13. Народная основа поэзии р. Бернса. Тематика лирики поэта. Анализ одного стихотворения (на выбор).

В ранних поэтических опытах Бернса отчетливо видны следы знакомства с поэзией Попа, Джонсона и других представителей просветительского классицизма. И позднее в поэзии Бернса нетрудно обнаружить переклички со многими английскими и шотландскими поэтами. Но Бернс никогда не следовал традициям буквально, он переосмыслил их и создал собственную. То же можно сказать и об отношении Бернса к фольклору - основе его поэзии. Оно выражается не во внешнем подобии мотивов и форм, но в глубинном постижении им сути народного творчества и органичном слиянии его с передовыми идеями века. В народной песне авторская личность растворялась, а Бернс слил голос народа с поэтическим «я», живущим в настоящем. Главные темы его поэзии - любовь и дружба, человек и природа(человек - сын природы и труженик в ней, она кормит и формирует его). Бёрнса знает весь мир, но соотечественники поэта, шотландцы, считают нашу страну его второй родиной благодаря Маршаку. Дело в том, что Маршак не следовал буквально за ритмом, строфикой, за точностью смысла каждой строки - он нашел некий переводческий эквивалент творчества шотландского поэта

14. Философская повесть Вольтера «Кандид, или Оптимизм». Отображение просветительских идей в произведении.

14. Дидро «Монахиня». Трагедия Сюзанны Симонен. Социальная критика в повести. Своеобразие стиля автора.

14. Жан-Жак Руссо. Жизнь и творчество. Трактат «Рассуждение о науках и искусствах» как основа философии руссоизма.

Жан Жак Руссо родился 28.06.1712 году, французский философ-просветитель, писатель, композитор. Сын часовщика. Служил лакеем, писцом, гувернёром, учителем музыки. До 1741 жил в Швейцарии, затем уехал в Париж. В 1743-1744 секретарь французского посольства в Венеции. В Париже познакомился с Д. Дидро просветитель, сотрудничал в энциклопедии, куда писал статьи главным образом по вопросам музыки. В 1762, после выхода в свет педагогического романа «Эмиль» и политического трактата «Об общественном договоре», опасаясь ареста, покинул Францию. Его преследовали не только французские католики, но и швейцарские протестанты. В 1770 он возвратился в Париж, занимался перепиской нот. Последние месяцы жизни провёл в Эрменонвиле, имени маркиза Р.Л. Жирардена. Умер 02.07.1778. В период якобинской диктатуры останки Руссо были перенесены в Пантеон. Художественное творчество Руссо разнообразно по жанрам: стихи, поэмы, комедии, оперы для которых он сам сочинял и либретто и музыку. Руссо оказал огромное влияние на всю последующую литературу, общественную мысль и философию. С его именем связано целое течение – руссоизм, в той или иной мере захватившее все европейские страны. За пределами Франции особенно сильным было влияние идей Руссо в Германии. Творчество Руссо постоянно привлекало к себе внимание русских читателей. А.И. Герцен писал: «Мы также пережили Руссо…, как французы» К Руссо проявляли острый интерес Д.И. Фонвизин, Н.М. Карамзим, А.Н. Радищев, А.С. Пушкин. Л.Н. Толстой, по собственному признанию «боготворил Руссо». Ф.М. Достоевский резко полемизировал с идеями Руссо.

14. «Юлия, или Новая Элоиза» Ж.-Ж. Руссо и жанр сентиментального эпистолярного романа. Теория «естественного человека» и ее раскрытие художественными средствами романа. Поэтизация чувств. Культ природы.

14. Трагедия Г. Э. Лессинга «Эмилия Галотти» в контексте европейской сентиментальной литературы. «Демократизация героя» в пьесе. Своеобразие финала.

14. Жизнь и творчество И. В. Гете. «Фауст» - главное произведение немецкого писателя. Философская идея трагедии, ее просветительский пафос.

14. Композиционная структура трагедии Гете «Фауст». «Пьеса в пьесе». Специфика хронотопа, особенности жанровой природы текста. Проблемы восприятия второй части произведения.

