Второй семестр Биографические справки

Александров, Григорий Васильевич (1903-1983) фам. при рождении: Мормоненко – советский кинорежиссер, сценарист, актер, Народный артист СССР (1948), Герой Социалистического Труда(1973). Родился в семье уральского горнорабочего, начал свою трудовую деятельность с девяти лет.

С 1912 года работал рассыльным в Екатеринбургском оперном театре, затем занимал должности помощника реквизитора, электротехника, помощника режиссера. В 1917 году окончил Екатеринбургскую музыкальную школу (по классу скрипки). В 1920 году окончил режиссерские курсы Рабоче-крестьянского театра при губнаробразе и был назначен инструктором отдела искусств Губобразнадзора. Осуществлял контроль за репертуаром кинотеатров, в том числе занимался монтажом и переделкой старых фильмов, приспосабливая их под новую идеологию. В 1921 году начал выступать в качестве актера на сцене Московского первого рабочего театра Пролеткульта. Познакомившись с С.Эйзенштейном, принял участие в создании вместе с ним нескольких спектаклей. Исполнил роль Глумова в поставленном Эйзенштейном новаторском, экспериментальном спектакле «Мудрец» по мотивам пьесы А. Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты». В спектакле были использованы цирковые трюки и эксцентрика. В 1924 году участвовал в работе над сценарием и помогал Эйзенштейну в создании его первых фильмов «Стачка» (1925) и «Броненосец «Потемкин» (1925). Снимался в них как актер. В 1927 году выступил в качестве соавтора сценариев и сорежиссера фильмов Энзенштейна «Октябрь» и «Старое и новое» (1929). В 1929-1932 гг. вместе с Эйзенштейном и оператором Э. К. Тиссэ работал в США, где обучался мастерству у своих коллег в Голливуде. Вместе с Эйзенштейном (на средства писателя Э. Синклера) во время поездки в Мексику снимал фильм «Да здравствует Мексика!», который не был закончен. В 1979 году из отснятого материала А. все-таки смонтировал этот фильм, получивший на Московском кинофестивале почетный приз. В 1932 году вернулся в СССР и по личному приказу И.В.Сталина снял фильм «Интернационал», прославлявший вождя и его политику. В 1933 году на даче у М. Горького А. вновь встретился со Сталиным, который поручил режиссеру создать советскую кинокомедию.

В числе этих картин: «Веселые ребята» (1934), о которых с вострогом отзывался Ч.Чаплин, «Цирк» (1936), в основу которого был положен сценарий И. Ильфа, Е. Петрова и В. Катаева (когда сценарий был сильно переделан А., авторы отказались от своей подписи). В финале этой картины прозвучала ставшая общенародной «Песня о Родине» («Широка страна моя родная»). В 1936 голу по личному поручению Сталина А. снял фильм «Доклад товарища Сталина о проекте Конституции СССР на Чрезвычайном VIII съезде Советов». В 1938 году А. выпустил комедию «Волга-Волга», имевшую оглушительный успех. В 1940 году А. создал фильм «Светлый путь», показывающий счастливую жизнь в СССР и широкие возможности для советского человека. Жанр музыкальной комедии А. продолжил в фильме «Весна» (1947). В 1949 году А. снял фильм «Встреча на Эльбе».

В 1951-1957 гг. А. – художественный руководитель режиссерского курса во ВГИКе. Умер от почечной инфекции в Кремлевской больнице.

Аполлинер, Гийом (1880-1918) наст. имя Вильгельм Альберт Владимир Александр Аполлинарий Вонж-Костровицкий – французский поэт, один из наиболее видных деятелей европейского авангарда. Мать – польская аристократка, отец – неизвестен. В 1910-е годы – активный публицист: хроникер в «Меркюр де Франс», критик в «Пари-журналь», редактор журнала «Суаре де Пари». Писал о современной живописи, поддерживал дружеские отношения с Пабло Пикассо, Франсисом Пикабия, др. Весной 1917 года по личной просьбе Дягилева и Кокто выступил с манифестом искусства будущего «Новый дух». Сопровождая скандально прогремевший в мае 1917 года балет Эрика Сати «Парад», созданный «Русским балетом» в сотрудничестве с Пикассо, апполинеровский «Новый дух» на добрые два десятка лет определил развитие молодой музыки Франции. Вокруг Аполлинера сложился кружок молодых поэтов-сюрреалистов: Андре Бретон, Филипп Супо, Луи Арагон, Жан Кокто. Термин «сюрреализм» принадлежит Аполлинеру; в 1917 года была поставлена его «сюрреалистическая драма» «Сосцы Тиресия», в которой проблемы современности были преподнесены в духе аристофановых фарсов. Находясь на фронте, Аполлинер получил ранение в голову от осколка снаряда и перенес трепанацию черепа. Осенью 1918 года, ослабленный операцией, он умер от эпидемии испанского гриппа.

Арагон, Луи (1897-1982) наст. имя Луи-Мари Андриё - французский поэт и прозаик, член Гонкуровской академии; политический деятель коммунистического толка, лауреат Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами» (1957). Приемный сын политического деятеля Андриё. Впоследствии Луи выбрал себе псевдоним Арагон по названию испанской исторической области. Учился на медицинском факультете в Сорбонне. Участвовал в Первой мировой войне, служил санитаром. В молодости был близок к дадаистам и сюрреалистам. В 1927 году вступил во Французскую коммунистическую партию и начал активно заниматься журналистикой. В 1932 году посетил СССР в составе интернациональной бригады писателей, изучавшей новостройки социалистического Урала, в том числе — города Магнитогорск,Челябинск и Кабаковск, ныне Серов. Свои впечатления от поездки отразил в цикле стихов «Ура, Урал!». Во время Второй мировой войны участвовал в движении Сопротивления. В 1957 году стал лауреатом Ленинской премии за укрепление мира между народами. Редактировал газету «Les Lettres françaises». В последующие годы резко выступал против советского авторитаризма. Осуждал процессы против писателей в СССР, в частности Синявского и Даниэля. В 1968 году активно протестовал против введения войск в Чехословакию.

Арто, Антонен (1896-1948) полн. имя Антуан Мари Жозеф Арто – французский писатель, поэт, драматург и киносценарист, актер театра и кино, художник, драматург и киносценарист, режиссер и теоретик театра, новатор театрального языка, посвятивший жизнь и творчество вопросу о новом обосновании искусства, его места в мире и права на существование. А. разработал собственную театральную концепцию, называемую «театр жестокости» («крюотический театр»), непосредственно воздействующего на психику зрителя. Вскоре после поездки в Мексику в 1936 году, где он некоторое время жил среди индейцев тараумара, принимая участие в их ритуальных церемониях, А. был признан умалишенным и следующие девять лет провел в психиатрических лечебницах. Хотя он продолжал писать, практически его деятельность завершилась в 1937 году. Среди его актерских работ в кино: «Наполеон» (1927), «Страсти Жанны д’Арк» (1928) «Верден, видение истории» (1928), «Тараканова» (1930), «Трехгрошовая опера» (1931), «Лилиом» (1934), «Лукреция Борджиа» (1935), «Наполеон Бонапарт» (1935).

Баарова, Лида (1914-2000) наст. имя Людмила Бабкова – чешская актриса, звезда предвоенного немецкого кино и любовница Йозефа Геббельса. Родилась в семье театральной актрисы. Обучалась в Пражской консерватории. В 17-летнем возрасте начала играть в Чешском национальном театре в Праге и получила свою первую роль в кино. Записала также несколько пластинок. Немецкие кинопродюсеры увидели в ней идеальную женщину-вамп, и в 1934 году она получила приглашение от “UFA”. В павильонах этой киностудии Баарова была представлена Гитлеру, на которого она произвела неизгладимое впечатление, напомнив о трагически погибшей Ангелике Раубаль. Гитлер несколько раз приглашал Баарову на чаепития в рейхсканцелярию. В 1935 году она сыграла в фильме «Баркарола», имевшем оглушительный успех. На съемках Баарова познакомилась с актером Густавом Фрелихом («Метрополис», «Одиннадцать чертей»), с которым ее связали близкие отношения. Встретив ее в сопровождении Фрелиха, Гитлер остановил актера и прошептал ему: «Относитесь хорошо к этой женщине, вы вызываете у нее душевные муки».

За «Баркаролой» последовали другие успешные работы в кино и театральные роли. На нее обратили внимание и в Голливуде, но она отказалась от семилетнего контракта, предложенного ей в 1937 году студией “MGM”, сомневаясь, что сможет добиться успеха за океаном. Об этом решении Баарова впоследствии пожалела, заметив своему биографу, что могла бы стать знаменитой, как Марлен Дитрих. В немецком кино эта актриса с ее легким акцентом, придававшим налет иноземности, воплощала образы исключительно привлекательных женщин, милых и робких, единственной мечтой жизни которых было выйти замуж за любимого мужчину. После нескольких месяцев настойчивого ухаживания со стороны Геббельса знакомство переросло в роман, продлившийся более года и ставший достоянием общественности. Ради Бааровой рейхсминистр был готов развестись со своей женой Магдой, которая, пытаясь спасти семью, встретилась с актрисой, предложив ей компромиссное разрешение сложившейся ситуации. Однако Баарова не приняла это предложение. В конце концов, в любовный треугольник по просьбе Магды вмешался сам фюрер. Гитлер был крестным отцом детей Геббельса и его симпатии были на стороне его жены. Рейхсминистр попросил у Гитлера отставку, чтобы, разведясь с Магдой, уехать с Бааровой за границу. Гитлер ответил отказом и запретил Геббельсу видеться с актрисой. 15 октября 1938 года он совершил попытку самоубийства. Бааровой запретили сниматься в кино. Была организована травля актрисы. И Геббельс ничего не сделал ради девушки своей мечты. Фильм «Прусская любовная история» (1938) с ее участием не вышел на экран и появился в немецком прокате только в 1950 году под названием «Любовная легенда». Баарова вернулась в Чехословакию, а в 1941 году переехала в Италию, но так и не смогла вернуться в кино. В апреле 1945 года по дороге в Германию ее задержали американцы и отправвили в тюрьму. Позднее она была экстрадирована в Чехословакию. На родине ей грозил смертный приговор за работу на нацистов, но на судебном процессе Баарова смогла доказать, что работала в Германии только до начала войны и получила только срок тюремного заключения. Во время следствия умерла мать актрисы, а младшая сестра Зорка Яну покончила жизнь самоубийством. Поклонник Бааровой Ян Копецки, часто навещавший ее в тюрьме, сумел добиться освобождения актрисы благодаря родственным связям в послевоенном правительстве. Баарова и Копецки поженились в 1949 году, и некоторое время работали вместе в созданном ими передвижном театре марионеток, а затем сбежали в Австрию. Копецки эмигрировал оттуда в Аргентину, а Баарова осталась лечиться в санатории. Последние двадцать лет жизни Баарова провела в одиночестве и нищете в Зальцбурге. В 1995 году она опубликовала свои мемуары под названием «Сладкая горечь моей жизни», где рассказала о жизни высших эшелонов власти в нацистской Германии и признала роман с Геббельсом, который отрицала всю свою жизнь.

