Тема 4. Становление национальных кинематографий (8 часов).

Занятие 10. Кино Великобритании. Брайтонская школа.

Брайтонская киношкола: использование двойной экспозиции, съемки с

движения, панорамирования, крупных планов, обратной съемки, стоп-

кадра. «Подвижный киноаппарат» Чарльза Альберта Смита, как равноправный участник драматического действия. «Изменение точки зрения» - чередование планов разной крупности («Бабушкина лупа» (1900), др.).

Джеймс Уильямсон: репортажная техника, натурные съемки. Постоянство английских кинематографических традиций. Реализм натуралистического толка.

Первым большим фильмом Сесила Хепуорта была «Алиса в стране чудес» длиной 250 метров из 16 картин. «…Хепуорт точно следует тексту знаменитой сказки Кэрролла, и с поразительной точностью, как сказано в каталоге, подражает иллюстрациям сэра Джона Тенниэля…» (Ж.Садуль).

Занятие 11. Кино Италии. Возникновение жанра «пеплум».

Американский рынок закрыт для европейских кинопромышленников –

итальянцы начинают выпускать «пышные фильмы», посвященные

великим историческим событиям. На этой базе возникает жанр «пеплум». Студия «Чинес» распространяет свое влияние на весь мир, ознаменовав новый этап в развитии киноэкспорта. Применение объемных декораций, архитектурных сооружений, монументальной скульптуры, богато расписанных задников.

Параллельный монтаж Дж. Пастроне – влияние на Д.У.Гриффита (вавилонский эпизод «Нетерпимости»). Сотрудничество с Г.Д’Аннунцио. Съемки «Кабирии» в Карфагене (Тунис), Сицилии и Италии, по следам похода Ганнибала через Альпы. Импровизация во время работы над фильмом (из 20.000 метров пленки отобрано 4.500. Материала хватило бы на 20 фильмов). «Никогда еще абстрактная поэзия не получала такого конкретного воплощения, никогда отвлеченная мысль не выражалась так выпукло и с таким искусством» (критика о фильме «Кабирия»). Напыщенная игра актеров Пастроне сменяется простотой и сдержанностью, жесты становятся четкими и размеренными.

Тележка “carello”, следовавшая по извилистой линии –

предшественница «тревеллинга». Трюки оператора Сегундо де Шомона

(макеты, панорамы, превращение «сказочных эффектов» в драматические).

Занятие 12. Кино Скандинавии (Дания, Швеция).

Дания: Направление развития датского кино лучше всех определил

режиссер Урбан Гад, который считал, что фильмы должны быть мечтой о

счастье и успехе, путешествием, уходом от серой, прозаической жизни.

Датское кино «благословенных предвоенных лет» было отражением

мещанских вкусов (Е.Теплиц).

Датские фильмы, благодаря акценту на чувственных сценах завоевали популярность благодаря актерам, но Аста Нильсен сумела найти правильный метод игры перед кинокамерой. Она избежала наигранности и истеричности , особо заметной на крупных планах, сумев передать свои чувства едва заметным жестом, движением губ, выражением глаз.

Несмотря на однообразные сюжеты и поверхностное отражение сторон социальной жизни, датские фильмы отличались выразительной игрой актеров, операторским мастерством, творческими поисками в области монтажа, декораций, освещения. Однако, продолжая ориентироваться на экспорт, датские фильмы очень часто утрачивали свою национальную самобытность.

Швеция: Попытка эксплуатировать звуковое кино, осуществленная Карлом Магнуссоном. Эпоха подражания датским темам и актерам. Стиллер и Шестрем выводят национальное кино на новый уровень. Фильм «Терье Виген» (1916) Шестрема ознаменовал зарождение классической шведской киношколы, оказавшей заметное влияние на мировое киноискусство.

Появление образов сильных духом мужчин. Пристрастие к натурным съемкам. Особую роль начинает играть природа. Впервые на экран были выведены крестьяне, рыбаки, городская беднота. Фильмы этого направления романтизировали патриархальный уклад жизни, стремились передать дух народной поэзии и национальной литературы. Многие картины того периода представляли собой экранизации книг скандинавских писателей-неоромантиков. Стиллер же наибольшее внимание уделял изобразительному решению, ритму, пластике, образному строю.

«Шведы в своих фильмах были оригинальны сознательно, тогда как американцы – бессознательно» (кинокритик Леон Муссинак).

Занятие 13. Кино Франции: Империя «Патэ» и кинокомпания «Гомон».

Дешевизна кинопроизводства позволяла «Патэ» еженедельно обновлять программу кинотеатров. Прекращение продажи копий и переход на систему кинопроката. Контроль рынка. Увеличение длины лент. Изменение репертуарной политики. Выработка рецепта «художественного фильма». Огромный успех кинотеатральных зрелищ. Подражание выразительным средствам «чужого» искусства. Попытка

облагородить плебейское развлечение. «Волшебные фильмы» Фернана Зекка.

Главная заслуга «фильм д’ар» - привлечение в кино театральных актеров и литературных сценариев. Антитеза «фильм д’ар» - серия картин «Жизнь, как она есть» (1911-1913) Луи Фейада, порвавшего с театральной условностью, но удовлетворявшего вкусы Леона Гомона, заинтересованного в фильмах натуралистического направления.

Обе тенденции, натуралистическую и классицистскую, пытался объединить Альбер Капеллани, руководитель «Общества авторов и литераторов», созданного «Патэ» для конкуренции с компанией «Фильм д’ар». Он обращался прежде всего к романам Эмиля Золя. Но еще чаще экранизировали приключенческие и детективные романы (Рокамболь, Фантомас, Протея, Жюдекс, Зигомар, др.).