Иога́ннВо́льфганг фон Гёте (нем. JohannWolfgangvonGoethe немецкое произношение имени (инф.); 28 августа 1749, Франкфурт-на-Майне, Германия — 22 марта 1832, Веймар, Германия) — немецкий поэт, государственный деятель, мыслитель и естествоиспытатель.Родился в старом немецком торговом городе Франкфурте-на-Майне в семье зажиточного бюргера Иоганна Каспара Гёте (1710—1782). Отец его был императорским советником, бывшим адвокатом, мать Катарина Элизабет Гёте (урождённая Текстор, нем. Textor, 1731—1808) — дочь городского старшины. В 1750 году в семье родился второй ребёнок, Корнелия[1]. После неё родилось ещё четыре ребёнка, умерших в младенчестве. Отец Гёте был педантичным, требовательным, неэмоциональным, но честным человеком. От него сыну впоследствии передались тяга к знаниям, скрупулёзное внимание к деталям, аккуратность и стоицизм. Мать была полной противоположностью Иоганна Каспара. Она стала женой человека, к которому не питала особой любви, в возрасте семнадцати лет, а в восемнадцать родила первого ребенка. Однако, Катарина искренне любила своего сына, который звал её «FrauAja». Мать привила своему сыну любовь к сочинению историй, она была для Гёте образцом сердечной теплоты, мудрости и заботы. Катарина поддерживала переписку с Анной Амалией Брауншвейгской. ом Гёте был хорошо обставлен, там была обширная библиотека, благодаря которой писатель рано познакомился с «Илиадой», с «Метаморфозами» Овидия, прочитал в оригинале сочинения Вергилия и многих поэтов-современников. Это помогло ему восполнить пробелы в несколько лишённом системы домашнем образовании, которое началось в 1755 году с приглашением в дом учителей. Мальчик выучился, кроме немецкого языка, ещё французскому, латыни, греческому и итальянскому, причём последнему, слушая то, как отец обучает Корнелию[2]. Иоганн также получил уроки танцев, верховой езды и фехтования. Его отец был из тех, кто не удовлетворив собственные амбиции, стремился предоставить больше возможностей детям и дал им полноценное образование. 1765 году отправился в Лейпцигский университет, круг своего высшего образования завершил в Страсбургском университете в 1770 году, где защитил диссертацию на звание доктора права.