Балаш, Бела (1884-1949) наст. имя Герберт Бауэр – венгерский поэт, писатель, один из первых теоретиков кино. До 1919 года работал в Венгрии. После разгрома советской республики эмигрировал в Австрию, а затем в Германию, где занимался (с 1924 года) литературной и критической деятельностью. С 1926 жил и работал в Берлине, где сотрудничал с Г.В. Пабстом («Трехгрошовая опера», 1931), театральным постановщикомм Эрвином Пискатором и начинавшей свою режиссеркую карьеру Лени Рифеншталь («Голубой свет», 1932). Находясь в Германии, вступил в компартию. В конце 1930 года по приглашению советских писателей прибыл в Москву. Находился в Советском Союзе до 1944 года. Кроме большого количества статей ему принадлежат книги «Видимый человек» (1925), «Дух фильма» (1930), «Искусство кино» (1945), «Кино» (1950). Б. написал также несколько сценариев: «Приключения десятимарочного банкнота» (1926), «Под наркозом» (1929), «Трехгрошовая опера» (1931), «Карл Брюннер» (1938), «Где-то в Европе» (1947).

Баронселли, Жак де (1881-1951) наст. фам. Баронселли-Жавон – французский кинорежиссер, занимавший промежуточное положение между «киноимпрессионистами» (представителями «первого авангарда») и режиссерами «коммерческого кино». Испытав себя в журналистике, этот выходец из благородной семьи в южной Франции сделал окончательный выбор в пользу кино, сняв фильм «Дом надежды» (1915). Он был одним из режиссеров немого кино, получивших высокую оценку как за достоверность экранизаций («Шампи-Тортю», 1919, «Рамунчо», 1919, «Отец Горио», 1921, «Легенда сестры Беатрис», 1923), так и за очарование своих работ о море («Исландские рыбаки», 1924). Он попробовал силы в мелодрамах («Роже Стыдливый», 1922, «Нэн», 1923), героической эпопее («Армейское дежурство», 1925) и буржуазной драме («Женщина и марионетка», 1929). Звуковое кино подвигло его к созданию самых разных фильмов: «Кренкебиль» (1934), «Михаил Строгов» (1936), «Счастливая звезда» (1938), «Человек из Нигерии» (1940), «Герцогиня де Ланже» (1942), «Парижские тайны» (1943), «Ложная тревога» (1945, снят в 1940). В 1940-х годах плодотворно и успешно работал в США и Италии.

Бассерман, Альберт (1867-1952) – немецкий актер театра и кино.Творческую деятельность начал в 1889 году в Швейцарии на базельской сцене. Затем работал в крупнейших театрах Германии. Б. – один из первых видных театральных актеров, пришедших в кинематограф. Дебютировал в мистической драме «Чужой» (1913). Создавал образы сильных и волевых людей с драматической судьбой: папа Александр («Лукреция Борджиа», 1922), судебный советник Бинерт («Предварительное следствие», 1931) и др. После захвата власти фашистами эмигрировал в США, где снимался в фильмах «Иностранный корреспондент» (1940, реж. А. Хичкок), «Мадам Кюри» (1944, реж. Мервин Ле Рой), «Волшебная ампула доктора Эрлиха» (1940, реж. Уильям Дитерли) и др. Ему всегда было свойственно стремление к психологической усложненности образа, отчетливости пластической характеристики, выразительному жесту. В 1945 году Б. выступал на различных европейских сценах.

Бауэр, Евгений Францевич (1865-1917) – русский кинорежиссер, сценарист и театральный художник. Родился в Москве в семье обрусевшего чешского музыканта и оперной певицы. С детства проявлял артистизм, участвовал в любительских постановках (его сестры были профессиональными актрисами). Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Сменил много профессий – работал художником-карикатуристом, сочинял сатирические заметки для прессы. В дальнейшем проявил себя как мастер художественной фотографии, а, перейдя в театр – как постановщик. Обратился к кинематографу уже в зрелые годы. Начал работать как художник-постановщик. Первая работа в кино — заказ на создание декораций для фильма «Трехсотлетие дома Романовых» (1913) Торгового Дома Дранкова. Затем Б. уже в качестве режиссера снял для этой компании четыре фильма. Перспективного постановщика переманило к себе московское отделение французской компании «Братья Патэ», для которого Б. создал еще четыре фильма, после чего окончательно перешел на работу в Торговый дом Ханжонкова, бывший в то время безусловным лидером в русской кинопромышленности. В 1913-1917 гг. Б. снял более 80 фильмов, из которых на сегодняшний день сохранилось менее половины. Работал в основном в жанрах социальной и психологической драмы (хотя среди его фильмов были и комедии). Достиг постановочных вершин в фильмах «Грезы», «После смерти» (оба – 1915), «Жизнь за жизнь» (1916), «Революционер» (1917). Сотрудничал с ведущими актерами российского немого кино, в том числе с Иваном Мозжухиным, Верой Холодной, Витольдом Полонским, Иваном Перестиани, Верой Каралли и другими.

В 1917 году вместе с основным штатом ателье Ханжонкова перебрался на новую студийную базу в Ялте, где снял киноленту «За счастьем» с молодым актером Львом Кулешовым (впоследствии известным режиссером и теоретиком кино). Скоропостижно скончался в ялтинской больнице из-за пневмонии. Б. считается выдающимся стилистом, уделявшим основное внимание изобразительной стороне фильма, одним из первых русских режиссеров, разработавших художественные средства игрового кино: монтаж, мизансцены и композицию кадра. Б. стал продумывать установку света на съемочной площадке и изменение освещения во время съемки, выбирал необычные ракурсы, широко применял крупные планы, использовал съемку сквозь «газовую» материю для создания «туманного» изображения. Он придавал огромное значение композиции кадра, выстраивая декорации и натурные съемки с художественной выразительностью классических живописных полотен, использовал движение камеры для расширения пространства кадра и достижения драматического эффекта.

Бретон, Андре (1896-1966) – французский поэт и писатель, основоположник сюрреализма. Выходец из семьи конторского служащего. После поступления в Сорбонну на медицинский факультет был мобилизован в армию в связи с началом Первой мировой войны (служил санитаром). На фронте познакомился с известным поэтом Гийомом Аполлинером. Эта встреча стала поистине судьбоносной. Аполлинер представил его Филиппу Супо, который впоследствии станет ближайшим соратником Бретона. Луи Арагон – еще один фронтовой товарищ Бретона. В 1919 г. в одном из литературных журналов было опубликовано сочинение Андре Бретона и Филиппа Супо «Магнитные поля». Именно эта работа стала предвозвестником сюрреализма. Вскоре вокруг Бретона сформировался кружок: Луи Арагон, Поль Элюар, Тристан Тзара. Начиная с 1920 года, они стали устраивать шокирующие презентации своих работ, сопровождавшиеся драками на банкетах и скандалами. Буржуазная публика с опасениями следила за выходками молодых поэтов. После публикации первого Манифеста сюрреализма, состоявшейся в 1924 году, движение обрело ясную программу и вождя, которым стал Бретон. Со временем его лидерство приобретало все более авторитарный характер. В итоге группу покинули ближайшие соратники Бретона Роже Витрак и Филипп Супо. Однако творческая деятельность становилась все более продуктивной: в доме Бретона на улице Фонтэн было открыто Бюро сюрреалистических исследований, стали издаваться многочисленные журналы. Идеи движения стали интернациональными: кружки сюрреалистов открывались в других старанах по всему миру. Постоянная ротация состава, столь характерная для окружения Бретона, приносила свои плоды. Молодая кровь придавала сюрреализму новые силы: место Арагона и Супо заняли Бунюэль и Дали. Бретон принимал активное участие в политической жизни: в 1920-х он призывал сюрреалистов вступать в коммунистическую партию, в 1930-х – встречался со Львом Троцким в Мексике. Устраивал по всему миру выставки сюрреалистического искусства. Опубликовал множество работ, все время боролся за независимость от различных внутренних и внешних источников.

Брукс, Луиза (1906-1985) полн. имя Мэри Луиз Брукс – американская актриса, танцовщица, модель. Родилась в семье юриста. Мать поощряла пристрастие дочери к танцам, что сыграло большую роль в выборе первой профессии будущей кинозвезды. К десяти годам Луиза начала получать свои первые гонорары за танцевальные выступления. В 1925 году она успешно прошла кинопробы и снялась в эпизоде в фильме «Улица забытых людей». Вершиной ее карьеры стала роль Лулу в фильме Г.В.Пабста Ящик Пандоры (1929). Она сыграла также в следующем фильме Пабста Дневник падшей женщины (1929). Брукс перестала сниматься в 1938 году и зарабатывала на жизнь, танцуя в ночных клубах. Занималась живописью, литературой, написала автобиографию. Образ Л.Брукс лег в основу романа Адольфо Бьоя Касареса «Изобретение Мореля» (1940). Ее фильмы были заново открыты во Франции в 1960-х годах режиссерами «новой волны». Статью о ней написал влиятельный британский театральный критик Кеннет Тайнен. В документальном биографическом фильме «Луиза Брукс: в поисках Лулу» (1990) текст читала Ширли Маклейн. Образы, созданные Б. в кино, а также ее характерная прическа неоднократно использовались в других фильмах и комиксах.

Бунюэль, Луис (1900-1983) – выдающийся испанский кинорежиссер. Родился в семье богатого землевладельца. Получил образование у иезуитских священников, затем поступил в Университет Мадрида, где подружился с Сальвадором Дали, Гарсией Лорка и другими будущими интеллектуалами. В 1925 году он поехал в Париж, где поступил в Киноакадемию, и через год был назначен помощником режиссера Жана Эпштейна. В течение трех дней обмена фантазиями и мечтами Бунюэль и Дали написали сценарий для сюрреалистического фильма, который был снят за две недели с помощью Дали. В результате получился 24-минутный фильм «Андалузский пес» (1928), состоящий из серии не связанных друг с другом и необъяснимых образов. Единственное, что все это объединяло – способность шокировать. В одной сцене муравьи пожирают руку; в другой, молодой женщине методично вырезают глаз бритвой. Фильм был с энтузиазмом встречен на специальном показе перед собравшимися сюрреалистами Парижа, которые приняли Бунюэля и Дали в свои ряды. В 1930 году Бунюэль снял своей сюрреалистический шедевр «Золотой век», в котором он заложил идеологические основы для большинства своих будущих картин. Его свирепые нападки на церковь, истеблишмент, мораль среднего класса, впервые заложенные в этом фильме, станут для него одержимой миссией на много лет. Дали снова помогал писать сценарий, но два юных испанца расстались после обмена идеями. Однако имя Дали сохранилось в титрах. В 1930-е годы, спасаясь от преследований фашистского режима, Б. эмигрировал в США. В 1932-1947 гг. он не снял ни одной игровой полнометражной картины. Однако в 1947 году, с переездом в Мексику, в творчестве Б. начался новый творческий этап. Международное признание пришло к нему после фильма «Забытые» (1950) — пронзительно-жестокого рассказа о молодежной преступности, снятого в манере итальянского неореализма.

