Термины

Аберрации – ошибки или погрешности изображения, вызываемые отклонением луча от того направления, по которому он должен был бы идти в идеальной оптической системе.

Абстракционизм (лат. abstractio – удаление, отвлечение) – направление в искусстве, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма – достижение «гармонизации», создание определенных цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации.

Авторское кино – от франц. термина “theorie d’auteur”. Авторское кино противопоставлено «коллективному» или корпоративному кинематографу. Проблему автора в кино наиболее основательно поставили французские кинокритики, выдвинув теорию, утверждающую в роли творца режиссера. Со временем такая позиция претерпела существенную корректировку, и теперь, говоря об авторском кино, имеют в виду особенную стилистику картины.

Анаморфотная насадка – приспособление, устанавливаемое перед объективом киноаппарата для сжатия или растяжения изображения в горизонтальной плоскости изменением угла наклона падающих на объектив световых лучей относительно его оптической оси.

Анаморфотная оптика – оптика, сжимающая изображение по горизонтали, оставляя практически неизменным его вертикальную составляющую. Применяется в широкоэкранном кино для того, чтобы было возможно размещать на стандартной 35-миллиметровой пленке изображение, в два раза превосходящее по ширине обычное.

Анимация – вид экранного искусства. Технологически его суть сводится к тому, что последовательный ряд неподвижных изображений методом покадровой съемки фиксируется на кинопленке, и проекция этих изображений на экран со скоростью 24 кадра (во времена немого кино – 16 кадров) в секунду создает иллюзию движения. Само слово «анимация» означает «одушевление». В нашей стране этот термин появился в 1980-е годы, сменив прежнее определение «мультипликация» (от латинского слова, означающего «умножение»). И, если старое определение было основано на технологическом принципе, то новое раскрывает истинный смысл происходящего: на наших глазах оживает неживое изображение. Анимационное кино, о котором до тех пор говорили как о «киножанре», по праву стало считаться самостоятельным экранным искусством.

Арт-хаус – первоначально этот термин обозначал предназначенные для премьерных показов шикарные кинодворцы, которыми славился Голливуд. Со временем под арт-хаусом стали понимать фильмы, создаваемые для элитарного зрителя и снятые в традициях авторского кино или фильмы некоммерческого направления.

Б-фильмы – в 1930-е годы владельцы кинотеатров в Америке в целях привлечения зрителей стали практиковать удвоенные сеансы. За ту же плату можно было увидеть два фильма: специально рекламируемый, как правило, среднеметражный (до 80 минут) и полнометражный. Последние считались фильмами категории «Б» и производились студиями без надежды на особую прибыль. Позднее за эти фильмы, закупаемые прокатчиками оптом и по фиксированной цене, взялись небольшие кинокомпании, которых устраивал мизерный доход. В 1940-е годы на производстве Б-фильмов стали специализироваться различные киностудии. Эксплуатируя самые зрелищные жанры в самом дешевом их варианте, они, тем не менее, добились экономической самостоятельности.

Блокбастер – фильм, на производство и рекламу которого тратятся большие деньги в расчете на еще большие кассовые сборы. Первый такой фильм «Муж индианки» снял Сесил Б. Де Милль в 1913 году. При бюджете в 20 тысяч долларов он собрал 245 тысяч долларов (здесь необходимо учитывать галопирующую инфляцию и низкие цены на билеты того времени. При пересчете курса доллара сегодня мы получим значительно большую сумму денег, равно как и количество зрителей, посмотревших эту картину).

Бобина (от фр. bobine, катушка) – полый цилиндр или катушка, на которую наматывается кинопленка или магнитная лента.

Бокс-офис – в США самым важным критерием оценки фильма является не количество проданных билетов, как это принято в Европе, а общий показатель кассовых сборов или бокс-офис.

Бурлеск (от фр. burlesque) – разновидность развлекательного шоу, близкого к мюзиклу, кабаре и водевилю. Основными его элементами являются шутливые диалоги и монологи с эротическим подтекстом, а также танцевальные эротические номера. Визуальная сторона такого шоу акцентируется сильнее, чем его содержание.

Вестерн – наряду с гангстерской драмой и мюзиклом является одним из трех «великих открытий Америки в искусстве». Типичные его приметы: экзотичность ландшафта и типажей, динамизм повествования, романтический образ героя, маниакальная мстительность, «черно-белая» мораль. И хотя в основу в., как правило, положены конкретные факты, история в них переосмыслена и служит лишь материалом для создания идеализированной картины установления западного миропорядка.

Вирирование, тонирование, окрашивание – процесс придания черно-белому фотоотпечатку какого либо тона. В основном это либо сепия, либо оттенки синего.

Волшебный фонарь (лат. laterna magica) – аппарат для проекции изображений. Является значимым этапом в истории развития кинематографа.

Второй киноавангард – его представители пошли в своих художественных постулатах гораздо дальше киноимпрессионистов. В своем требовании обязательности своеобразия выразительных средств они дошли до крайностей, порой подменяя с их помощью содержание. Они никогда не составляли цельной школы. Одни режиссеры сближались с авангардом, другие же отходили от него.

Гэг – комедийный прием, в основе которого лежит очевидная нелепость, вызывающая смех. Например, когда во время пожара человек носит воду решетом, лечит косогласие у косоглазого врача или режет блины ножницами – это типичные гэги.

Гипергонар – в 1927 году французский ученый Анри Кретьен (1879-1956) сконструировал анаморфотный объектив "Гипергонар", позволявший примерно вдвое увеличивать поле зрения в горизонтальном направлении. Получившая распространение в США и других странах система широкоэкранного кино «Синемаскоп» разработана американской кинофирмой «Фокс» по патенту Кретьена.

