
- •Мировая художественная культура
- •Виды сводов:
- •Работа света: 1- распределение, 2- количество, 3- цвет
- •Новшества
- •Лекция 3
- •19 Век выдвигает 2 жанра вперед - пейзаж - имперссионисты, он полностью исчерпывает себя и портрет
- •1748-49 Виноградов - стекло в москве
- •Лекция 5
- •Филиппо Брунеллески
- •Лекция 9
- •Лекция 10
- •4 Прясла, он имеет дополнительныйе, притворы офорление дверей собора
- •1198Год храм он не приземистый. Понежение боковых апсид относительно центральных
- •1405 Год - первое упоминание в летописи Андрея рублева в связи с росписями собора московского кремля. (с ним работал Прохор из градца)
- •Семинар
- •1703 Год -основание Петербурга,
- •1)Простейшие формы, 2) убогие предметы быта, через которых сквозит духовная нищета, тяготившие людей. Образы вождей.
1748-49 Виноградов - стекло в москве
Основные стили декоративно- прикладного искусства:
-рококо
-барокко
-модерн
модерн в работах по художественному стеклу Эвиля Гале
модерн - все растет и развивается
использование разнообразных материалов в дек-прикладном искусстве ( слоновая кость, олово и тд)
Гпнс Гальвен младший - эскизы кубков и подвески
история народных промыслов используют многие приемы декоративно- прикладного искусства
центры народных промыслов- в тестах
Виситеора- центр лаковой миниатюры
Палев
народное искусство очень разнообразно - это коллективное творчество: городское или крестьянское
старинные мотивы, народная промышленность и дизайн
орнаментальность - основной носитель красоты, ощущается на форме вещей
хохломская роспись; городетская роспись - в гроде Городец; прялочная роспись
производственные объединения
искусство села Жестого
роспись на подносах - элементы стиля классицизм
абраамцево
мотив травка
мотив яблочки
скопин - керамика
гжель
центры керамики - дымковская глиняная игрушка
кружевонапоминает искусство барокко
чернение по серебру
красное село
дизайн или художественное конструирование предметов и всей вещественной среды; художественное конструирование, промышленное производство - это все дизайн
польза и красота
александ родченко сначало был архитектором конструктивистом, это оказало влияние и на фотографию и книжную графику - «я научу вещи жить как души», таиров, татлин, лесицкий ( работал в школе с малевичем); прауны лесицкого, фигурины- обложка, проекты небоскребов
1929 год из стен ВХУТЕМАСа
будетляы- жители страны будущего
коллаж- популярный жанр, зарожденный в 20-е годы
суприматизм школа шагала и малевича, суприматический фарфор
дизайн как архитектура вид искусстваи часть техники
предпосылки создания дизайна в 19 века
20-30 годы- окончательное формирование дизайна
вид проектно художественной деятельности связан с разработкой ..
с организанией художестевнного
компоновка, стилеобразование
зарождение дизайн, проектный подход
это активное формирование новой культуры
дизайн отвечает за целостность мира
1889 год -парижская выставка - выставка машин или эйфелева башна
промышленная революция
концептуальное творчество - дизайн
суприматический фарфор- малевич
магомедов- пионеры совецкого дизайна
сергей григорьевич строганов
фаберже- декоративно - прикладное искусство
Лекция 5
5-Искусство Древней Греции
Оно имеет огромное значение для развития культуры, это основа.
Греция раньше имела более большие территории + кикладские острова в Эгейском море
Периодизация Древней Греции:
-крито-мекенская или эгейская или ахейско-менойская 20-12 века до нашей эры; главный центр культуры- остров крит с его знаменитыми дворцами. Крит населяли минойцы у которых культура была похожа на восточно-европейскую, их мекены, тиринф, пилос - ахейская культура, город Троя.