Вайда, Ладислаус (1877-1933) наст. имя Ласло Вайда – венгерский кинодраматург. Автор более 40 сценариев, созданных им в Венгрии, Австрии и Германии в 1916-1932 гг. Начинал карьеру в качестве актера, выступал на сцене провинциальных театров. Затем стал писать рецензии в венгерские театральные журналы. В 1913-1920 гг. осуществил как режиссер несколько постановок. Написал сценарии к фильмам Михая Кертеша (будущего Майкла Кертица) «Последний рассвет» (1917), «Лилиом» (1919) и «Содом и Гоморра» (1922). Затем переехал в Берлин, где продолжил работу киносценариста. Широкая европейская известность пришла к нему благодаря сотрудничеству с Г.В.Пабстом («Любовь Жанны Ней», 1927, «Ложный путь», 1928, «Ящик Пандоры», 1929). Вместе с Бертольдом Брехтом подготовил сценарий для экранизации «Трехгрошовой оперы» (1931), осуществленной тем же Г.В.Пабстом. Отец известного режиссера Ладислао Вайды.

Вегенер, Пауль (1874-1948) – немецкий актер и режиссер, один из основоположников киноэкспрессионизма. Родился в семье текстильного фабриканта. Во время учебы в гимназии в Кенигсберге организовал вместе с друзьями драматический кружок. Бросил учебу на юриста, чтобы окончательно стать актером. С 1905 года – в труппе Немецкого театра Макса Рейнхардта в Берлине. С 1913 года снимался в кино. Широкая известность пришла к нему с ролью в фильме «Пражский студент» (1913), который он снимал в качестве сорежиссера. Следующая значительная работа – главная роль в фильме «Голем» (1915). Образ оживленного магией глиняного истукана оказался настолько органичен для В., что он возвращался к нему еще дважды – в фильмах «Голем и танцовщица» (1917) и «Голем, как он пришел в мир» (1920), который стал одним из наиболее значительных фильмов немецкого киноэкспрессионизма и классическим воплощением знаменитого сюжета. В творчестве В. значительное место занимали величественные персонажи или негодяи, сыгранные им в фильмах «Сумурун» (1920), «Жена фараона» (1922), «Лукреция Борджиа» (1922), «Ожившие Будды» (1925), «Свенгали» (1927), «Альрауне» (1928), «Рампер, человек-зверь» (1927) и др. В. Продолжал работать и в звуковом кино, но так и не создал ролей, сопоставимых по значению с его более ранними работами. Несмотря на то, что в период национал-социализма В. снимался в ряде пропагандистских фильмов, он получил от советских властей разрешение на работу и являлся советником военного коменданта Берлина по вопросам культуры. Исполнил главную роль в спектакле «Натан-мудрец» по пьесе Лессинга в Немецком театре в Берлине. Он сыграл ее более 60 раз, пока не упал в обморок прямо на сцене. См. материалы занятия N 19.

Вертов, Дзига (1896-1954) имя при рождении: Давид Абелевич Кауфман, впоследствии известен также как Денис Абрамович и Денис Аркадьевич Кауфман – советский кинорежиссер. Один из основателей и теоретиков документального кино. Первым применил методику «скрытая камера».

Учился в музыкальной школе, в Петроградском психоневрологическом институте, в Московском университете. В 1917 году работал в отделе кинохроники Московского кинокомитета. В 1918-19 гг. – составитель-монтажер журнала «Кинонеделя». С 1920 года – режиссер-документалист, инициатор выпуска киножурнала «Киноправда» (1922-24). Работал на студиях «Культкино», 3-й Госкинофабрике, Киевской кинофабрике ВУФКУ (1927-1930), «Межрабпомфильм», ЦСДФ. Автор сценариев нескольких своих документальных фильмов, игровой ленты «Тебе, фронт!» (1942), мультипликационного фильма «Юморески». Автор нескольких статей по теории кино. Фильм «Кино-глаз» получил в 1924 году медаль и диплом Всемирной выставки в Париже. С переездом Вертова на Украину распалась группа «Киноки», руководителем которой он был. В. является режиссером одного из первых звуковых документальных фильмов «Симфония Донбасса» («Энтузиазм») (1930). Его фильм «Три песни о Ленине» (1934), снятый в жанре образной кинопублицистики, газета «Правда» назвала «Песней всей страны». Картину «Колыбельная» (1937) он посвятил 20-летнему пути страны, пройденному после революции. Во время Великой отечественной войны В. снял фильмы «Кровь за кровь, смерть за смерть» (1941), «Клятва молодых» и «В горах Ала-Тау» (оба – 1944), посвященные героической борьбе советского народа с фашизмом и работе в тылу. Все дальнейшие кинопроекты Вертова отклонялись начальством. С 1944 года и вплоть до самой смерти он работал в качестве режиссера-монтажера над киножурналом «Новости дня» (всего выпустил 55 номеров).

Вильнер, Владимир Бертольдович (1885-1952) – режиссер театра и кино, профессор. Учился в Швейцарии, в 1912 году окончил Петербургский университет (юридический факультет). Во время учебы в университете выстпал в качестве актера в петербургском Нового драматическом театре.

В 1920-х годах – автор театральных постановок в крупных городах юга России. В середине десятилетия В. стал кинорежиссером. Работал на ВУФКУ, в Одессе (1926-1928), не прекращая своей деятельности в театре.

К чсилу его важнейших работ в кино относятся фильмы «Беня Крик» (1926), «Цемент» (1927), «Глаза, которые видели» (1928).

Вине, Роберт (1873-1938) – немецкий режиссер и сценарист. Его отец Карл Вине был известным придворным артистом чешского происхождения. В 1894 года Роберт Вине начал изучать в Берлине юриспруденцию, а через год продолжил учебу в Вене. В 1908-09 гг. он был руководителем двух небольших театров. В 1913 году дебютировал в кино в качестве сценариста и режиссера. Всемирную известность получил благодаря «Кабинету доктора Калигари» (1919). В том же экспрессионистском стиле снял фильмы «Генуине» (1921), а также «Раскольников» (1923) и «Иисус Назаретянин, царь Иудейский» (1923) с актером МХАТа Григорием Хмарой в главной роли. В 1934 году В. эмигрировал из Германии и после коротких остановок в Будапеште и Лондоне обосновался в Париже. Попытка поставить вместе с Жаном Кокто звуковой ремейк «Кабинета доктора Калигари» успехом не увенчалась. Умер в Париже. См. материалы занятия N 19.

Висковский, Вячеслав Казимирович (1881-1933) – российский и советский режиссер, сценарист и актер. Окончил Московское Императорское театральное училище. В 1904-1914 гг. – актер и режиссер провинциальных театров (Одесса, Киев, Екатеринбург, Астрахань и т. д.). В 1914-1915 гг. – в труппе театра Федора Корша. С 1915 года – режиссер в кинопредприятиях Тимана и Рейнгардта («Русская золотая серия»), Дранкова, «Биофильм», Харитонова и других, снял около 60 игровых картин, часто писал сценарии для своих фильмов. Работал в творческом содружестве с оператором А.Левицким. Жанры фильмов Висковского варьировались от экранизаций классики до салонных комедий, но всегда были высокопрофессиональны и пользовались устойчивым успехом у публики. После февральской революции 1917 года Висковский продолжал активно снимать (также принял участие в качестве сорежиссера в создании фильма «Молчи, грусть…молчи…» Петра Чардынина), пока дефицит пленки и общий развал киноиндустрии не вынудили его прекратить постановочную работу. В 1920-1921 гг. он вернулся к театральной деятельности. В 1922 году В. уехал в Америку, попытался найти работу в Голливуде, но успеха не добился. В 1924 году он вернулся в СССР, работал режиссером на киностудии «Севзапкино». Его фильмы на тему революции не имели успеха ни у зрителей, ни у советской критики, которая упрекала режиссера за «недостаточность идеологических акцентов». В. пробовал переключиться на комедии, но первый же снятый им в этом ключе фильм «Чай» попал под цензурный запрет как безыдейное произведение. Единственным направлением, в котором Висковскому удалось добиться относительного успеха, стали революционные фильмы о народах советского Востока – «Минарет смерти» (1925), «Третья жена муллы» (1928) и др. Они пользовались успехом у зрителей, но были жестко раскритикованы в прессе. В результате начавшейся в печати травли все фильмы В. были сняты с проката. Вынужденный прекратить постановочную деятельность, в последние годы жизни он исполнял эпизодические роли в кино.

Галеен, Хенрик (1881-1949) наст. имя Хайнрих Вайзенберг – немецкий актер, режиссер и сценарист. Работал репортером, играл в провинциальных театрах. С 1906 года – ассистент Макса Рейнхардта в Немецком Театре в Берлине, где проработал вплоть до сезона 1909-1910 годов. Затем стал режиссером Берлинского Народного театра, а также художественным руководителем Театра на Комендантенштрассе. Дебютировал в кино в 1915 году как сорежиссер фильма «Голем» (вместе с Паулем Вегенером они также написали сценарий и снялись как актеры). После окончания Первой мировой войны вернулся к работе в кино – сначала только как сценарист, а затем и как режиссер. Является автором и соавтором сценариев таких классических фильмов, как «Голем, как он пришел в мир» (1920), «Носферату. Симфония ужаса» (1922), «Кабинет восковых фигур» (1924). Среди его собственных постановок выделяются «Пражский студент» (1926) и «Альрауне» (1928).

В 1928-1931 гг. снимал фильмы в Великобритании, а затем вернулся в Германию. После прихода нацистов к власти эмигрировал в Великобританию, а в 1940 году перебрался в США. Скончался от рака.

Гардин, Владимир Ростиславович (1877-1965) наст. фам. Благонравов – российский и советский режиссер, актер и сценарист. Народный артист СССР (1947). Окончил Второй Московский кадетский корпус, затем учился в Киевском военном училище. После ухода в запас выступал на любительской сцене. Затем работал в профессиональных театрах Риги, Екатеринбурга, Перми, Одессы, Царицына, Таганрога, Кишинева, Екатеринослава, Тифлиса. Во время гастролей театра В. Ф. Комиссаржевской в Тифлисе подписал с ним контракт и работал в Петербурге в 1904-1906 гг. Через два года организовал Русский театр в Париже. В 1909-1912 гг. – актер и режиссер театров Воронежа, Царицына и Саратова. В 1913 году заключил контракт с торговым домом «Тиман и Рейнгардт» и начал работать как кинорежиссер и сценарист. Дебютный фильм – «Ключи счастья» (совместно с Яковом Протазановым, 1913, не сохранился). До очередного ухода в армию в 1915 году снял фильмы «Анна Каренина» (1914), «Крейцерова соната» (1914) и др. В 1918 году – один из организаторов, а затем и первый директор Госкиношколы в Москве. В 1920 году – заведующий Мастерскими кинорежиссуры Наркомпроса; в 1922-1924 гг. – один из организаторов и режиссер киностудии Всеукраинского фото-киноуправления в Одессе. С 1924 года – режиссер и актер ленинградских киностудий. В 1920-х годах снял более 50 фильмов. После появления звукового кино выступал только как актер, снялся более чем в 70 фильмах, в том числе таких, как «Встречный» (1932), «Иудушка Головлев» (1933); «Дубровский» (1936); «Петр I» (1938); «Человек в футляре» (1939); «Антон Иванович сердится» (1941) и др.