«Географический эксперимент Кулешова» - при правильной организации действия актеров в соседних кадрах, после монтажа, действия героев будут восприняты зрителем, как продолжающиеся непрерывно в едином пространстве. Описан Львом Кулешовым, основателем русской школы кино в книге «Искусство кино», опубликованной в 1929 году, и более ранних статьях.

Дадаизм или дада – течение в литературе, изобразительном искусстве, театре и кино. Зародилось во время Первой мировой войны. Существовало с 1916 по 1922 гг. Наиболее ярко Д. выразился в отдельных скандальных выходках – заборных каракулях (корни современных граффити), псевдочертежах, не имеющих никакого смысла, комбинациях случайных предметов. В 1920-е годы французский дадаизм слился с сюрреализмом, а в Германии – с экспрессионизмом.

Дисторсия (от лат. distorsio, искривление) – погрешность изображения в оптических системах, при которой искажается форма объекта. Это одна из аберраций оптических систем.

Жанры – в кино они во многом продолжают композиционные формы художественной литературы. Однако литератрные жанры обрели на свою специфику и потребовали новой конструктивно-выразительной логики. Все ныне известные ж. сложились в эпоху немого кино. Жанровые границы фильмов очень подвижны. Один и тот же «шаблон» в разное время переходил из одного жанра в другой, да и сами ж. трансформировались от десятилетия к десятилетию. Например, триллер сегодня насчитывает около 50 жанровых определений.

Зоотроп (от греч. zoe, жизнь и trope, вращение) – оптическое устройство, являющееся модернизированным фенакистископом Жозефа Плато. Диск с отверстиями заменен деревянным или металлическим барабаном, открытым сверху, прорезанным вертикальными щелями по бокам и вращающимся горизонтально на оси. Диск с картинками заменен длинной лентой, которая помещается, свернутая в круг, внутри барабана.

Импрессионизм (от фр. impressionnisme, от impression – впечатление) – направление в искусстве, зародившееся во Франции во второй половине XIX века. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи, хотя его идеи нашли свое воплощение и в других видах искусства. В живописи импрессионизма – движущийся, эфемерный, ускользающий мир, поэтому акцент – на настоящее и уходящее мгновение. Импрессионизм предпочитает свет, прикосновение, цветную вибрацию.

«Интеллектуальное кино» (от лат. intellectus – разум, способность мыслить, понимать, составить себе представление) – термин, предложенный С.М.Эйзенштейном в 1928 году. Концепция «и. к.» возникла в процессе работы над фильмом «Октябрь» (1927), в котором Эйзенштейн стремился не только реконструировать события революции, но и наглядно выразить на экране их смысл. Основываясь на этих опытах, режиссер выдвинул гипотезу о возможности непосредственной «организации понятий» и целых «систем понятий».

Камео – крошечная эпизодическая роль, на которую режиссерб приглашают известных артистов. Иногда это просто появление на экране.

Камера-обскура (лат. camera obscura, темная комната) – устройство, позволяющее получать оптическое изображение объектов. Представляет собой светонепроницаемый ящик с отверстием в одной из стенок и экраном (матовым стеклом или тонкой белой бумагой) на противоположной стенке.

Кастинг – подбор актеров-исполнителей для фильма.

Каше – картонный экран, помещаемый перед объективом и закрывающий часть поля зрения аппарата. В 1898 году каше впервые применил в кино Жорж Мельес. Этот прием он заимствовал из фотографической техники

Кашетирование или каширование – прием, заключающийся в особом сужении рамок экрана. Съемка осуществляется через каше, которое устанавливается перед объективом или в плоскости кадрового окна киносъемочного аппарата. Посредством каше снимаемой сцене придается определенный изобразительный акцент, а также изменяются размеры и конфигурация кадра при кинопроекции. Фильмы с использованием кашетирования называются кашетированными.

Кинематограф (от греч. движение и писать, то есть «записывающий движение») – отрасль человеческой деятельности, заключающаяся в создании движущихся изображений.

Кинеограф – приспособление для создания анимированого изображения, состоящего из отдельных кадров, нанесенных на листы бумаги и сшитые в тетрадь. Зритель, прелистывая особым способом «страницы», наблюдает эффект анимации. Кинеография является одной из форм мультипликации.

Кинетограф – прибор, изобретенный в 1891 году в лаборатории Т.А.Эдисона. В отличие от кинетоскопа, кинетограф позволял проецировать изображение на экран. Снимки, запечатленные на целлулоидной пленке, быстро следовали один за другим (15 в секунду) и с такой же последовательностью проецировались на экране, создавая впечатление движения предметов.

Кинетоскоп (от греч. kinetos, движущийся и skopeo, смотрю) –

аппарат для рассматривания быстро сменяющихся фотографических снимков, создающий впечатление движения снятых объектов. Впервые модель кинетоскопа, предложенная Т.А. Эдисоном в 1891 году, демонстрировалась в апреле 1894 года в Нью-Йорке.

Кино (от греч. kineo, движение, двигаться) – часть сложных слов, указывающая на связь с кинематографией.

Киноавангард (от фр. avant, перед и gard, охрана, гвардия) – направление в развитии кинематографа, возникшее в 20-х годах во Франции в противовес коммерческому кино. К. характеризуется использованием новаторских средств выражения, экспериментальным подходом к художественному творчеству, часто выходящим за рамки классической киноэстетики и тесным образом связан с общеноваторскими тенденциями в театре, живописи и литературе Франции, Германии, России.