-минойско-ахейская -минойци и ахейцы- индоевропейский народ. Появилась письменность, монументальная скульптура и фресковая живопись
-12-8 века до нэ - гомеровский период, или темные века или эпоха геометрики (троицкая войнв, нашествие греков-дорийцев, извержение вулкана на острове Санторино - темные века, нет письменности и полноценного искусства) геометрический орнамент - эпоха геометрики; развитие керамики; Гомеровский период, гомер - собирал предания о деянии ахейских вождей и объединил их в 2 эпических цикла. Пантеон богов и другие исторические факты
эпоха архаики (архаес - древний) 7-6 века до нашей эры - расцет греческой цивилизации - изобретение алфавита, письменности, возрождается государственность, появляются многочисленные города, идет большой рост городов - демографический кризис - развитие каменных сооружений - здание суда, театры и т.д. Ордер - важнейшее средство композиции. Дорический и Ионический ордер. Зачатки научных знаний - философия, появление школы поэзии и философии (на остове Лесбус); появляется круглая скульптура и рельеф, монументальная скульптура
5-4 века до нэ- эпоха классики. Классикус - образцовый - период наивысших достижений культуры, отстраиваются города, (камень) ансамбль акрополя, коринский ордер, скульптура лидирует как вид искусства полностью реализуется (мирон фидий проксий, леохард и другие. Платон и Аристотель - философия
-эпоха эллинизма (греки называли свою страну эллада) конец 4-1 века до нашей эры 334-324 годы до нашей эры - александр македонский и его походы - знакомство с восточной культуры, он доходит до средней азией и индии, проиходит синтез восточной и греческой (греческий язык-международный, философии религии и другие) культур, главные города переносятся на восток- александрия египетская. Греческая культура продвигается и на запад к италии.
Эпоха архаики -расцвет греческой культуры- процесс колоннизации у греции
Типы греческих храмов. Строились театры, он состоял из полукруглого театрона , орхестра, и скена
Антовый храм - храм прямоугольный, спереди стояли 2 колонны, которые поддерхивали портик внутреннее помещение- наос
Простиль- 4-х колонный портик,
амфипростиль - 2 фасала
периптор- 4 фасада, периптерон - обрамленный колонадой со всех сторон
псевдопериптор- колонна передает определенный ритм и нужны как декор
диптер - дио - 2 двойная колоннада обрамляет здание
псевдодиптер- дипред как будто с пропущенным рядом колонн
моноптор- центрический тип храма - круглый в плане - представляет собой колоннаду раставленную по кругу, в
толос круглую сцену обрамляет
ордер -строй порядок, важнейшее средство архитектурной выразительности
Дорический оодер- стены из кирпича, перекладины и колонны из дерева, на сложение ордера повлияла пифогорийская теория- числовая гармония «Они всю вселенную признали гармонией и числом» - платон о пифокорийцах ; пьедистал; колонны - человечекская фигура, Антаглемент - все несомое колоннами - мир богов и героев антреморфоизм - человек - центр «человек - мера всех вещей» - отличие от других культур - это они передают европейской культуре. 3-х ступенческий стериобат верхняя ступень - стилобат; несущие элементы - стены и колонны они состоят из 2-х частей - ствол - имеет эназиз - резко сужается вверх, выражен очень ярко, каннилюры - желобки у ствола и капитель- голова, переход от круглой опоры и квадратной болки, эхин и абак; гиботрахелеон - шейка колонны, атланты заменяющие дорические колонны, все несомое антаблемент- архетраф- первая бакла над колоннами фриз - триглиф- конец балки и метоп - вставляющиая в пустоты плита и карниз- прямоугольный с мутулами - концы стропил выступаюших палок от кровли; Симв- водосточный желоб, которую завершает львиная голова.