Ганс, Абель (1889-1981) наст. имя Эжен Александр Перетон – французский кинорежиссер и актер. Незаконнорожденный сын богатого врача. Составил себе псевдоним из имени отца и фамилии отчима. С 1908 года выступал в театрах Парижа и Брюсселя. Дебютировал в кино в 1909 году как актер в фильме «Мольер». Написал книгу поэм «Палец на клавиатуре». Затем увлекся сочинением сценариев. Первую картину «Плотина» снял в 1911 году.

Был партнером Макса Линдера во многих фильмах. В 1910 году писал сценарии для Луи Фейада, Альбера Капеллани, Камилла де Марлона. Как режиссер много работал над разработкой технических приемов. Смело экспериментировал, применял «субъективную камеру» и деформирующую оптику, чередуя успехи с провалами. В годы Первой мировой войны снимал пропагандистские фильмы («Героизм Падди», 1915, «Смертельный газ», 1916, «Я обвиняю», 1918). В фильме «Колесо» (1921-23) мощный темперамент Г. проявился в стремительном ритме, достигнутом средствами монтажа и смелыми ракурсами, передающими романтику труда железнодорожников. Крупнейшее достижение Г. – фильм «Наполеон» (1927), в котором режиссер не избежал идеализации императора. В этом фильме Г. впервые использовал полиэкран. Эта картина задумывалась как трилогия, но на последующие две части Г. не нашел средств. В 1929 году третья часть трилогии была осуществлена Лупу Пиком: «Наполеон на острове Св. Елены». В 1983 году Французская Синематека восстановила и показала полный вариант «Наполеона». «Критики охотно подчеркивали амбивалентность творчества Ганса, где соседствовали великолепие и убожество, напыщенность и лиризм, пафос и примитивный символизм, воображение и техническая изобретательность, которой он нередко злоупотреблял, „изобилие новшеств, наряду с жалкими штампами и дурным вкусом“…» (Л. Муссинак). Находясь в постоянном конфликте с капиталистическим кинопроизводством, Г. так и не смог реализовать свои творческие замыслы.

Герасимов, Сергей Аполлинариевич (1906-1985) – советский кинорежиссер, сценарист, актер и педагог, Народный артист СССР (1948), лауреат Ленинской премии (1984), Герой Социалистического Труда (1974). Родился в станице Кундравинской Троицкого уезда Оренбургской губернии. В 1923-1925 годах учился в Ленинградском художественном училище. В 1928 году окончил Ленинградский государственный институт сценического искусства.

В кино – с 1924 года. Дебютировал как актер в фильме Г.Козинцева и Л.Трауберга «Мишки против Юденича» (1925), в котором исполнил роль шпика. Первые годы актерской деятельности Г. проходили в мастерской «ФЭКС» (Фабрика эксцентрического актера), где он снимался в фильмах Г. Козинцева и Л.Трауберга в ролях: Чиновника («Шинель», 1926), Медокса («С. В. Д.», 1927), Журналиста («Новый Вавилон», 1929), др., а также в фильмах Ф.Эрмлера «Меньшевик» («Обломок империи», 1929), В.Пудовкина «2-й бонза» («Дезертир», 1933) и др. В своих первых ролях Г. проявил себя как актер преимущественно гротескового плана, мастер острого, графически четкого рисунка образа. В дальнейшем, не оставляя полностью актерской работы, Г. занимался преимущественно режиссурой, выступая во многих своих фильмах в качестве сценариста. Большое место в творческой биографии Г. занимала педагогическая работа, он руководил актерской мастерской на киностудии «Ленфильм». Режиссерским дебютом Г. стал фильм «Двадцать два несчастья» (1930, совместно с С. Бартеневым);

Гончаров, Василий Михайлович (1861-1915) – русский кинорежиссер и сценарист, пионер российского кинематографа. По происхождению — «воронежский мещанин», много лет работал железнодорожным чиновником.

В 1880-х годах предлагал свои пьесы из современной жизни провинциальным театрам, но они были отклонены цензурой как «неудобные к постановке». Тогда же он напечатал несколько очерков и рассказов. После смерти жены Г. перенес серьезное психическое расстройство. Выздоровев, вернулся на службу и продолжил свою литературно-театральную работу, но его комедии и исторические драмы по-прежнему не ставились. В Москве ему удалось «пристроить» две свои пьесы, в том числе «историческую былину» о Степане Разине «Понизовая вольница». Для содействия в создании «киноиллюстраций» для театральной постановки Г. обратился к известному кинопредпринимателю Александру Дранкову, который убедил его снять на этом материале фильм. В результате, помимо театральной постановки, появилась еще и кинотеатральная. Фильм «Понизовая вольница» (1908, другое название – «Стенька Разин») стал первой российской кинокартиной, которая вызвала скандал вокруг вопроса о признании авторских прав сценариста: Г. обратился в Союз драматических и музыкальных писателей с письмом, в котором просил «охранять его авторские права во всех синематографических театрах», но получил отказ, мотивированный парадоксально: его сценарии были признаны «механическими» и «не подходящими под определение литературного произведения»; указывалось также, что развитие синематографических театров идет во вред развитию «настоящих театральных предприятий». Рассорившись с Дранковым, Г. начал сотрудничать с кинопредпринимателем Паулем Тиманом, у которого дебютировал в качестве режиссера исторической иллюстрации «Смерть Иоанна Грозного» (1909). Расставшись с Тиманом, Г. обратился к Александру Ханжонкову. Они договорились о совместной постановке фильмов «Песнь про купца Калашникова» и «Русская свадьба XVI столетия» (1909), на съемке которых, по воспоминаниям Ханжонкова, Г. демонстрировал весьма экзотические (даже для самоучки) приемы работы с актерами: на репетициях главной задачей для участников было уложить всю сцену в отведенное время, которое Г. отслеживал по секундомеру; в итоге постановка превращалась в безумную гонку. Усилиями Ханжонкова и его сотрудников удалось научить Г. более приемлемым методам режиссуры, однако впоследствии Ханжонков специально для Г. ввел (впервые в мире) должность помощника режиссера, негласной задачей которого было сдерживать (обычно буквально) эмоциональные порывы постановщика. Первым помощником Гончарова был Петр Чардынин, впоследствии один из самых знаменитых дореволюционных российских режиссеров. На фабрике Ханжонкова Г. снял фильмы «Ванька-ключник», «Мазепа», «Чародейка» и другие (все – 1909), в которых характерные черты его фильмов уже вполне определились – все они историко-этнографические, с высокой степенью театральной условности, зачастую копирующие композиционно известные живописные полотна. Некоторое время Г. сотрудничал с московскими отделениями французских студий «Братья Патэ» и «Гомон», но затем

вернулся к Ханжонкову для совместной постановки масштабного исторического полотна «Оборона Севастополя» (другое название — «Воскресший Севастополь»), посвященного событиям Крымской войны – первой полнометражной российской кинокартины. Съемки получили поддержку членов императорской фамилии, что дало возможность привлечь неограниченное число статистов из военнослужащих гарнизона и Черноморского флота. Фильм пользовался большим успехом и стал одним из наивысших художественных достижений Гончарова. За ним последовала постановка «Воцарение Дома Романовых» (1913), осуществленная Г. совместно с Чардыниным. Впоследствии Г. перешел от режиссуры к административной работе в компании Ханжонкова.

Даговер, Лиль (1887-1980), наст. имя Мария Антония Сигелинда Марта Зойферт – немецкая актриса театра и кино. Родилась в голландской семье в Ост-Индии. В 10-летнем возрасте вместе с родителями переехала в Европу. Жила в Германии и Швейцарии. В 1913 году вышла замуж за актера Фрица Дагофера, фамилию которого использовала как артистический псевдоним. Благодаря связям мужа попала в кино. Дебютировала в 1916 году, но первую значительную роль исполнила в фильме «Кабинет доктора Калигари» (1920). Затем снималась у Фрица Ланга, Фридриха Вильгельма Мурнау и других мастеров, выступая в амплуа «светской дамы». Параллельно с работой в кино играла в театре – например, у Макса Рейнхардта в берлинском «Дойче театре». Карьера Д. развивалась по восходящей и в гитлеровской Германии, и в послевоенное время. Наибольшим успехом пользовалась ее роль, исполненная в фильме «Странная графиня» (1961), снятом по новелле Эдгара Уоллеса. Кинокарьера Д. продолжалась вплоть до конца 1970-х годов.

Деслав, Эжен (1898-1966) – наст. имя Евгений Славченко – французский кинорежиссер, сценарист, продюсер, украинский эмигрант. В кино – с 1927 года. Известность ему принес 9-минутный фильм «Марш машин» (1927), «конструктивистская» абстракция, восславляющая машинерию, один из последних во французском Авангарде опытов создания «чистого фильма», построенного на превалирующих принципах музыкальности и ритмичности. Уже в следующем фильме Деслав превратится из абстракциониста в документалиста, заинтересованно вглядывающегося в жизнь Парижа. В 1929 году он снял документальный авангардный фильм «Монпарнас, поэма о кафе-кондитерской», еще одну симфонию большого города наряду с «Берлином» Рутмана и др. Активно работал в кино в течение 30-летия вплоть до 1957 года.

Деллюк, Луи (1890-1924) – французский кинорежиссер, сценарист, кинокритик. Ученик и последователь Риччото Канудо. Теоретик французского киновангарда. Сформулировал понятие «фотогении». С 1937 года во Франции присуждается премия за режиссуру, носящая его имя. В 1916 году Д. становится главным редактором еженедельника «Фильм». В 1918-1922 гг. ведет отдел кинокритики в журнале «Пари Миди». В своих статьях Д. подвергал критическому анализу произведения режиссеров-традиционалистов. В 1919 году вышла его программная работа «Фотогения кино», затем книга о творчестве Ч. Чаплина «Шарло» и, наконец, сборник написанных им сценариев. В 1922 году опубликована книга «Джунгли кино». Его работы были написаны ярким публицистическим языком, отличались афористичностью и большой полемичностью. Он был пионером в науке о кино. Выступая, как теоретик и критик, Д. собрал вокруг себя немало единомышленников, имевших опыт работы на киностудиях. Его ближайшими соратниками были Жермен Дюлак, Марсель Л’Эрбье и Жан Эпштейн. Все они пришли в кино из литературы и журналистики, презирая коммерческий кинематограф и восторгаясь фильмами Гриффита и Инса. По меткому выражению критика Леона Муссинака, они смотрели на французскую кинематографию через американские очки. Отлично понимая, что теория без практики недостаточно весома, Д. занялся кинодраматургией и режиссурой. Свой первый сценарий «Испанский праздник» он написал для Жермен Дюлак, которая в 1919 году осуществила его постановку. В известной мере этот фильм можно считать программным. За первым сценарием последовали режиссерские работы Д.: «Молчание» (1920), «Лихорадка» (1921), Женщина ниоткуда» (1923), «Наводнение» (1924). Несмотря на то, что Д. никогда не скрывал, что восхищается американскими фильмами, он не считал нужным сковывать творческий порыв режиссера рамками детально разработанного сценария. Он постоянно экспериментировал в области ритма, монтажа, освещения и композиции кадра. Предвосхищая «внутренний монолог», Д. изобретательно обыгрывал детали, использовал намеки и тонкую нюансировку в игре актеров.