Киноведение – специализация в области теории, истории, социологии киноискусства и кинематографа. К. может быть оперативным (кинокритика), историко-архивным и направленным на изучение теоретических аспектов кино.

Киноимпрессионизм или «первый авангард» - французский киноавангард 1920-1930-х годов, продолжатель традиций французских импрессионистов. Именно киноимпрессионисты под руководством Луи Деллюка первыми подняли бунт против коммерческого кинематографа, бездумно копирующего произведения театра и литературы. Термин К. был введен Анри Ланглуа и вдальнейшем использовался Ж.Садулем. Киноимпрессионисты считали, что кинематограф должен разговаривать со зрителем на собственном языке, используя при этом только ему присущий набор выразительных средств.

Киноискусство – вид художественного творчества, сформировавшийся на технической основе кинематографии.

Кинокопировальный аппарат – предназначен для печатания изображений и фонограммы в кинофильме. По способу печатания различают контактные кинокопировальные аппараты (кинопленки во время экспонирования прижимаются друг к другу) и оптические (копируемое изображение проецируется через оптическую систему на светочувствительный слой пленки). Оптические кинокопировальные аппараты, кроме копирования в масштабе 1:1, позволяют переводить изображение с одного формата в другой.

Кинокритика (англ. film criticism) – рецензирование фильмов и анализ современного кинопроцесса. Существует точка зрения, что рецензирование продукции киноиндустрии в СМИ, т.н. оперативная кинокрититка, не является в действительности кинокритикой, и этого названия заслуживает только академическая кинокритика, опирающаяся на киноведение и теорию кино, и анализирующая фильм как предмет искусства.

Кинопередвижка – портативная киноустановка для демонстрирования, в основном, узкопленочных (16-мм) фильмов в местах, не оборудованных стационарными кинопроекционными установками. К. до сих пор применяются в отдаленных районах, а также используются в учебной работе.

Кинопленка — фотоматериал, предназначенный для съемки кинофильмов и изготовленный в виде ленты с перфорацией по краям. Выпускается шириной 8, 16, 35 и 70 мм. К. может быть цветной и черно-белой, негативной и позитивной. На кинопленке 35 и 70 мм перфорация сделана с обеих сторон, а на кинопленке 8 мм — с одной.

Кинопроекционный аппарат – аппарат для демонстрации фильмов на экране. Основные его элементы: лентопротяжный механизм, подающая и принимающая бобины, система для освещения экрана и проецирования изображения, устройства для звуковоспроизведения, электрического питания и управления работой аппарата.

Киносъемочный аппарат – аппарат для переноса объектов на кинопленку через определенные промежутки времени в виде серии последовательных изображений (кинокадров), используемых для создания фильма.

Киноустановка – комплекс оборудования для демонстрации фильмов. По условиям эксплуатации к. бывают стационарными и передвижными. В состав стационарных входят: 2 или 3 кинопроекционных аппарата, комплект звуковоспроизводящего устройства с громкоговорителями, электросиловое оборудование, вспомогательное оборудование для включения и выключения освещения зрительного зала (темнители света), управления предэкранным занавесом, фильмостаты, перематывающие пленку устройства и др.

Кинофикация – сеть кинотеатров и киноплощадок в известном месте, городе, районе, области.

Кинохроника – оперативная киноинформация об актуальных событиях и фактах современной жизни. В отличие от кинопублицистики, рассматривающей факты в совокупности, к. ограничивается констатацией факта с кратким комментарием. Однако при помощи изобразительных средств (ракурсы, планы, композиция кадра) и тщательного отбора деталей кинохроникер нередко выражает свое отношение к тому или иному событию.

Киноэкспрессионизм – авангардистское течение в европейском искусстве, получившее развитие в конце ХIX – начале XX века, характеризующееся тенденцией к выражению эмоциональной характеристики образа(ов) человека или группы людей или эмоционального состояния самого художника. В основе Э. лежит трагическое мироощущение и трактовка человека, как существа, подавляемого необоримостью Судьбы. «Никогда еще не было эпохи, столь изобилующей кошмарами и смертельным ужасом. Никогда еще мир так не напоминал безмолвную могилу. И никогда человек не был так ничтожен. Он молил о спасении своей души, и вся эпоха наполнялась его мольбой. Искусство соединялось с эпохой, крича во тьме. Оно взывало к духу, моля о помощи, - вот что такое экспрессионизм», - писал теоретик нового художественного направления Герман Бар.

Колоризация – процесс, в ходе которого в монохромное (черно-белое или тонированное) изображение добавляется цвет.

Контратипирование – процесс производства фильмокопий с дубликатов негативов – контратипов.

Конструктивизм – авангардистский метод (стиль, направление) в изобразительном искусстве, получивший развитие в 1920-х – начале 1930-х годов. Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика.

Контражур (от фр. a contrejour – против света) – метод съемки с расположением источника света позади фотографируемого предмета.

Контратип (лат. contra – против, наоборот и др. греч. typos – отпечаток) – дубликат фотоизображения или кинофильма. Обычно несет негативное зеркальное изображение. Предназначен для дальнейшего копирования на конечный позитив.

Контратипирование – изготовление дубликата фотографического изображения или киноматериала для дальнейшего применения полученного контратипа в процессах копирования или обработки изображения.

Контратипная кинопленка – цветная малочувствительная кинопленка. Помимо собственно контратипирования применяется также для получения некоторых специальных и цветовых эффектов.