Занятие юриспруденцией мало привлекало Гёте, гораздо более интересовавшегося медициной (этот интерес привёл его впоследствии к занятиям анатомией и остеологией) и литературой. В Лейпциге он влюбляется в КэтхенШойнкопф и пишет о ней веселые стихи в жанре рококо. Кроме стихов Гете начинает писать и другое. Его ранние произведения отмечены чертами подражательности. Стихотворение «HöllenfahrtChristi» (1765) примыкает к духовным стихотворениям Крамера (круг Клопштока). Комедия «DieMitschuldigen» (Совиновники), пастораль «DieLaunedesVerliebten» (Каприз влюбленного), стихотворения «К луне», «Невинность» и др. входят в круг литературы рококо. Гёте пишет ряд тонких произведений, не открывающих, однако, его самобытности. Как и у поэтов рококо, любовь у него — чувственная забава, олицетворенная в резвом амуре, природа — мастерски выполненная декорация; он талантливо играет присущими поэзии рококо поэтическими формулами, хорошо владеет александрийским стихом и т. п. Во Франкфурте Гете серьёзно заболел. За полтора года, которые он из-за нескольких рецидивов пролежал в постели, его отношения с отцом сильно ухудшились. Скучая во время болезни Иоганн написал криминальную комедию. В апреле 1770 года отец потерял терпение и Гете покинул Франкфурт, чтобы закончить учебу в Страсбурге, где и защитил диссертацию на звание доктора права. ерелом в творчестве намечается именно там, где Гёте встречается с Гердером, знакомящим его со своими взглядами на поэзию и культуру. В Страсбурге Гёте находит себя как поэта. Он завязывает отношения с молодыми писателями, впоследствии видными деятелями эпохи «Бури и натиска» (Ленц, Вагнер). Заинтересовывается народной поэзией, в подражание которой пишет стихотворение «Heidenröslein» (Степная розочка) и др., Оссианом, Гомером, Шекспиром (речь о Шекспире — 1772), находит восторженные слова для оценки памятников готики — «VondeutscherBaukunst D. M. Erwini a Steinbach» (О немецком зодчестве Эрвина из Штейнбаха, 1771). Ближайшие годы проходят в интенсивной литературной работе, чему не может помешать юридическая практика, которой Гёте вынужден заниматься из уважения к отцу. «У меня громадное преимущество, — говорил Гете Эккерману, — благодаря тому, что я родился в такую эпоху, когда имели место величайшие мировые события, и они не прекращались в течение всей моей длинной жизни, так что я живой свидетель Семилетней войны, отпадения Америки от Англии, затем Французской революции и, наконец, всей наполеоновской эпохи, вплоть до гибели героя и последующих событий. Поэтому я пришел к совершенно другим выводам и взглядам, чем это доступно другим, которые сейчас только родились и которые должны усваивать эти великие события из непонятных им книг»В 1775 году Гете был приглашен, как автор «Страдания юного Вертера», к Карлу Августу, герцогу Саксен-Веймар-Эйзенах . Гете таким образом поселился в Веймаре, где он оставался до конца своей жизни. 4 октября 1806 года, Иоганн узаконил отношения с КристианойВульпиус. К этому времени они уже имели несколько детей. ервым значительным произведением Гёте этой новой поры является «Гёц фон Берлихинген» (первоначально GottfriedvonBerlichingenmitdereisernenHand»), (1773) — драма, произведшая на современников огромное впечатление. Она выдвигает Гёте в первые ряды немецкой литературы, ставит его во главе писателей периода «Бури и натиска». Своеобразие этого произведения, написанного прозой в манере исторических хроник Шекспира, не столько в том, что оно реабилитирует национальную старину, драматизируя историю рыцаря XVI в., — так как уже Бодмер, Э. Шлегель, Клопшток, а в конце XVII в. Лоэнштейн («Арминий и Туснельда») обращались к древним периодам германской истории, — сколько в том, что эта драма, возникая за пределами литературы рококо, вступает также в противоречие с литературой Просвещения, наиболее влиятельным доселе течением культуры. Образ борца за социальную справедливость — типичный образ литературы Просвещения — получает у Гёте необычную интерпретацию. Рыцарь Гёц фон Берлихинген, печалящийся о положении дел в стране, возглавляет крестьянское восстание; когда же последнее принимает острые формы, отходит от него, проклиная переросшее его движение. Установленный правопорядок торжествует: пред ним равно бессильны революционное движение масс, истолкованное в драме как развязанный хаос, и личность, пытающаяся противопоставить ему «своеволие». Гёц находит свободу не в мире людей, но в смерти, в слиянии «с матерью-природой». Значение символа имеет заключительная сцена пьесы: Гёц выходит из темницы в сад, видит безграничное небо, его окружает оживающая природа: «Господь всемогущий, как хорошо под Твоим небом, как хороша свобода! Деревья распускают почки, весь мир исполнен упований. Прощайте, дорогие! Корни мои подрублены, силы меня оставляют». Последние слова Гёца — «О, какой небесный воздух! Свобода, свобода!»

21 Почему Фауст покидает Гретхен? Мефистофель и Фауст заключили сделку: скрепили рукопожатие кровью. Главной задачей Мефистофеля является подвергнуть искушению Фауста. И первое искушение- Маргарита, она же Гретхен. Ей 15 лет, живёт с матерью, без отца, брат в армии, а сестрёнка недавно умерла. Её нужно было смутить Фаусту. Она ему сразу понравилась и дьявол влюбил её в Фауста. И вот, встреча Фауста с Гретхен в саду. Он его полюбила так сильно, что усыпила мать, чтобы она не помешала встрече. Затем брат Гретхен Валентин видит парочку( Фауст и Мефистофель) и бросается в драку, в борьбе на штагах Фауст убивает Валентина, а он проклинает сестру. Фауст бежит от убийства. Спустя время он возвращается. Освобождает её из темницы, а она говорит, что повинна во всех смертях- матери, сына(утопленного ею). Она выбрала мученическую смерть и суд Божий, тем самым спасла свою жизнь. Мефистофель торопит Фауста и они покидаю т темницу. Фауст. Фауст — историческая личность, средневековый ученый, занимавшийся, по преданию, также магией, «чернокнижием», астрологией. Герой поэмы — не просто чернокнижник, пекущийся о собственных удовольствиях, это универсальная личность, символ человечества, ищущего истину и устремленного вперед. Фауст движим стремлением найти такой способ существования, при котором мечта и действительность, небесное и земное, душа и плоть совпадут, сольются. Это было вечной проблемой и для самого Гёте Сатана Мильтона Он не злой, а можно сказать, что Мильтон показывает его в новом свете, более лучшем.