Довженко, Александр Петрович (1894-1956) – кинорежиссер, драматург, писатель, художник. Основоположник школы украинского поэтического кино. В 1914 году окончил Глуховский учительский институт. В кино – с 1925 года. Первые его картины были выполнены в жанре социальной комедии, очень популярной в то время. В 1926 году Д. написал сценарий к комедийному фильму «Парикмахер Жанн Ковбасюк» (позднее получившему название «Ягодка любви»). Это была трюковая эксцентрическая комедия о приключениях парикмахера, который не желал выплачивать алименты. Вскоре Д. начал работать над фильмом «Сумка дипкурьера» о подвиге советских дипломатов, которые по поручению Советского посольства в Англии везли в Ленинград ценную дипломатическую почту. В 1927 году в Одессе начались съемки фильма «Звенигора» («Заколдованное место»). Д. почти в полном объеме переработал сценарий «впоследствии чего авторы демонстративно «сняли» свои имена с титров», как написал Д. в своей автобиографии. Этим фильмом о вечной мечте украинского народа о воле и счастье он заложил фундамент нового направления в киноискусстве – украинского поэтического кино. В своем творчестве Д. последовательно развивал это направление. В 1928 году Д. приступил к работе над фильмом «Арсенал» («Январское восстание в Киеве в 1918 году») – историко-революционной эпопее, рассказывавшей о положении, в котором находился украинский народ со времен первой мировой войны и до восстания большевиков завода «Арсенал» в Киеве. В 1930 году на экраны вышел его новый фильм «Земля», снятый на только что построенной Киевской кинофабрике. Он рассказывал об украинском селе времен «раскулачивания». Развивая тему «нового человека», Д. снял на Дальнем Востоке фильм Аэроград (1935) – рассказ о борьбе советских людей с врагами социализма на дальних границах страны. Начиная с 1939 года, Д. стал работать в документалистике. Он был первым из крупных мастеров игрового кино, принявшим участие в разработке художественных средств военной кинопублицистики. В 1943 году Д. создал фильм «Битва за нашу Советскую Украину». В то же время он закончил работу над киноповестью «Украина в огне». Сценарий этого фильма – кульминация литературного творчества Д. Он решился рассказать горькую правду о советском бюрократизме и халатности, которые привели к гибели сотен и тысяч людей в военное время на Украине. Картина была запрещена к показу, и Д. освободили от обязанностей художественного руководителя Киевской киностудии, но позволили снять фильм «Мичурин» (1948). В 1949 году он начал преподавать на кафедре драматургии во ВГИКе. В 1951-1954 гг. готовил сценарий к фильму «Поэма о море», который был снят позже, после смерти Д. его супругой Ю.Солнцевой.

Дранков, Александр Осипович (1880-1949) наст. имя и отчество - Абрам Иосифович – российский фотограф, кинооператор, продюсер, пионер кинематографа, видная фигура дореволюционного бомонда. Родился в еврейской мещанской семье. В начале XX века содержал танцкласс в Севастополе, на доходы от которого кормил свою семью. Увлекшись фотографией, быстро достиг профессионального статуса, после чего переехал в Санкт-Петербург, где добился удивительной известности за счет удачных снимков Николая II. Удостоился звания «Поставщик Двора Его Императорского Величества». Существенно удешевил фотопроизводство и открыл целую сеть «элекрофотографий» (не менее 50 студий). Впоследствии получил журналистскую аккредитацию при Государственной Думе.

В 1907 году открыл так называемое «Ателье А. Дранкова», впоследствии преобразованное в Акционерное общество «А. Дранков и Ко». Начинал с создания кинохроник, а затем приступил к съемкам художественных короткометражных лент – например, попытался снять игровую картину «Борис Годунов». Фильм не был закончен, хотя отснятые для него материалы демонстрировались в кинотеатрах в том же 1907 году под названием «Сцены из боярской жизни». Сенсационным успехом Д. на почве документалистики стала первая киносъемка Льва Николаевича Толстого (1908). Не сумев получить разрешения Толстого, Д. спрятался с камерой в деревянном туалете в саду усадьбы Толстых и через фигурную прорезь двери снял гуляющего писателя. Первой художественной кинолентой производства Дранкова стал фильм «Понизовая вольница» («Стенька Разин»), премьера которого состоялась 15 (28) октября 1908 года. «Вольница» была также первым фильмом в русской истории, показ которого сопровождался оригинальным звуком: вместе с пленкой кинотеатры приобретали также граммофонную запись музыки, написанной Н. М. Ипполитовым-Ивановым для постановки одноименной пьесы Василия Гончарова в театре «Аквариум» - и первым случаем нарушения авторских прав (Дранков не заключил договор ни с автором сценария, ни с автором музыки). Следующим фильмом ателье Дранкова стала первая российская кинокомедия «Усердный денщик» (1908). Д. также придумал новый вид кинорекламы – выпустил открытки с кадрами из своих фильмов и разместил сцены из фильмов на афишах, чего до него не делал никто в мире. В 1911 году Д. начал выпускать первый в России еженедельный журнал «Обозрение событий» по типу широко распространенных «Пате-журнала» и «Хроники Гомона». Начало деятельности в российском кино Александра Ханжонкова вызвало острую ревность Д. Узнав о планах Х. поставить фильм «Песнь про купца Калашникова», Д. начал готовить «срыв» (то есть упреждающий выпуск заведомо провального фильма с тем же названием). После этого на протяжении десятилетия конкуренция Ханжонкова и Дранкова была одной из основных интриг российской кинематографической жизни, периодически приводившей к появлению в прокате почти одинаковых картин – например, «Воцарение Дома Романовых» производства Ханжонкова и «Трехсотлетие царствования дома Романовых» производства Дранкова (оба — 1913). Д. первым в России приступил к выпуску детективных киносериалов, которые уже вошли в моду во Франции. Снятый в его ателье многосерийный фильм «Сонька – Золотая Ручка» (1914-1915) пользовался беспрецедентным успехом у массовой публики. В 1917 году Д. попытался заработать на теме революции и выпустил несколько «революционных» фильмов – например, «Георгий Гапон», «Бабушка русской революции» (оба – 1917), но после Октябрьского переворота оставил Петербург. События следующего периода его жизни достоверно неизвестны – по противоречивым воспоминаниям его знакомых, он спекулировал драгоценностями в Киеве, занимался съемкой порнографических фильмов в Ялте. В ноябре 1920 года Д. эмигрировал в Константинополь, где зарабатывал, по одним сведениям, организацией тараканьих бегов, а по другим – кинопрокатом и содержанием парка аттракционов. В 1922 году он перебрался в США, где приобрел передвижную киноустановку и организовал показы в русских общинах. В 1927 году Д. попытался вернуться в кинобизнес, но его намерение снять масштабный фильм о любви Николая II и балерины Матильды Ксешинской завершилось крахом. После неудачной попытки утвердиться в Голливуде, Д. открыл кафе в городке Венис (Калифорния), а затем переселился в Сан-Франциско, где до конца своих дней работал в собственной компании «Фото-тон сервис» (эта фирма печатала фотоснимки, а также продавала фотопринадлежности).

Дюлак, Жермен (1882-1942) наст. фам. Сессе-Шнайдер – французский кинорежиссер, сценарист и теоретик кино. Начинала в качестве театрального критика и журналиста. С 1915 года стала работать в кино. В ее творческой практике чередовались коммерческие постановки с экспериментальными фильмами. В 1919 году сняла фильм «Испанский праздник» по первому сценарию Л. Деллюка. В дальнейшем стремилась создавать эмоциональную атмосферу и поэтические мотивы посредством свободной и не подчиненной сюжетным задачам ассоциации зрительныхз образов. С точки зрения авангардистского опыта особый интерес представляет ее сюрреалистический фильм «Раковина и священник» (1927) по сценарию поэта Антонена Арто. Выступила сторонником т.н. «интегрального кино», основанного на ритме пластических форм, отвлеченных от конкретного содержания. Снятые в 1929 году фильмы «Пластинка 927» (на музыку Шопена), «Арабески» и «Тема и вариации» (на музыку Дебюсси) представляли собой попытку создать «музыку для глаз». В 1930-40 гг. работала директором кинохроник «Патэ-журнал» и «Франс актюалите». Ввела в обиход термин «авангард» для обозначения экспериментального направления французского кино 1920-х годов. Автор нескольких порнографических фильмов.

Дюшан, Марсель (1887-1968) – французский и американский художник, теоретик искусства, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма. Его творческое наследие относительно невелико, однако благодаря оригинальности своих идей Д. считается одной из самых влиятельных фигур в искусстве XX века. Родился в семье провинциального нотариуса. В 1904 году приехал в Париж, поселился на Монмартре, пытался учиться живописи, но бросил занятия. В 1909 году на его работы откликнулся в своем обзоре Гийом Аполлинер. Крайне немногочисленная продукция Д. всегда носила провокативно-игровой характер вплоть до изобретения мнимых авторов. Она постоянно сопровождалась подробными до абсурда заметками автора. В 1920-е годы Д. активно участвовал в коллективных акциях группы «дада» и сюрреалистов, публиковался в журналах и альманахах дадаистов, участвовал в съемках нескольких фильмов. Наибольшую известность из них приобрел сюрреалистический «Антракт» (1924), созданный на музыку его друга, авангардного композитора Эрика Сати. Совместно с Маном Рэем Д. снял экспериментальный фильм «Анемик Синема» (1926). Впоследствии Д. практически отошел от творчества, предаваясь околонаучным изысканиям и любимой игре в шахматы, но в течение нескольких десятилетий оставался влиятельнейшей фигурой художественной сцены и международного авангарда, объектом самых разноречивых искусствоведческих интерпретаций. После 1942 жил по большей части в США, в 1955 году принял американское гражданство.