растояние между колоннами - интерколонний
в антаблименте находила свое место скультура ( темпан - заполнение франтона; скульптурные акратерии- венчающие вершину франтона
Ионический ордер- это олицетворение женской красоты, появляются много декоративных элементов, иногда колонны заменяются креатидами
появляется база, эхин капители с декоративными элементами - овой и язычками, архетрав разделен на 3 фасции, фриз - ленточные без метоп и триглиз
коринфский ордер, колимах - увидел корзину заросшую
эхин высокий колоковидный, которых скрыт листьями аканты; легкай анталемент и другое похоже на ионический ордер
памятники греч. зодчества эпохи архаики
Арх. храмы Пеструма
храм артемиды в эфесе, древние причасляли к одному из чудес света, влияние востока
памятники архаической скульптуры
Кора - сначала в виде «доски» почти без объема, позже появляется движение, складки на одеждах, эта скульптура ярко раскрашивалась
курос - господин, изображались обнаженными, фронтальная статичная коппозиция, выдвинутая ного длинее опорной
Акрополь
фелектин плегра - написали трактат о зодчестве, нашли правельные пропорции Парфенон - 8х2+16+1 угловая колонна соотношение колонн - 1 к 2,
фихтерий с 13-ти метровой богиней Афиной парфенос,
Фидий- первый открыл оптические изменения для франтонов
фидий сделал тронную статую зевса олимпийского- древниеотносили его к одному из чудес света
полиглет - младший современник Фидия, написал канон - дорифор (копьеносиц) просчитывает все- симметрия, использует кантропост (или принцип хеазма) - итог его политических изысканий; Калокоготия - идеал прекрасного человека
Мирон - работал как и полиглет только в бронзе - активное пространственное движение - дискобол, знаток реальной пластической анотомии (движение и напряжение мышц) ; скульптурная группа Афина и Марсий - построен на контрасте дикого и природного против разумного и прекрасного, скульптурная группа образует круг; женская скульптура подобно натуральной-
пракситий- предпочитал мрамор, отказался от пропорции предложенным поликлетом, вводит в скульптуру новое - неустойчивое положение скульптуры, все статуи имеют схожую обстановку, использует опоры; Пракситель, Афродита Книдская (первый изобразил богиню нагой) выходящая из воды и прекрывающаяся руками
Скопос- статуя вакханки или менады- спутница бога диониса, эта статуя расчитывает круговой обход, что небыло у его предшественников
Леохар - Апалон Биливидерский - момент полета стрелы (артемида версальская, похищение ганимеда)
Лисипп - отдыхающий геракл - переисбыток мышечной массы - новый атлетический идеал;
искусство др рима - римляне многое переняли у греков, переняли 3 ордера, чаще всего Коримский, изобрели арку и свод, бетон, курола, монолитно-сводчитая конструкция, колизей - отлит из кирпича и бетона, в плане представляет собой элипс, построен в 1 веке нашей эры, в нем использованы все 3 вида колонн, используются пилястры
арочные мосты через реку тибр и аквидуки - водопроводная система; триумфальные арки в честь побед, арки тима и , аполодор дамаски - пантеон, представляет соой ротонду , в центре купола - окулес - для освещения, внутри купла использовались кисоны. Пантеон - место славы или место где погдебены великие, в древности купол был позолочен, внутри вписывается огромный шар
каракала - целый комплекс , в нем используются все типы перекрытий
Римский домус состоящий из атрия - жилые комноты с тобуларием- кобинетом хозяина, вистибюля, наема, таберны - таверны и перестильный дворик с садом и водоемаами
римские форумы- общественные центры: библиотеки, и общественно значимые постройки с пложедями, но не рынки. Например форум трояна
римская скульптура - портрет из погребального культа6 научились обрабатывать мрамор; портреты документальны или надгробные портреты
колонна трояна - рельеф - исторический рельеф,
лекция 6
6-Период Нового Времени
6-Период Нового Времени
6-Период Нового Времени
6-Период Нового Времени
13-14 века - века изменения в архитектуре и во всем искусстве.
Возрождение имеет периодизацию:
Проторенессанс (2-ая половина 13 века — начало 14 века)
Раннее Возрождение (середина 15 — начало 16 века)
Высокое Возрождение (конец 15 первые 20 лет 16 века)
Позднее Возрождение (середина 15 — 30-ые — 90-ые годы 16 века)
Северное Возрождение
Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы ее «возрождение» - так и появился термин. Значительность человеческой жизни важна. Человек - господин, он подобен Богу. Они почти полагают, что над миром стоит не Бог, а человек. Поэтому личность человека прослеживается во всех видах искусства, даже в архитектуре.
Джотто ди Бантоне - итальянский художник и архитектор эпохи Проторенессанса. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Преодолев византийскую иконописную традицию, стал подлинным основателем итальянской школы живописи, разработал абсолютно новый подход к изображению пространства. Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Он расписал капеллу дель Арена в Падуи. Росписи о предках, о спасителях, как о человеке с прошлым и будущем. Он порой изображает людей спиной. Его учителем был Пьетро Коалини.
