Новшества

- Появляются новые приемы ваяния: высечения скульптуры сразу (Микеланджело), а не по блокам, работали сразу, после того как опускали в воду восковую или деревянную скульптуру и смотрели как меняется ее объем.

Однако в эпоху барокко равновесие нарушается.

«Я сделаю мрамор послушным, похожем на воск», - говорит Микеланджело.

Греческая статуя Флоры - женская фигура задрапированная, мужская статуя нередко тонировалась (использование цвета).

- Используется прием раскрашивания скульптуры из мягкого камня ( цвет мужского тела более темный, чем женский). Например: раскрашивание скульптуры марг графа и марг графини - средневековье.

- Используется инкрустация глаз - в Египте брали для этого белый алибостор, тонкую пластину хрусталя и медная пластину - это была подводка глаза, а темное дерево - было зрачком + взгляд направленный в вечность. Это были портретные портретные скульптуры. Или же: ресницы делались из серебра , мрамор-глазное яблока, черный камень-зрачок.

Бронза

Она использовалась как материал в архитектуре Древний Египта.

Бронза использовалась для маленьких скульптур. Ее использовали греки для литья, затем сваиваили детали и зашлифовывали швы. Но также круглая скульптура была неразрывно связана с бронзой, т.к. она не боится пространства, не нуждается в подпорках как другие материалы (Дорифор не из бронзы делается с подпоркой).

В эпоху Возрождения Бронза становится популярным материалом. Например: Донателло- статуя Давида.

Контурная линия (силуэтная линия) является границей объема и окружающего пространства, она передает сбалансированость формы. А размах рук и широкий шаг - пространство.

Все больше преобладает культ физического тела. Появляется опора на одну ногу, которая называется контрапостом.

«Березка» Голубкина, лепилась из глины, затем сливалась гипсовая форма и затем заливалась уже вся фигура.

Дерево

Дерево в средневековье - излюбленный материал. Также дерево использовалось в Древний Египте - в стоящих, идущих скульптурах. (Статуя царевича Карбиря, или статую сельского старосты). В дереве также использовалась инкрустация глаз.

В переходе от дерева к камню, каменные структуры еще повторяют принципы и формы деревянных скульптур. Однако после средневековья дерево, как материал, забывается и только к 20 веку его использование снова возрастает.

Существовали различные техники создания скульптур из дерева:

- хрисоэлефантинная техника- повторение формы дерева - наклеивалась слоновая кость

- техника сверилатана

Эрмс Барлох - «Поющий» - статуя из дерево, изображены отдельные эмоции, скульптура переживает эту эмоцию.

Керамика

В монументальной скульптуры этот материал используют меньше в основном в мелкой пластике.

Скульптурные портреты

Цецериокунд - голова, бюст, сделанный по маске смятого с умершего человека, такая техника портретов перешла и в римские портреты.

Этруски - скульптурный портрет, изображение конкретный человек. Также Этруски активно используют на саркофагах из обоженной теракоты.

Борис Паусак- скульптурный портрет, используется пластическое единение - статую двух борцов

Мифические сцены

Мирон - «миф о изобретении Афины флейты». (Марсий - божества связанный с низшими). Сюжет- Афина уходит оборачиваясь, а Маркий наоборот, таким образом получается общение между фигурами - сюжетно и пластически.

Бернини - «Аполон преследующий Дафну», сюжет- чтобы спастись от погони Дафна превращается в дерево.

Нельзя не отметить и Давида у Бернини - в разную эпоху Давид изображался по-разному, у Бернини же он во время битвы.

«Девы мудрые и девы неразумные». Девы мудрые -изображают радость, а девы неразумные - пример запоздалого раскаяния. Эту притчу используют многие, т.к. здесь есть огромные возможности выражения сюжета.

Нефертити - незаконченная скульптура, из-за нешлифофки получается ровный переход от света к тени.

Индия - единство многообразии - отход от реального изображения фигуры, рука похожая на лиану или хобот слона. Кстати, материал стук любят в индии, из него вырезают фигурки или статуи.

Эрнст Барлах (выдающийся немецкий скульптор, художник и писатель) - «Разъяренный» (1910)

Палеолитические Венеры - из дерева, кости мамонта, камня- магическая скульптура- идея плодоносящей силы- важный акцент в статуях.

Ушетти- фигуры занятые своим делом, ритуальные фигурки, обслуживающие фараонов.

Рельеф. Горельеф. Барельеф.Углубленный рельеф.

- Рельеф использовался уже в Египте.

- Барельеф в нем главный силуэт + раскраска. А самые интересные барельефы - греческие.

-Горельеф - готика любит очень высокий рельеф и круглую скульптуру, поэтому нередко вписывали горельеф и в архитектурную формы - в капители. Примером может послужить - из-за передачи внутреннего характера образа - собор Нотердам де Пари.

-Углубленный рельеф- использовался и в искусстве древнего Египта - применялся в роли контурной линии, которая могла изменятся, ее ширина, в зависимости от главенства персонажа.

Египет можно рассматривать и с интересом в анималистическом жанре - ведь там имеется множество украшений или других бытовых вещей. Например в виде животных - арфа- бык или корова, в сосудах с различными формами - сосуд-голова, или же подставки дла зеркала.