Ермольев, Иосиф Николаевич (1889-1962) – крупный российский кинопредприниматель, работавший также во Франции, Германии, США и Мексике. Будучи студентом юридического факультета Московского университета, был принят на работу младшим техником в московское отделение кинофирмы «Братья Патэ». Уже через год он стал руководителем отдела продаж, а через три – генеральным представителем «Патэ» в России. С 1912 года – совладелец прокатной фирмы «Ермольев, Зархин и Сегель» (в Ростове-на-Дону). В 1915 году Е. основал в Москве собственное киноателье «И. Ермольев», под эгидой которого было выпущено более 120 фильмов. В 1918 году открыл филиал этой кинокомпании в Ялте. В феврале 1920 года Е. и его команда покинули Россию и через Константинополь отправились во Францию. В августе 1920 года они обосновались в Монтройе, предместье Парижа, в бывшей студии Патэ. Е. учредил акционерное общество «La Société Ermolieff-Cinéma» с уставным капиталом в размере миллиона франков, сохранив за собой 70 % акций. В 1920-1922 гг. на этой студии было выпущено 40 фильмов. В середине 1922 года Е. переехал в Германию. Его компаньоны учредили студию «Альбатрос», которая просуществовала до конца 1920-х годов, сыграв важную роль в развитии французского кино. В 1923-1928 гг. Е. занимался прокатом и производством фильмов в Германии, учредив в Мюнхене фирму «Ермольев-Фильм ГмбХ». Приход звука в кино, нормализация отношений с Советским Союзом, рост националистических настроений накануне прихода к власти Гитлера – все это заставило Ермольева покинуть Германию и вернуться во Францию. В 1929-1936 гг. он выступил в качестве исполнительного продюсера шести фильмов. Но лишь один из них пользовался успехом: «Михаил Строгов» (1936). Тем не менее, за заслуги в области французской кинопромышленности Е. был награжден в 1936 году орденом Почетного легиона. В 1937 году он снова покинул Францию и обосновался в Голливуде. На студии United Artists в качестве директора производства он имел отношение к созданию трех фильмов; последний из них был снят в 1943 году в Мексике – очередной римейк «Михаила Строгова». В 1962 году Е. скончался от кровоизлияния в мозг.

Жаров, Михаил Иванович (1899-1981) – русский и советский актер театра и кино, народный артист СССР (1949). Родился в Москве в семье типографского рабочего. Мать происходила из семьи бывших крепостных крестьян. В 1913 году отец устроил Михаила учеником наборщика в типографию, где работал сам. С 1915 года – администратор и помощник режиссера в труппе Оперного театра Зимина. В 1920 году окончил студию при Театре ХПСРО, дебютировал ролью Шута в комедии Шекспира «Виндзорские проказницы» (1918). Отработав сезон в Театре им. Сафонова и поступив к Мейерхольду, с успехом играл у него эпизодические острохарактерные роли: мадам Брандахлыстову («Смерть Тарелкина», 1921), секретаря («Учитель Бубус», 1925), денщика («Мандат», 1925). Актер был уморительно смешон, азартен, напорист. Но более свободно он себя почувствовал все же, когда, уйдя от Мейерхольда, увлекающегося эксцентрикой, стал играть роли психологически обоснованные, построенные на тщательно отобранных деталях. Среди наиболее запоминающихся персонажей тех лет: домоуправ («Зойкина квартира», 1927), балагур Васька Окорок («Бронепоезд 14—69», 1927), демобилизованный буденовец («Первая Конная», 1929), матрос Алексей («Оптимистическая трагедия», 1933). Наиболее полно его актерское дарование раскрылось в Малом театре, где он играл в основном роли классического репертуара. В кино Ж. дебютировал крохотной, практически незаметной ролью опричника в фильме «Царь Иван Васильевич Грозный» (1915), первую большую роль – красноармейца Егора, изменившего жене с молоденькой девушкой, - сыграл в 1925 в фильме «Дорога к счастью». В те годы Жарова считали непревзойденным мастером эпизода («Дон Диего и Пелагея», «Человек из ресторана», «Белый орел», «Живой труп», «Окраина». «Марионетки»). Он находил для своих персонажей выразительные характерные детали, сочные, яркие краски, наделяя всех – и отрицательных и положительных героев – общим качеством: все они – великие жизнелюбцы, обаятельные, уверенно и по-хозяйски чувствующие себя в этой жизни. Его герои умели получать удовольствие от всего: еды, бильярда, вина, женщин, незамысловатых песенок, которые они частенько мурлыкали себе под нос, солнечного дня, неожиданного выигрыша. Жаров соединял в них абсолютную достоверность, рельефность психологических характеристик с подчас гротесковым рисунком роли, «оживляя» своим присутствием любой, даже серьёзный сюжет. В 1930-е годы благодаря кино к нему пришла всенародная популярность. Артист был нарасхват. Его приглашали самые известные режиссеры. Всего Жаров сыграл более чем в 60 фильмах. С годами его герои становились спокойнее, мудрее, основательнее. Последняя кинороль – сельский милиционер Анискин («Деревенский детектив», 1968; «Анискин и Фантомас», 1974; «И снова Анискин», 1978). Роль программная: его Анискин – деревенский философ, проницательный, несуетливый, глубоко вникающий во все. Как режиссер Ж. снял три фильма: «Беспокойное хозяйство» (1946), «Анискин и Фантомас» (1974, совместно с В. Раппопортом), «И снова Анискин» (1978, совместно с В. И. Ивановым).

Ильинский, Игорь Владимирович (1901-1987) – актер театра и кино, режиссер, народный артист СССР (1949). Впервые выступил на профессиональной сцене в 1918 году в театре имени В.Ф.Комиссаржевской, затем работал в ряде московских театров, включая МХАТ, театр имени Мейерхольда, Малый театр и Первый государственный театр для детей. Пробуя свои силы в различных жанрах, актер добился наибольших успехов в комедийных ролях. Дебют в кино – сыщик Кравцов в фильме «Аэлита» (1924) Якова Протазанова. Исполнил множество знаменитых комедийных ролей – Митюшин «Папиросница из Мосссельпрома» (1924), Петя Петелькин «Закройщик из Торжка» (1925), мелкий вор Тапиока «Процесс о трех миллионах» (1926), билетер Гога Палкин «Поцелуй Мэри Пикфорд» (1927), бродяга Франц «Праздник святого Йоргена» (1930). Как мастер художественного слова выступал с концертами, начиная с 1920-х годов. В его эстрадном репертуаре большое место занимали произведения Пушкина, Крылова, Щедрина, Чехова.

Кавальканти, Альберто (1897-1982) – кинорежиссер и продюсер бразильского происхождения. Сын выдающегося математика. В возрасте 18 лет отправился в Париж, где изучал архитектуру и дизайн. Обратился к Марселю Л’Эрбье, ведущему режиссеру французского киноавангарда, и получил приглашение к сотрудничеству в качестве художника по интерьерам. Дебютировал в режиссуре фильмом «Ничего, кроме времени» (1926). Затем работал вместе с Вальтером Рутманом в процессе создания знаменитого фильма «Берлин, симфония большого города» (1927). С приходом звука К. покинул французское отделение студии «Парамаунт», которое предложило ему снимать коммерческие ленты. Переехал в Англию и устроился на студию Джона Грирсона (см. разд. I семестр), где выступал в самых разных качествах – от продюсера до звукорежиссера. Однако его имя в большинстве случаев не было упомянуто в титрах. К. перешел на другую английскую студию «Илинг», на которой работал как монтажер, продюсер и режиссер. В 1950 году К. вернулся в Бразилию, где попал в «черные списки», как коммунист. В 1960-1970-х годах К. работал в разных странах, включая ГДР, Францию и Израиль.

Канудо, Риччото (1877-1923) – итальянский и французский писатель, эссеист, музыковед, критик и теоретик киноискусства. С 1902 года жил в Париже. Входил в круги художественного авангарда, в 1911 году опубликовал статью-манифест «Рождение шестого искусства», где назвал кино «пластикой в движении» и «ребенком машины и чувства» (позднее, в 1919 году, он назвал шестым искусством танец, а кино присвоил имя седьмого искусства — этот термин вошел в широкое употребление). Примыкал к футуризму, издавал в Париже литературно-художественный журнал «Монжуа», учредил т.н. «Понедельники журнала», собирая в редакции весь цвет парижского авангарда – на них бывали Аполлинер, Д’Аннунцио, Маринетти, Леже, Онеггер, Стравинский и др. С началом Первой мировой войны отправился на фронт, был ранен, за воинскую доблесть награжден французским Военным крестом и орденом Почетного легиона. В статье «Защитим искусство кино!» (1920) отстаивал независимость киноискусства от давления рынка и коммерческих интересов кинопромышленников. Основал первый в истории «Клуб любителей кино» (1921, распался в 1924), который посещали Кокто, Кавальканти, Эпштейн и Л’Эрбье. Выпустил несколько романов, книг стихов, сборников эссеистики. В настоящее время рассматривается как один из первых теоретиков кино, основателей киноэстетики.

Каралли, Вера Алексеевна (1889-1972) – русская балерина, хореограф и актриса немого кино, работавшая в Европе после эмиграции. Родилась в артистической семье: отец – режиссер ярославского театра, мать - драматическая актриса. В 1906 году окончила театральное училище. Гастролировала за рубежом в составе «Русского балета» Сергея Дягилева в 1909, 1919 и 1920 годах. Солировала в Большом театре, в том числе в балетных постановках «Дочь фараона», «Жизнь за царя», «Лебединое озеро», «Саламбо» и др. В 1914 году дебютировала в кино в драме Петра Чардынина «Ты помнишь ли?», где ее партнерами были сам Чардынин и Иван Мозжухин. Вскоре стала одной из первых русских кинозвезд. В основном снималась у Чардынина и Евгения Бауэра. Была любовницей Великого князя Дмитрия Павловича и, по слухам, участвовала в сокрытии убийства Распутина в декабре 1916 года. Оказалась одной из двух женщин во дворце Феликса Юсупова в эту ночь. Сообщники убийства никогда и никому не рассказали об этих женщинах. После революции 1917 года переехала в Литву, где в Каунасе преподавала искусство танца, работала в Румынии, снималась во Франции и Австрии. В итоге обосновалась в Вене, где давала уроки балетного мастерства.

Кауфман, Михаил Абрамович (1897-1980) наст. имя Моисей Абелевич Кауфман -российский кинооператор и режиссер игрового и документального кино. Родной брат Дзиги Вертова (Давида Кауфмана) и кинооператора Бориса Кауфмана. В кино с 1922 года. Энтузиаст и виртуоз киносъемки, художник и теоретик, долго и плодотворно размышлявший над законами своего искусства, К. вместе с Дзигой Вертовым входил в тот самый «Совет трех» - «мозговой центр» группы киноков, который во многом формировал стиль, метод, масштаб работы группы. Братья были влюблены в поэзию нового мира и в поэзию подлинного, достоверного, антитеатрального, антибутафорского, антипавильонного кадра. Они мечтали развернуть панораму невиданных кадров на экране, сотворить эпос ни на что не похожей действительности, придать запечатленным на пленке мгновениям истории великий смысл, утвердить красоту преображенной революцией повседневности. Они составили шумные, дерзкие, неожиданные, как молодой ветер, манифесты «Кино-Ока», «Кино-Глаза», «Кино-Правды».

К, работал вместе с Дзигой Вертовым на Совкино (Госкино-Центральной студии кинохроники) до 1927 года. Затем – на киностудиях Украины. В 1941-1977 гг. – режиссер киностудии «Мостехфильм-Центрнаучфильм».