Контрапункт – в кино и телевидении – осмысленное противопоставление звука и изображения. Противоположно синхрону – разновидности видеоматериала, где изображение и звук соответствуют одной пространственно-временной ситуации. Контрапункт могут создавать изображение и шум, изображение и музыка. Особенно ярким является контрапункт, в котором один смысловой пласт (изображение) контрастирует с другим (звук). Примером может служить видеоизображение военного парада, сопровождаемое комичным цирковым маршем.

Круговая кинопанорама или кругорама – вид кинозрелища, при котором фильм демонстрируется на круговом экране с горизонтальном углом обозрения 360°. Впервые такая технология была осуществлена Уолтом Диснеем в 1955 году, и названа им «циркорамой».

Кубизм (от фр. cubisme) – авангардистское направление в изобразительном искусстве, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Возникновение К. традиционно датируют 1906-07 гг. и связывают с творчеством Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Термин «кубизм» появился в 1908 году, после того как критик Луи Восель назвал новые картины Брака «кубическими причудами» (фр. bizarreries cubiques).

ЛЕФ (Левый фронт искусств) – творческое объединение, существовавшее в 1922-1928 гг. в Москве, Одессе и других городах. Его ядро – бывшие футуристы В.В.Маяковский (лидер объединения), Н.Н. Асеев, О.М.Брик, С.М. Третьяков, Б.А.Кушнер, Б.И.Арватов, Н.Ф. ужак. Органы Лефа — журналы «ЛЕФ» (1923-1925) и «Новый ЛЕФ» (1927-1928). ЛЕФ считал себя единственным настоящим представителем революционного искусства и конкурировал на этом поле с пролетарскими группами «Октябрь» и ВАПП.

В деятельности ЛЕФа также принимали участие литераторы: Б.Л.Пастернак, А.Е.Крученых, В.Б.Шкловский, Л.А.Кассиль и др.; художники: А.М.Родченко, В.Е.Татлин и др. Сотрудничали с Лефом кинематографисты: С.М.Эйзенштейн, Л.В.Кулешов, Г.М.Козинцев, Л.З.Трауберг, Дзига Вертов, С.И.Юткевич, Э.И.Шуб и др. Основные принципы деятельности ЛЕФа – литература факта (пропаганда отмены вымысла в пользу документальности), производственное искусство, социальный заказ. После того, как в сентябре 1928 года из ЛЕФа вышли Маяковский и Брик, он распался, ослабленный внутренними противоречиями.

Линза (от лат. lens, чечевица) – диск из прозрачного однородного материала, ограниченный двумя полированными поверхностями – сферическими или плоской и сферической. В качестве материала линз обычно используются оптические материалы, такие как стекло, оптическое стекло, оптически прозрачные пластмассы и другие материалы.

Макросъемка (от греч. makros, большой, крупный) – вид фото-, кино- или видеосъемки, особенностью которого является получение изображений объекта в масштабе 1:5-20:1 (то есть 1 см изображения на светочувствительном элементе соответствует 5-0,05 см объекта).

Мальтийский механизм – устройство для преобразования непрерывного вращения в прерывистое. Это одна из составных частей механических систем кинопрекционных аппаратов, в которых необходимы периодические остановки в движении для выдержки кадра во время проекции.

Микросъемка – съемка деталей или объектов, выполняемая с увеличением от 20 до 3500 раз при помощи оптического микроскопа и до 100.000 раз при помощи электронного микроскопа. М. пользуются для исследования малых объектов, их структуры и внутренних процессов. Простейшая микрокиноустановка представляет собой сочетание микроскопа с 16- или 35-мм киносъемочным аппаратом.

Минимализм – (от англ. minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм. Для М. характерен отказ от субъективности, иллюзионизма. Отвергая классические приемы творчества и традиционные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Первооткрывателем и предтечей минимализма явился эксцентричный французский композитор Эрик Сати, создавший в 1916 году ярко-авангардный жанр «меблировочной музыки», которую исполняют «не для того, чтобы слушать, а для того, чтобы не обращать на нее никакого внимания». Его навязчивые мелодии, повторяющиеся десятки и даже сотни раз без малейшего изменения и перерыва, опередили свое время на добрые полвека и явились несомненным началом минимализма. Открытие Сати осталось не понятым и не поддержанным его современниками.

Модернизм (от от лат. modernus, современный, недавний) – направление в искусстве и литературе XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (отвлеченностью) стиля.

Монтаж (в кинематографе, на телевидении, на радио, на звукозаписывающих студиях) – процесс переработки или реструктурирования изначального материала, в результате чего получается иной целевой материал. М. способен придать фильму нужный ритм и атмосферу. Различают внутрикадровый и межкадровый монтаж. В 1917 году Лев Кулешов написал о монтаже: «Для того, чтобы сделать картину, режиссер должен скомпоновать отдельные снятые куски, беспорядочные и несвязные, в одно целое и сопоставить отдельные моменты в наиболее выгодной, цельной и ритмической последовательности, также, как ребенок составляет из отдельных, разбросанных кубиков с буквами целое слово или фразу».

Монтаж линейный – происходит чаще всего в режиме реального времени. Видео из нескольких источников (видеомагнитофонов, камер и т. д.) поступает через коммутатор на приемник (эфирный транслятор, записывающее устройство). О линейном монтаже говорят также в случае процесса урезания сцен в видеоматериале без нарушения их последовательности.

