (середина 15 — 30-ые — 90-ые годы 16 века)

5. Северное Возрождение

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы ее «возрождение» - так и появился термин. Значительность человеческой жизни важна. Человек - господин, он подобен Богу. Они почти полагают, что над миром стоит не Бог, а человек. Поэтому личность человека прослеживается во всех видах искусства, даже в архитектуре.

Джотто ди Бантоне - итальянский художник и архитектор эпохи Проторенессанса. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Преодолев византийскую иконописную традицию, стал подлинным основателем итальянской школы живописи, разработал абсолютно новый подход к изображению пространства. Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Он расписал капеллу дель Арена в Падуи. Росписи о предках, о спасителях, как о человеке с прошлым и будущем. Он порой изображает людей спиной. Его учителем был Пьетро Коалини.

Искусство становится все более светским, общественным форумом. Важным становится состояние души. Это всегда гармония между душой и телом. А сюжетная линия и пластика предмета - все объективно.

Капелла Пурутти в Арте дала новые пути в развитии монументальной и станковой живописи. Изображение стало терять вид иконы.

Арнольф, Эфекар, Пьетро, Кавалини и др. Пьеро де ла Франческа.

Мазаччо- знаменитый итальянский живописец, прожил 27 лет, крупнейший мастер флорентийской школы, реформатор живописи эпохи кватроченто, сумел довершить в живописи революционные преобразования, начатые Джотто. В его работах тоже ярко выражено состояния героев, очень выразительные лица, что повлияло на портретную живопись. Также он вводит пейзаж в изображение, что дает правдивость работе.

Пьеро делла Франческа - итальянский художник Раннего Возрождения. Его произведения отличают величественная торжественность, благородство и гармония образов, обобщённость форм, композиционная уравновешенность, пропорциональность, точность перспективных построений, исполненная света мягкая нарядная красочная гамма, он был лучшем колористом в свое время. Был отличным геометром, любил архитектуру («Бичивание Христа»- присутствие архитектуры). У него было свое видение - ствол дерева - колонна, а его крона - капитель.

А тем временем, светское начало все более проявлялось в живописи художников Раннего Возрождения.

Также во фресках Франчески прослеживается тема идеального города. В его работах присутствует четкое деление на планы. Даже головные уборы жителей подобны геометрическим уборам.

Леон Баттиста Альберти - итальянский ученый, один из значительных людей новой европейской архитектуры и ведущий теоретик искусства эпохи Ворождения. Альберти первым связано изложил математические основы учения о перспективе.

Сандро Ботичелли- флорентийский художник, который пивел искусство кватроченто на порог Высокого Возрождения. Он был глубоко религиозным человеком, работавшим во всех крупных храмах Флоренции и в Сикстинской капелле Ватикана, однако для истории искусства его вклад в облати поэтических полотен на сюжеты, вдохновленные классической античностью - такие как «Весна» и «Рождение Венеры» - был больше.

«Мадонна с гранатом»- женский идеал красоты, которая одновременно меланхолична и осветленна. А гранат же это символ жизни и чистоты.

«Величание Мадонны» - тонда, круг, в который вписана

«Мадонна и сцена Евхаристия» - очищения, смывание грязи со своей души.

«Примавера или весна» - Венера. Тема обновления души, украшения человеческой жизни любовью, умение простить; тема возрождения к истине. Безусловно сцна пронизана движением. Каждая танцующая Грация выражает определенную стадию любви. (Влюбленность, Любовь, Страсть)

«Рождение Венеры» - Здесь тоже присутствует тема любви, это само сабой разумеющиеся так как ВЕнера это богня любви и красоты. И тема необычного поэтического состояния, что важно для Ботичелли.

«Покинутая» - одна из его поздних работ. Здесь же тема истины. Архитектура сзади тяжела, она придавливает фигуру, что передает образ лучше. Ее одежды растерзаны временем и событиями, ее фигура представляет собой крест.

Данте - писатель

«Божественная комедия» - иллюстрации к комедии - большой вклад в развитие графики.

Донателло - итальянский скульптор эпохи Возрождения. Основоположник индивидуализированного скульптурного портрета. Придерживался реалистический принципов, иногда кажется, что он нарочно отыскивал некрасивые стороны природы.

«Статуя юноши Давида» представляет собой хрупкого юношу.

Ареа Веронки -рисовальщик

В его мастерской учился Леонардо да Винчи. Он работал на рубеже XV-XVI веков, период на который все больше и больше оказывает влияние светское начало. Поэтому его Давид совершенно другой.

Джотто ди Бондоне - итальянский художник и архитектор эпохи Проторенессанса. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Преодолев византийскую иконописную традицию, стал подлинным основателем итальянской школы живописи, разработал абсолютно новый подход к изображению пространства.

Санта Мария дель Фьери