Искусство становится все более светским, общественным форумом. Важным становится состояние души. Это всегда гармония между душой и телом. А сюжетная линия и пластика предмета - все объективно.
Капелла Пурутти в Арте дала новые пути в развитии монументальной и станковой живописи. Изображение стало терять вид иконы.
Арнольф, Эфекар, Пьетро, Кавалини и др. Пьеро де ла Франческа.
Мазаччо- знаменитый итальянский живописец, прожил 27 лет, крупнейший мастер флорентийской школы, реформатор живописи эпохи кватроченто, сумел довершить в живописи революционные преобразования, начатые Джотто. В его работах тоже ярко выражено состояния героев, очень выразительные лица, что повлияло на портретную живопись. Также он вводит пейзаж в изображение, что дает правдивость работе.
Пьеро делла Франческа - итальянский художник Раннего Возрождения. Его произведения отличают величественная торжественность, благородство и гармония образов, обобщённость форм, композиционная уравновешенность, пропорциональность, точность перспективных построений, исполненная света мягкая нарядная красочная гамма, он был лучшем колористом в свое время. Был отличным геометром, любил архитектуру («Бичивание Христа»- присутствие архитектуры). У него было свое видение - ствол дерева - колонна, а его крона - капитель.
А тем временем, светское начало все более проявлялось в живописи художников Раннего Возрождения.
Также во фресках Франчески прослеживается тема идеального города. В его работах присутствует четкое деление на планы. Даже головные уборы жителей подобны геометрическим уборам.
Леон Баттиста Альберти - итальянский ученый, один из значительных людей новой европейской архитектуры и ведущий теоретик искусства эпохи Ворождения. Альберти первым связано изложил математические основы учения о перспективе.
Сандро Ботичелли- флорентийский художник, который пивел искусство кватроченто на порог Высокого Возрождения. Он был глубоко религиозным человеком, работавшим во всех крупных храмах Флоренции и в Сикстинской капелле Ватикана, однако для истории искусства его вклад в облати поэтических полотен на сюжеты, вдохновленные классической античностью - такие как «Весна» и «Рождение Венеры» - был больше.
«Мадонна с гранатом»- женский идеал красоты, которая одновременно меланхолична и осветленна. А гранат же это символ жизни и чистоты.
«Величание Мадонны» - тонда, круг, в который вписана
«Мадонна и сцена Евхаристия» - очищения, смывание грязи со своей души.
«Примавера или весна» - Венера. Тема обновления души, украшения человеческой жизни любовью, умение простить; тема возрождения к истине. Безусловно сцна пронизана движением. Каждая танцующая Грация выражает определенную стадию любви. (Влюбленность, Любовь, Страсть)
«Рождение Венеры» - Здесь тоже присутствует тема любви, это само сабой разумеющиеся так как ВЕнера это богня любви и красоты. И тема необычного поэтического состояния, что важно для Ботичелли.
«Покинутая» - одна из его поздних работ. Здесь же тема истины. Архитектура сзади тяжела, она придавливает фигуру, что передает образ лучше. Ее одежды растерзаны временем и событиями, ее фигура представляет собой крест.
Данте - писатель
«Божественная комедия» - иллюстрации к комедии - большой вклад в развитие графики.
Донателло - итальянский скульптор эпохи Возрождения. Основоположник индивидуализированного скульптурного портрета. Придерживался реалистический принципов, иногда кажется, что он нарочно отыскивал некрасивые стороны природы.
«Статуя юноши Давида» представляет собой хрупкого юношу.
Ареа Веронки -рисовальщик
В его мастерской учился Леонардо да Винчи. Он работал на рубеже XV-XVI веков, период на который все больше и больше оказывает влияние светское начало. Поэтому его Давид совершенно другой.
Джотто ди Бондоне - итальянский художник и архитектор эпохи Проторенессанса. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Преодолев византийскую иконописную традицию, стал подлинным основателем итальянской школы живописи, разработал абсолютно новый подход к изображению пространства.
Санта Мария дель Фьери