Монтаж нелинейный – при использовании кинопленки процесс нелинейного монтажа происходит вручную: монтажер с применением монтажного стола под руководством режиссера режет пленку в нужных местах, а затем склеивает фрагменты в выбранной режиссером последовательности.

Мультипликация (от лат. multiplicatio, увеличение, возрастание, умножение) – технические приемы получения движущихся изображений, иллюзий движения, а также изменения формы объектов (морфинг) с помощью нескольких или множества неподвижных изображений. Благодаря технике мультипликации появилось анимационное искусство кино и телевидения. Исходя из психофизиологических особенностей человеческого визуального восприятия, для создания эффекта плавного движения при просмотре мультипликационного фильма скорость смены кадров должна быть не менее 18 кадров в секунду. См. также «Анимация».

Мыльная опера – разновидность сериалов. Отличается большим количеством частей, которые могут сниматься и демонстрироваться годами. Сценарий здесь, как правило, пишется по ходу съемок, а количество серий не определено до окончания производства.

Мэйджорс – крупнейшие голливудские кинокомпании. Первоначально имелись в виду пять киностудий: «М-Г-М», «Фокс», «Парамаунт», «Юниверсл», «Уорнер». В 1919 году Мэри Пикфорд, Дуглас Фэрбенкс, Чарли Чаплин и Д.У.Гриффит основали компанию «Юнайтед Артистс». Несколько позже к «большой шестерке» присоединились «Коламбия», возглавляемая Гарри Коном, и «Уолт Дисней Пикчерс».

Мюзикл (иногда называется музыкальной комедией) – музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, танцы. Сюжет при этом, как правило, незамысловат. Большое влияние на мюзикл оказали многие жанры: оперетта, комическая опера, водевиль, бурлеск.

Наивное искусство (англ. naive art) – одно из направлений примитивизма, включающее как самодеятельное искусство (живопись, графику, декоративное искусство, скульптуру, архитектуру), так и изобразительное творчество художников-самоучек.

Негативное изображение (от лат. negativus, отрицательный) – в черно-белой фотографии и кино это изображение объекта съемки, образованное зернами металлического серебра, в котором фотографические почернения обратны яркостям деталей объекта: чем ярче деталь, тем с большим почернением она воспроизведена.

Неоклассицизм или неоклассика – направление, сочетающее элементы классического и современного искусства. Как реакция и прямое возражение на музыкальный стиль импрессионизма неоклассицизм впервые получил свое законченное воплощение в 1910-е годы в фортепианных и вокально-симфонических произведениях Эрика Сати.

«Новая вещность» или «Новая вещественность» (нем. Neue Sachlichkeit) — художественное течение в Германии 1920-х годов, охватившее живопись, литературу, архитектуру, фотографию, кино, музыку. Противостояло позднему романтизму и экспрессионизму. Исчерпалось к 1933 году, с приходом нацизма к власти и установлением единой государственной политики в сфере искусства. Название ввел в обиход в 1923 году директор Маннгеймского художественного музея Густав Хартлауб, пытаясь определить новый реализм в живописи. Хартлауб характеризовал этот реализм так: «Он был связан с повальными настроениями цинизма и покорности судьбе, которые охватили немцев после того, как обратились в прах их радужные надежды на будущее (они-то и нашли себе отдушину в экспрессионизме). Цинизм и покорность судьбе составляли отрицательную сторону «новой вещности». Положительная сторона заключалась в том, что к непосредственной действительности относились с повышенным интересом, поскольку у художников возникло сильное желание воспринимать реальные вещи такими, какие они есть, безо всяких идеализирующих или романтических фильтров».

Объектив – оптическое устройство, проецирующее изображение на плоскость.

Панорамное кино – способ съемки кинофильмов и их показа на сильно изогнутом экране больших размеров, создающий у зрителей иллюзию «присутствия» при действиях, происходящих на экране. Угол охвата экрана в горизонтальной плоскости – до 150-170°, в вертикальной – до 55°. Поскольку границы экрана отодвинуты далеко за пределы поля зрения человека (около 40° в горизонтальной плоскости и 20° в вертикальной), условия восприятия изображения на экране близки к условиям реального видения.

Пеплум – в античные времена так называли теплую накидку на верхнюю одежду. Кинокритики же прозвали «пеплумами» европейские исторические драмы на тему Древнего Рима и Древней Греции, а также фильмы, основанные на библейских сюжетах. Авторы этих боевиков, демонстрируя свою финансовую мощь, каждый раз уничтожали на глазах изумленных зрителей гигантские декорации, копотливо возведенные для съемок. Первые «пеплумы» были созданы в Италии: «Падение Трои» (1910), «Последние дни Помпеи» (1912), «Камо грядеши?» (1912), «Марк Антоний и Клеопатра» (1913), «Кабирия» (1914). Вскоре производством подобных фильмов увлеклись американские продюсеры. С появлением звукового кино «пеплумы» оказались на какое-то время невостребованными. И только в 1950-х годах, когда Голливуд, вступивший в борьбу с телевидением, вновь вернулся к суперзрелищным постановкам, «пеплумы» были реанимированы. Однако их экранная жизнь продлилась лишь до 1960-х годов.

Перфорация (англ. perforation, лат. perforo, пробиваю) – результат перфорирования или процесс изготовления значительного числа последовательно расположенных отверстий правильной формы на кинопленке.

Позитивное изображение (от лат. positivus, положительный) – совокупность операций, позволяющих получить с негатива позитивное изображение, в котором распределение яркостей или цветов соответствует их распределению в объекте съемки. Этим п.и. противоположно негативному.