22. В эпоху Просвещения в общественной жизни начинает играть активную роль буржуазия, так называемое третье сословие, которая, естественно, желает видеть на сцене себя, т.е. пьесы, рассказывающие о жизни мещан. В связи с этим возникает необходимость в реформировании сложившейся системы театральных жанров. Два основных жанра, существовавших на тот момент – трагедия и комедия. Трагедия должна была изображать людей высокого происхождения, благородных (т.е. дворян), мещане не могли быть персонажами трагедии. Персонажами комедии могли быть люди всех сословий, но представители низших слоёв общества, в том числе и мещанство, высмеивались в комедиях, а соответственно этот жанр так же не мог удовлетворять потребностям времени. Родоначальник мещ. Трагедии Джордж Лилло. Одним из важнейших требований Лилло было приблизить трагедию к «условиям жизни большинства людей» История леди Милфорд (В разговоре с Фердинандом)Она говорит, что в ней течёт королевская кровь, отец был обвинён в измене отечеству и был обезглавлен. Мать умерла в тот же день. В 14 лет она бежала в Германию с няней и драгоценностями. Фамильный крест был при ней, который мать повесила ей на шею перед смертью. Привыкшая к богатой жизни, она бедствовала 6 лет, няня умерла. Герцог Фердинанда, после того как проследил за ней он пляжа, пал к её ногам и поклялся что любит её. Но когда она приехала сюда, то увидела всю похоть мира, где каждый друг другу изменяет и перед ней стал выбор. Она вырвала у герцога клятву. Затем бразды перешли в её руки и она стала открывать темницы, рвать смертные приговоры. Далее идёт обращение к Фердинанду.

24. Джон Мильтон вынашивал замысел создания эпической поэмы еще с юности. Следует отметить, что поэма «Потерянный Рай» явилась результатом долгих размышлений, отражением мировоззрения и мироощущения поэта, своего рода итоговой чертой его жизненного пути. Не сразу пришел Мильтон и к идее создания эпоса по библейскому сюжету. Изначально поэт собирался пойти по пути Вергилия, который воспел Рим, и создать эпос о подвигах короля Артура. Мильтон стремился создать нечто «божественно-космическое», а подобные произведения вынашиваются всю жизнь. «Потерянный Рай» был задуман как аллегорическая картина прошлого, настоящего и будущего человечества, как гимнический эпос, который прославлял бы Англию и ее культуру, а для воплощения такого замысла мало было только вдохновения и мастерства, нужен был еще и долгий, кропотливый труд, нужны были глубокие знания и жизненный опыт. Важную роль в «Потерянном Рае» играют отступления, в которых Мильтон отмечает беспрецедентность поэмы, необычность сюжета и идейное превосходство поэмы над всем европейским искусством. Язык произведения хоть и прост, но при этом есть слова, требующие пояснения, к примеру, искони- испокон, с самого начала.

27. Сентиментализм- направление в европейской литературе и искусстве второй половины 18 в., сформировавшееся в рамках позднего Просвещения и отразившее рост демократических настроений общества. Зародился в лирике и романе; позже, проникая в театральное искусство, дал толчок возникновению жанров «слезной комедии» и мещанской драмы. Главным принципом сентиментализма является ценность человека вне всяких сословий. Герой произведения - обыкновенный человек из низкого сословия (например, главная героиня повести Н.М. Карамзина "Бедная Лиза"). Он (герой) обладает богатым внутренним миром, нравственностью, чистотой души и добрым сердцем. Важное место в произведениях данного литературного направления занимает жизнь души. "Главным предметом внимания, - отмечает Н.Д.Кочеткова, - стал "внутренний" человек Классицизм- основывался на идеях философского рационализма, на представлениях о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе, стремился к выражению большого общественного содержания, возвышенных героических и нравственных идеалов, к строгой организованности логичных, ясных и гармоничных образов. Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея)

и низкие (комедия, сатира, басня). Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешивание которых не допускается. Романти́зм — явление европейской культуры в XVIII—XIX веках, представляющее собой реакцию на Просвещение и стимулированный им научно-технический прогресс. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских ) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. Распространилось на различные сферы деятельности человека. В XVIII веке романтическим называли всё странное, фантастическое, живописное и существующее в книгах, а не в действительности. В начале XIX века романтизм стал обозначением нового направления, противоположного[1] классицизму и Просвещению.