Как режиссер К. снял картины «Москва» (совместно с И. Копалиным), «День в яслях» (1927), «Весной» (1929), «Небывалый поход» (1931), «Большая победа» (1933), «Авиамарш» (1936), «Наша Москва», др. Эти фильмы не были равнозначными по своим художественным достоинствам, но ясно одно – К. не «потерялся» на самостоятельной работе, не утратил свое мастерство, а наоборот, обогатил его, заставил засверкать новыми гранями.

Кирсанов, Димитрий (1899-1957) наст. имя Марк Каплан – французский кинорежиссер, выходец из России. Во Франции – с 1923 года. Учился музыке (виолончель), подрабатывал тапером. Стал широко известен после авангардистского фильма «Менильмонтан» (1924-25). Уже в первом своем фильме «Ирония судьбы» (1923), где он сам и сыграл, открыл и затем несколько раз снимал актрису Надю Сибирскую. Помимо «Менильмонтана» из их совместных работ наиболее известен фильм «Осенние туманы» (1929). Они разошлись в 1931 году. В начале 1930-х годов К. выступает против звуковой революции, считая немое кино особым видом искусства, который должен сохраниться и продолжать существовать. Однако он отошел от этих позиций и снял фильм «Похищение» (1933-1934), в котором интересно экспериментировал со звукозрительным контрапунктом, опираясь на специально написанную для него партитуру Артура Онеггера. Финансовые неудачи вынудили К. уйти в коммерческое кино, в котором он создал целый ряд фильмов, не представлявших художественного интереса. Его лучшие работы опирались на идеи фотогении. Внимание режиссера привлекали и вопросы киноритма, который он полагал отчасти идентичным музыкальному. Однако, в отличие от многих своих коллег, Кирсанов искал музыкальность в тишине. В частности, он писал: «Так же как музыка своим невидимым присутствием, так и кино своей тишиной создает впечатление бесконечности». К. уподоблял изображение не слову, а музыкальной ноте, и в своем стремлении создать музыку тишины боролся с любой формой присутствия слова на экране. Даже титры, по мнению режиссера, были способны разрушить молчаливую и гибкую мелодию фильма.

Клер, Рене (1898-1981) наст. фам. Люсьен-Шометт – один из самых значительных французских кинорежиссеров 1920-1930-х годов, писатель, теоретик кино, актер. Принадлежал к семье потомственных торговцев. Однако ни сам, ни его старший брат Анри не стали продолжать эту традицию, видя свое призвание в искусстве. Рене получил образование в лицее Людовика Великого и лицее Монтеня. В школьные годы он проявил склонность к поэзии, пытался сочинять пьесы, увлекался боксом и фехтованием. После начала Первой мировой войны стремился попасть на фронт, но по состоянию здоровья был призван в армию лишь в качестве санитара. В 1918 году его демобилизовали из-за травмы. Война стала очень серьезным потрясением. Во время пребывания на фронте он написал два сборника стихов, оставшихся неопубликованными. По возвращении домой стал сотрудником газеты «Энтрансижан», благодаря чему познакомился с известными представителями мира искусства. В кино его привела Дамия (Мари-Луиза Дамьен), для которой он писал песни. В 1920 году, получив приглашение сняться в фильме «Лилия жизни», взял себе псевдоним Рене Клер. В 1921 году сыграл в фильмах Луи Фейада и Якова Протазанова. Брат актера, Анри Шометт, понакомил его с Жаком де Баронселли, которому К. ассистировал в четырех фильмах. Де Баронселли, в свою очередь, представил К. продюсеру Анри Диаман-Берже. В итоге в 1923 году К. снял свой первый фильм «Париж уснул», эксцентрическую комедию с фантастическим сюжетом. Она вышла на экраны уже после того, как К. снял еще два фильма, и имела шумный успех в среде авангардистов. Короткометражный фильм «Антракт» (1924), созданный по заказу выступавшего в Париже на постоянной «Шведского балета», оценивался критикой по-разному. В большинстве случаев «Антракт» характеризовался критикой именно как авангардистский (дадаистский) эксперимент, создавший Клеру имя в богемных кругах. В дальнейшем Клер не возвращался к фильмам, подобным «Антракту», снимая иронические и лирические комедии. Почти во всех своих работах того периода он использовал актера Альбера Прежана. Наибольший успех у публики имела картина «Соломенная шляпка» (1928) по пьесе Э.Лабиша. Наступление эры звукового кино поначалу привело его в замешательство. Свое видение звукового кино он воплотил в побившей всей рекорды популярности комедии «Под крышами Парижа» (1930), которая считается первым европейским музыкальным фильмом. В 1934 году К. снял антифашистский фильм «Последний миллиардер», который был запрещен в Германии и ряде европейских стран, побудив режиссера перебраться в США. Первый американский фильм К. «Привидение едет на запад» (1936) был принят довольно тепло, чего нельзя сказать о следующих, воспринятых как чересчур «вольные» по голливудским меркам. В 1946 году, после 12-летнего отсутствия, К. ввернулся во Францию, где снял один из самых значительных своих фильмов «Молчание – золото» (1947), лирическую поэму в честь «золотого века» немого кинематографа. Три следующих картины К. создал вместе со своим любимым актером той поры Жераром Филиппом – «Красота дьявола»(1950), «Ночные красавицы» (1952) и «Большие маневры» (1955). Любопытно, что в этих фильмах К. как бы возвращается к школе «поэтического реализма», к которой он не имел никакого отношения во время ее расцвета, поскольку находился за пределами Франции. Проникнутые лирической нежностью картины позднего К. («Порт де Лила», 1957, «Все золото мира», 1960) поэтизировали жизнь парижских окраин и аутсайдеров, не находивщих себе места в мире потребления. К. остается символом самого счастливого для кино Франции периода, когда оно отстояло свою независимость и оригинальность. Первым из деятелей кино он был избран во Французскую Академию (1960).

Кляйн-Рогге, Рудольф (1888-1955) – немецкий актер театра и кино. После окончания школы изучал историю искусств в Берлине и Бонне, беря при этом уроки актерского мастерства. В 1909 году дебютировал на театральной сцене в роли Кассиуса в шекспировском «Юлии Цезаре». В 1918-1924 гг. работал в берлинском театре Lessing. В 1914 году женился на актрисе и писательнице Теа фон Харбоу. В 1921 году они развелись, и Харбоу вышла замуж за Фрица Ланга. Карьера в кино Кляйн-Рогге началась в 1919 году. Вскоре он стал одним из любимых актеров Фрица Ланга («Усталая смерть» (1921), «Доктор Мабузе – игрок» (1922), «Нибелунги» (1922-1924), «Метрополис» (1927) и «Шпионы» (1928)). После отъезда Ланга из Германии, Кляйн-Рогге играл в эпизодических ролях. В 1942 году, попав в немилость к Геббельсу, перестал сниматься в кино. Почти забытый всеми, умер в Австрии.

Козинцев, Григорий Михайлович (1905-1973) – советский режиссер театра и кино, сценарист, педагог, народный артист СССР (1964), лауреат Ленинской премии (1965). Родился в Киеве в семье врача-терапевта. Посещал школу живописи, участвовал вместе с другими учениками в праздничном авангардистском оформлении киевских улиц. Работу в театре начал с участия в росписи декораций к знаменитому спектаклю Константина Марджанова «Фуэнта Овехуна». С помощью Марджанова и вместе с друзьями Сергеем Юткевичем и Алексеем Каплером создал экспериментальный театр «Арлекин», в котором поставил спектакль по сочиненной им самим пьесе, а затем кукольный театр и, наконец, осуществил уличное представление по фольклорной пьесе «Царь Максимиллиан». В начале 1920 года уехал в Петроград, где поступил в класс Натана Альтмана в Свободных художественных мастерских (бывш. Академии художеств) и одновременно режиссером в Студию Театра Комической оперы, руководимого Константином Марджановым. В декабре 1921 года совместно с Леонидом Траубергом и Георгием Крыжицким написал «Манифест эксцентрического театра», который был провозглашён на организованном ими диспуте. В 1922 году Козинцев и Трауберг организовали Театральную мастерскую «Фабрика эксцентрического актера», и в том же году поставили в ней эксцентрическую переработку «Женитьбы» Н. В. Гоголя. За два года они поставили еще 3 спектакля по собственным пьесам, а в 1924 году перенесли свои эксперименты в области эксцентрической комедии в кино, преобразовав театральную мастерскую в Киномастерскую «ФЭКС». Продолжавший театральные опыты первый короткометражный фильм Козинцева и Трауберга по собственному сценарию «Похождения Октябрины» (1924), был попыткой соединить политику с откровенной буффонадой. Во второй эксцентрической короткометражке «Мишки против Юденича» (1925) снимались уже не эстрадные и цирковые актеры, пришедшие вместе с режиссерами из театра (среди них был Сергей Мартинсон), а ученики киномастерской, в том числе Сергей Герасимов, Янина Жеймо, Андрей Костричкин. Первый полнометражный фильм Козинцева и Трауберга — романтическая мелодрама «Чертово колесо» (1926) по сценарию Адриана Пиотровского – был уже зрелой работой. Любовь к яркой эксцентрике сочеталась в ней с убедительным показом городского быта. На этом фильме сложился постоянный творческий коллектив «фэксов»; кроме режиссеров в него вошли кинооператор Андрей Москвин и художник Евгений Еней, работавшие с Козинцевым практически на всех его фильмах. Следующий фильм фэксов «Шинель» (1926), экранизация «Петербургских повестей» Н.Гоголя, стал одним из шедевров советского немого кино. Энергично и организованно работавший коллектив фэксов стремился в каждом фильме вести поиск в новом направлении, и в 1926 году он выпустил современную комедию «Братишка» (1926), а вслед за ней – историческую мелодраму «С. В. Д.» (1927) о восстании декабристов. С первой звуковой картиной «Одна» (1931) в творчестве К. и Трауберга начался новый период. Некоторое время К. работал в театрах, осуществляя постановки «Короля Лира» (1941), «Отелло» (1943) и «Гамлета» (1954). С 1944 года он вел режиссерскую мастерскую во ВГИКе (с 1960 профессор). В 1965-71 годах – руководил режиссерской мастерской при «Ленфильме». Написал историко-теоретические монографии: «Глубокий экран» (1971) и «Пространство трагедии» (опубликована посмертно, в 1973 году).

Крали, Ганс (1884-1950) – немецкий кинодраматург и актер. Постоянный партнер режиссера Эрнста Любича, вместе с которым К. создал 30 фильмов в период 1915-1929 гг. После переезда К. в Голливуд, его сценарии трижды выдвигались на «Оскар» и, наконец, он все-таки получил награду за фильм «Патриот» (1930).