Полиэкран – проецирование на один экран нескольких изображений или специальный экран для показа полиэкранного фильма. П. может состоять из нескольких экранов, на которые проецируется изображение с соответствующего числа кинопроекторов, или же представлять собой один большой экран. При этом изображение проецируется на разные участки этого экрана с разных кинопроекторов. Считается, что этот принцип впервые использовал французский режиссер-новатор Абель Ганс.

Праксиноскоп – оптический прибор, созданный на основе зоотропа и фенакистископа. П. предварил технологию кинематографа. Аппарат состоит из открытого цилиндра с высотой стенок около 10 сантиметров. На внутренней стороне цилиндра размещена полоса с миниатюрами.

В центре цилиндра размещена зеркальная призма, число сторон которой соответствует числу миниатюр. Внутренний радиус призмы составляет половину радиуса цилиндра. Таким образом, каждая миниатюра отражается в соответствующей грани призмы, при вращении цилиндра возникает анимационный эффект плавного движения.

Примитивизм – направление в искусстве, возникшее в XIX веке, и вмещавшее в себя обдуманное упрощение картины и придание ей примитивных форм, как в творчестве ребенка или рисунках первобытных времен. В то же время примитивизм следует отличать от наивного искусства.

Ракорд – зарядный (заправочный) участок кинопленки.

Рапидная или ускоренная съемка - киносъемка с частотой кадров, превышающей стандартную в несколько раз. Используется для получения эффекта замедленного движения. Называется «рапидной» от фр. rapide – быстрый.

Ремейк – фильм, повторяющий оригинальный сюжет ранее снятой картины. Очередное обращение к одному и тому же литературному произведению не будет считаться ремейком. В данном случае мы имеем дело с новой экранизацией.

Рир-экран (от англ. rear screen, сокр. «рир») – одноцветный фон, который располагается во время съемок позади актеров и/или объектов съемки.

Рэйография – метод создания фотографических изображений без фотоаппарата.

Саспенс – (от англ. «тревога, вызванная ожиданием» или «предчувствие необратимого»). Это режиссерский прием, когда в действие привносится дополнительный элемент драматизма. Например: музыкальное обрамление эпизода, крупный план, необычные ракурсы и т.д. Саспенс является ключевым элментом любого триллера, как способ управления эмоциями зрителей и нагнетания тревожной обстановки. Величайшим мастером и «отцом саспенса» является Альфред Хичкок.

Сепия – придание пленке мягкого коричневого оттенка, своего рода полушаг к цвету. Рождает ассоциации со стариной.

Синерама – система панорамного кино, в которой фильм снимается несколькими камерами и демонстрируется на сильно изогнутом экране больших размеров, что создает у зрителя иллюзию присутствия.

«Сине-фоно» - российский журнал, посвященный кинематографу. Выходил с октября 1907 года по 1918 год сначала ежемесячно, а затем дважды в месяц. Издателем и редактором журнала был Самуил В. Лурье. Идея издания подсказана Паулем Тиманом.

Скачковый механизм – устройства в киносъемочной, кинопроекционной и кинокопировальной аппаратуре, осуществляющие прерывистое перемещение киноленты в фильмовом канале в процессе съемки, проекции и печати кинокартин. Распространены скачковые механизмы двух разновидностей: мальтийский механизм и грейферный механизм. В мальтийском механизме на валу креста устанавливается зубчатый барабан, перемещающий киноленту. Грейферный механизм содержит лентопротяжный зуб (зубья), который совершает движение по замкнутой траектории так, что на некотором ее участке он входит в перфорации и сообщает движение киноленте, а на остальной ее части находится вне перфораций.

Соляризация (от лат. solaris – солнечный, sol – солнце) – фотоэффект, который получается при повторной экспозиции негатива. Используется как художественный прием. В результате обычные предметы и образы на фотографиях трансформируются в фантастические и таинственные. В конце 1920-х гг. соляризацию заново открыл Ман Рэй («Круглые предметы в движении, с гвоздиками, пружиной и электрической пробкой», 1922). Первыми оценили эти новшества сюрреалисты и начали применять соляризацию (в сочетании с другими техниками) в своих произведениях. Ман Рэй считал фотографию «живописью света»; в 1920–30-х гг. он создал серию работ под общим названием «Эпоха света» (опубликована в виде альбома в 1934 году).

Старлетка (от англ. starlet, звездочка) - молодая, жаждущая успеха и денег актриса, готовая на всt, чтобы привлечь внимание режиссtров или продюсеров, которая если и становится известной, то, в первую очередь, благодаря своей сексапильной внешности, а не таланту.

Стедикам – система стабилизации камеры, обеспечивающая ее плавное движение в разных плоскостях. С. – это максимально простой способ получить картинку в движении без тряски и с минимальными затратами. В отличие от операторских рельс и использования крана, мобильность камеры здесь более высокая.

Стереоизображение – картина или видеоряд, использующий два отдельных изображения, позволяющих достичь стереоэффекта.

Стереокинематограф – демонстрационная система, имитирующая наличие третьего измерения, или вызывающая у зрителя иллюзию глубины. В ее основе лежит феномен бинокулярного зрения человека. Съемка, как правило, ведется с помощью двух синхронизированных камер с идентичными техническими характеристиками, расположенных друг рядом с другом, иногда под углом 90 градусов (во втором случае применяются зеркала).

При просмотре глаз зрителя видит только предназначенную для него часть кадра, в результате чего зрительная зона коры головного мозга воспринимает эти изображения как одно целое, полностью трехмерное. Современные компьютерные технологии позволяют создавать псевдо-стереоизображения с помощью компьютерной графики, без применения стереокамер.

Стоп-кадр – «замораживание» демонстрируемого изображения для того, чтобы незаметно для зрителей подобрать следующее.

Стробоскоп (от греч. «беспорядочное движение» и «смотрю») – прибор, производящий быстро повторяющиеся яркие световые импульсы. Первоначально был игрушкой.

Стробоскопический эффект – восприятие быстрой смены изображений отдельных моментов движения тела, как непрерывного его движения.

Суперколоссы – родоначальники исторических фильмов, снимавшихся, как правило, на античные сюжеты. Американцы придали этим постановкам должный размах и величие, за что кинокритики и окрестили их «суперколоссами» в отличие от итальянских «пеплумов». Классические суперколоссы: «Нетерпимость» (1916) Д.У. Гриффита, «Десять заповедей» (1923), «Крестное знамение» (1932), «Клеопатра» (1934, все – Сесил Б. Де Милль). В начале 1950-х голливудские продюсеры, сражавшиеся за зрителя с телевидением, возродили масштабные исторические постановки, что привело к их повсеместному успеху («Багряница», ремейк «Десяти заповедей», «Бен-Гур», «Спартак», др.). Однако в начале 1960-х «суперколоссы» принесли кинопроизводителям большие убытки (особенно - «Клеопатра»), утратили былой шарм и вскоре совсем исчезли.

Супрематизм (от лат. supremus – наивысший) – направление в авангардистском искусстве, основанное в первой половине 1910-х гг. Казимиром Малевичем. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в лишенных изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний. На начальном этапе этот термин, восходивший к латинскому корню suprem, означал доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи. В беспредметных полотнах краска, по мысли Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, - супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога).

Сценарий – литературно-драматическое произведение, написанное как основа для создания фильма.

Сюрреализм (от фр. surrealisme, сверхреализм) – направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х годов во Франции. Отличается использованием иллюзий и неожиданных сочетаний форм (иногда абсолютно несочетаемых). Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Наиболее яркими представителями сюрреализма в кинематографе считаются Луис Бунюэль, Жан Кокто, Ян Шванкмайер и Дэвид Линч. Весной 1917 года Гийом Аполлинер придумал и впервые употребил термин «сюрреализм» в своем манифесте «Новый дух», написанном к скандально нашумевшему балету «Парад». Этот балет был совместной работой композитора Эрика Сати, художника Пабло Пикассо, сценариста Жана Кокто и балетмейстера Леонида Мясина. Основное понятие сюрреализма, сюрреальность – совмещение сна и реальности. Для этого сюрреалисты предлагали абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических образов посредством коллажа и технологии «ready-made». Сюрреалисты предлагали начать революцию со своего сознания. Искусство мыслилось ими основным инструментом освобождения.

Тауматроп или тауматрон (от греч. thauma tropion, вращающееся чудо) – оптическая игрушка, основанная на иллюзии: при быстром вращении кружка с двумя рисунками, кажется, что видишь один рисунок.

Тестовый просмотр – система закрытых предпремьерных показов, впервые внедренная в Голливуде в 1920-х годах продюсером Ирвингом Тальбергом для более точного прогнозирования кинопроката. На таких просмотрах выбранные социологическим агентством респонденты отвечают на специально составленную анкету. Изучив эти данные, аналитики делают прогноз по прокату и дают рекомендации по внесению изменений в сюжет картины. Сегодня наиболее авторитеным социологическим агентством в Голливуде является агентство Джо Фаррела (NRG – Национальная исследовательская группа»). Мнение специалистов такого рода может отправить фильм сразу на DVD-рынок, минуя кинотеатры.

Титры – надписи в фильме. Существуют заглавные, или вступительные, промежуточные и заключительные титры, а также внутрикадровые надписи – субтитры, использующиеся при демонстрации кинокартин на иностранных языках, выпускаемых без дублирования. В «немом» кино титры передавали содержание диалога, сообщали об изменении времени и места действия, помогали раскрытию авторского замысла. В звуковом кино сохранились преимущественно заглавные и заключительные титры. Интертитрами называют текстовые вставки, которые комментировали, давали пояснения или воспроизводили реплики по сюжету.

Торговый дом «П.Тиман и Ф.Рейнгардт» - российская компания, занимавшаяся производством и распространением кинофильмов начиная с 1909 года. Она была образована в марте 1909 года по инициативе Пауля Тимана и при участии табачного фабриканта Фридриха Рейнгардта. Компания быстро стала одним из лидеров российского кинопредпринимательства благодаря продуманной политике создания и выпуска в прокат фильмов знаменитой «Русской золотой серии», представлявших собой экранизации классических литературных произведений. В 1914 году компания пострадала в ходе антинемецких погромов. В 1915 году Пауль Тиман, как этнический немец был сослан в Уфу, оставив руководство компанией своей жене. Из-за ухода ведущих постановщиков компания вскоре пришла в упадок и впоследствии была закрыта. Основные фильмы: «Смерть Иоанна Грозного» (1909), «Бахчисарайский фонтан» (1910), «Москва» (первый фильм «Русской золотой серии», 1910), «Демон» (1911), «Песня каторжанина» (1911), «Рогнеда» (1911), «Каширская старина» (1911).

Трансфокатор – сочетание телескопической насадки с объективом, представляющее собой оптическую систему с переменным фокусным расстоянием. Механические перемещения отдельных элементов насадки Т. обеспечивают плавное изменение масштаба изображения объекта в определенном диапазоне. При этом фокусное расстояние Т. меняется, а резкость наводки объектива и относительное отверстие остаются неизменными.

Тревеллинг (от англ. travelling, путешествующий, передвигающийся) – способ киносъемки при движении камеры, когда угол между оптической осью объектива и плоскостью объекта остается во время съемки неизменным (напр., при проезде камеры вдоль улицы – горизонтальный т. или от земли вверх - вертикальный т.).

Триллер – первоначально представлял собой умелое смешение акцентов детектива и мелодрамы, с хорошо проработанными по сюжетному слою контрастными приемами фильма ужасов и саспенса. В 1970-х американские режиссеры превратили триллер в гибрид из жестокости, аномалий и эротизма. В 1980-х годах триллер окончательно возобладал над детективом, открыв в себе мелодраматические и даже комедийные мотивы. В 1990-х он насчитывал уже более 50 модификаций. Основным стал не сюжет как таковой, а всепоглощающий саспенс, в дымке которого и происходит все действие.

Феерия (от фр. fee, фея) - сценическом искусстве это слово первоначально употреблялось для обозначения театральных спектаклей или цирковых представлений, в которых применялись постановочные эффекты для показа фантастических сцен. Феерии возникли в Италии в XVII в.

Фенакистископ (от греч. «обманщик» и «смотрю») – лабораторный прибор, действие которого использует способность сетчатки человеческого глаза сохранять изображения. Аппарат состоит из картонного диска с прорезанными в нем отверстиями. На одной стороне диска нарисованы фигуры. Когда диск вращают вокруг оси перед зеркалом, то фигуры, рассматриваемые в зеркале через отверстия диска, представляются не вертящимися вместе с диском, а, наоборот, кажутся совершенно самостоятельными и делают движения, им присущие.

Фильм (от англ. film, пленка) - отдельное произведение киноискусства. В технологическом плане, фильм - это совокупность фотографических изображений (кадров), связанных единым сюжетом.

Фильмокопия – позитивное изображение на кинопленке, полученное печатью с негатива фильма, контратипа или обращенного позитива либо перенесением на кинопленку информации о записанных изображении и звуке.

Фильмостат (от «фильм» и греч. statos, стоящий, неподвижный) – металлический шкаф для хранения роликов фильмов. Для того, чтобы при хранении кинопленка не утрачивала своих физико-механических свойств, внутренний объем ф. защищают от внешних температурных воздействий и поддерживают в нем определенные влажность и химический состав атмосферы.

Фовизм (от фр. fauve – дикий) — направление во французской живописи и музыке конца XIX – начала XX века. На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти. Один из французских критиков назвал этих живописцев дикими зверями (les fauves). Так случайное высказывание вошло и закрепилось как название за всем течением. Художественной манере фовистов были свойственны стихийная динамичность мазка, стремление к эмоциональной силе художественного выражения, яркий колорит, резкие контрасты цвета, острота ритма. Вскоре объединение распалось, и творческие пути его участников разошлись. Название направления отражает реакцию современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок.

Фокус (от лат. focus, очаг) – точка, в которой пересекаются («фокусируются») первоначально параллельные световые лучи после прохождения через собирающую оптическую систему.

Фотогения – Луи Деллюк рассматривал «фотогению» как сумму художественных элементов, отличающих кино от других видов искусства. Он подчеркивал, что съемка предметов и людей дает только внешнее представление о них. Это, собственно, только фотографирование явления. Задача кино – видеть глубже. Человек, снятый на пленку, должен быть не просто красив – он должен быть выразителен. Истинно фотогеничным является только то, что осмысленно и разумно. В бурной обстановке послевоенных лет, когда в искусстве возникали все новые и новые направления, Деллюк оставался верен теории и практике импрессионизма. С этих позиций он подходил и к вопросам фотогении кино.

Фотограмма – это изображение, полученное фотохимическим способом, без применения фотоаппарата. Предмет помещают на фотобумагу или пленку, и освещают лампой так, чтобы на фотоматериал попала его тень. Специфической особенностью фотограммы является то, что в момент экспозиции свет не отражается от предметов, а проходит свозь них. Непрозрачные предметы запечатлеваются на фотограмме в виде светлых силуэтов.

Хоррор-мувиз – фильмы ужасов. Речь в них, как правило, идет о вмешательстве в людские дела непостижимых явлений или потустронних сил. Чаще всего это рассказ о различного рода чудовищах и людях-монстрах.

Экспозиция (в фотографии и кино) – степень освещенности светочувствительной матрицы (пленки). Э. должна быть такой величины, чтобы позволить фотоматериалу с заданной чувствительностью получить количество света, нужное для сохранения изображения.

Экспозиция многократная или мультиэкспозиция – специальный прием в ходе съемки, который заключается в том, что один и тот же кадр экспонируется («фотографируется») несколько раз. При этом часть кадра может быть намеренно затемнена, что позволяет, к примеру, несколько раз изобразить в кадре одного и того же человека.

Экспонирование – процесс облучения светочувствительного материала.

Если экспонирование фотоматериала при съемке делается с большей, чем необходимо, экспозицией, то происходит переэкспонирование (передержка). В результате получают передержанное или переэкспонированное (слишком светлое позитивное или слишком темное негативное) изображение, с потерей деталей в светлых участках снимаемой сцены.

Экшен – этот термин употребляется чаще всего, как общее название фильмов, предлагающих зрителям стремительно развивающееся действие, не требующее углубленной психологической мотивации поступков героев картины, которые, как правило, предпочитают разрешать конфликты физическим способом.