Краус, Вернер (1884-1959) – немецкий актер, прославившийся исполнением ролей в фильмах немецкого экспрессионизма. В 1902 году его отчислили из учительского института в Бреслау из-за выступлений в качестве статиста на сцене местного театра. В итоге Краус стал актером и выступал в провинциальных театрах. В 1913 году он поступил в берлинскую труппу Макса Рейнхардта. С 1916 года, выступая у Рейнхардта лишь в небольших ролях, Краус начал сниматься в кино. Взлет его карьеры начался после Первой мировой войны («Кабинет доктора Калигари», 1919). В 1923-24 гг. Краус находился в Нью-Йорке, где участвовал в постановке пантомимы «Чудо» Макса Рейнхардта . По возвращении домой работал в Государственном театре (1924-1933), Немецком театре (1926-1931) и в Бургтеатре в Вене (1928-1929). С января 1933 года он снова работает в Бургтеатре в Вене. Одна из его ролей – Наполеон в спектакле «Сто дней» по пьесе Бенито Муссолини и Джоваккино Форцано. В результате его принимает сам «дуче». Министр пропаганды Йозеф Геббельс назначает Крауса заместителем президента имперской театральной палаты (1933-1935). Гитлер подчеркивает роль Крауса в качестве важного деятеля культуры Третьего рейха. В сентябре-октябре 1933 года Краус выступает с гастролями в Лондоне со спектаклем «Перед заходом солнца» (на английском языке), а 1935 году отправляется на длительные гастроли в Латинскую Америку. Летом 1937 года он в последний раз работал с Максом Рейнхардтом на фестивале в Зальцбурге. В его постановке «Фауста» Краус сыграл Мефистофеля. В звуковом кино Краус появлялся редко. В момент окончания Второй мировой войны Краус находился в своем доме в Зальцкаммергуте. В августе 1946 года его выслали из Австрии, и он поселился в Штутгарте. В мае 1948 года его отнесли к группе лиц, «запятнанных в незначительной степени» и приговорили к оплате судебных издержек в размере 5000 марок. Краус вернулся в Вену, получил австрийское гражданство и работал в Бургтеатре. 23 октября 1958 во время спектакля «Король Лир» он упал на сцене в обморок и после продолжительной болезни скончался.

Кторов, Анатолий Петрович (1898-1980) – актер театра и кино, Народный артист СССР (1963). В 1919 году окончил студию Театра им. В.Ф.Комиссаржевской (руководитель Ф.Ф.Комиссаржевский). Учителем К., во многом определившим его творческую судьбу, был легендарный Илларион Певцов. Именно он отстоял К., когда его после первого курса пытались отчислить из студии за профессиональную непригодность (в молодости актер немного заикался). К. был оставлен в студии, а с 1917 года, параллельно с учебой, принимал участие и в спектаклях театра им. Комиссаржеской. В 1920 году К. перешел в труппу театра Корша, где играл самые разноплановые роли. Уже в те годы критика отмечала большую одаренность актера, стремление к сложному психологическому рисунку роли и к отточенности формы. В 1925 году К. начал сниматься в кино, и очень скоро стал звездой экрана. В его работах удивительно сочетались утонченное изящество и салонный блеск с ярким комедийным дарованием. Роли, исполненные К. пользовались оглушительным успехом, как в мелодраме, так и в комедии. Ленты «Закройщик из Торжка» (1925), «Шахматная горчка» (1925), «Процесс о трех миллионах» (1926), «Праздник святого Йоргена» (1930), в которых блистали К. и Ильинский, стали классикой кинематографа. Вершиной творчества К. в кино в то время стала роль Паратова в фильме Протазанова «Бесприданница». Обаяние и притягательность этого образа превратили К. в эталон мужской красоты. В 1933 году, после закрытия театра Корша, К. перешел в труппу МХАТа, где и работал до конца своей жизни. В 1965-1967 гг. он блистательно сыграл старика Болконского в фильме «Война и мир» (реж. С.Бондарчук). Однако это поистине триумфальное возвращение на экран осталось лишь разовой работой.

Кулешов, Лев Владимирович (1899-1970) – советский кинорежиссер, теоретик кино, доктор искусствоведения, один из пионеров советского и мирового киноискусства, сыгравший большую роль в исследовании его специфики, а также в развитии киноязыка, монтажа, технологии съемок. В кино К. начал работать как художник в 1916 году. Руководил документальными съемками на фронтах Гражданской войны в 1918-1920 гг. Поставил агитфильм «На красном фронте» (1920). Организовал учебную мастерскую в Госкиношколе. Среди его учеников – В. И. Пудовкин и Б. В. Барнет. К числу наиболее значительных фильмов К. относятся: «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков» (1924), «По закону» (1926, по рассказу Дж. Лондона «Неожиданное»), «Великий утешитель» (1933, по мотивам биографии О’Генри). Для фильмов К. характерна напряженность сюжета, остро очерченный рисунок ролей, высокая изобразительная культура. С 1944 года К. занимался главным образом педагогической работой во ВГИКе (профессор с 1939 года, руководил режиссерской мастерской). К. – автор исследований по теории и практике киноискусства, в том числе книги-учебника «Основы кинорежиссуры» (1941), переведенной на многие языки мира. Последние годы жизни Лев Кулешов и Александра Хохлова провели вместе в небольшой квартире в доме на Ленинском проспекте Москвы.

Ланг, Фриц (1890-1976) полн. имя Фридрих Кристиан Антон Ланг – немецкий кинорежиссер австрийского происхождения. Родился в Вене в семье архитектора. Изучал живопись в местной Академии графических искусств, а с 1911 года – в Мюнхене, посещал школу живописи в Париже.

После начала Первой мировой войны ушел на фронт добровольцем. Был трижды ранен; получил офицерское звание. В 1918 году признан негодным к продолжению воинской службы. Берлинский кинопродюсер Эрих Поммер пригласил его в качестве штатного сценариста на киностудию «Decla». В 1920 году, работая на фирме «May-Film GmbH», Л. познакомился с писательницей и сценаристкой Теа фон Харбоу, с которой сотрудничал до 1933 года. Первые режиссерские работы Л. развивали романтические и экспрессионистские мотивы. При этом он тяготел к развернутым многочасовым постановкам. В 1933 году Л. развелся с фон Харбоу и спустя некоторое время уехал в Париж, откуда отправился в США на студию «Метро-Голдвин-Майер» и через несколько лет получил американское гражданство. В конце 1957 года Л. откликнулся на предложение немецкого продюсера Браунера и снял фильмы «Индийская гробница» (1958) и «Тысяча глаз доктора Мабузе» (1960). Исполнил роль самого себя в фильме Жана-Люка Годара «Презрение» (1963). В 1971 году тайно женился на Лили Латтэ, своей секретарше и ассистентке, с которой он познакомился в начале 1930-х. См. материалы занятия N 21.

Ланглуа, Анри (1914-1977) – французский историк кино, архивист, основатель (1936) и бессменный директор Французской Синематеки, создатель киномузея (ныне – Медиатека имени Анри Ланглуа), преподаватель истории кино в университетах Франции и Канады. В 1968 году его сместили якобы за «плохое качество архивации фильмов». В ответ на это решение министра культуры Андре Мальро (см. фильм Б.Бертолуччи «Мечтатели», 2003), перед Синематекой собралась тесно сплотившаяся интеллигенция, потекли телеграммы протеста со всего мира. После месяца борьбы Ланглуа отстояли. Это был апрель, за которым последовал «красный май». Когда Ланглуа не стало, Жан-Люк Годар перестал бывать в Синематеке и предложил ее сжечь. Говорят, что Ланглуа хватало беглого взгляда на пленку, чтобы определить: «Это Гриффит, 1912 год».

Левицкий, Александр Андреевич (1885-1965) – художник-фотограф, основоположник русской школы операторского искусства. Начав в 1911 году работу в кино, молодой талантливый фотограф Л. быстро овладел новой профессией и уже вскоре стал ведущим русским оператором. Его пригласила к сотрудничеству одна из наиболее культурных кинофирм – «Тиман и Рейнгардт», где в течение ряда лет он работал с лучшими русскими режиссерами – Я. Протазановым и В. Гардиным. В 1911-1917 гг. Л. было снято свыше восьмидесяти лент, в том числе такие значительные для своего времени фильмы, как «Дворянское гнездо», «Анна Каренина», как и экспериментальная постановка В. Мейерхольда «Портрет Дориана Грея».

Изучая композицию, расположение светотени, тональность классических произведений живописи, Л. использовал опыт и традиции этого искусства. При этом он уже не прибегал к механической «реконструкции» известных живописных полотен с последующим «оживлением» их, как это широко практиковалось на предыдущем этапе (в фильме «1812 год» и других), а пытался творчески использовать законы изобразительного искусства с учетом динамики кинокадра. И в отдельных картинах, как, например, в экранизации «Дворянского гнезда» (1915), ему удалось достичь серьезных художественных результатов.

Леже, Фернан (1881-1955) полн. имя. Жозеф Фернан Анри Леже – французский живописец, скульптор, мастер декоративного искусства, кинематографист. Его отец занимался разведением домашнего скота, а мать не разделяла стремление сына во что бы то ни стало стать художником. Лишь в 1903 году он начал серьезно изучать живопись. Л. утверждал, что следует традициям французского импрессионизма, в котором его не устраивало отсутствие конструктивной силы, которую он пытался наращивать усилением и гипертрофией объемов и форм. Уже в первых своих концептуальных произведениях Л. использовал элементы, которые в дальнейшем стали основой почти всех его композиций, - напоминающие детали механизмов усеченные конусы, разобщенные объемы и видоизмененные, деформированные руки с плотно сомкнутыми пальцами.

«Я люблю формы, - признавался он, - навязанные нам современной промышленностью, и использую их. Сверкающие тысячами бликов стальные конструкции, гораздо более тонкие и прочные, чем так называемые классические сюжеты». С огромным увлечением Леже сотрудничал с кинематографистами, участвуя в 1921 году в создании фильма Абеля Ганса «Колесо» и др. лент. В 1924 году при содействии операторов Дадли Мерфи и Мана Рэя он снял свой единственный фильм «Механический балет», который позволил ему войти в историю кино. В живописи, к которой Л. возвратился в 1927 году, начали появляться увеличенные персонифицированные детали (здесь сказалось несомненное воздействие кинематографа). В 1932-1935 годах Л. начал вести свою собственную студию. Выставки его работ экспонировались по всему миру. Вторая мировая война заставила его эмигрировать в США, где он создал около 120 картин, множество проектов театральных декораций, эскизы к внутреннему убранству Радио-Сити мюзик-холла в Нью-Йорке и Рокфеллеровского центра, проектировал витражи и т.д. После смерти первой жены рядом с ним рука об руку шла его ученица, белорусская художница Надя Ходасевич, картины и наброски которой всегда вдохновляли его. В свое время она брала уроки у Казимира Малевича. Когда в феврале 1952 года один французский художник спросил у Нади, правда ли, что она выходит замуж за Фернана Леже, она с гордостью ответила: «Я выхожу замуж за труд».

Лени, Пауль Йозеф (1885-1929) – немецкий режиссер и художник, одна из ключевых фигур киноэкспессионизма. Учился в берлинской Академии изящных искусств. В возрасте 15 лет начал работать в качестве художника-авангардиста в немецких театрах, вращаясь в кругу таких видных деятелей искусства, как Макс Рейнхарт. В 1914 году снял свои первые фильмы в Германии («Дневник доктора Харта»), а затем, в 1927 году, переехал в Голливуд. Наиболее известен по фильмам «Кабинет восковых фигур» (1924), «Кот и канарейка» (1927), «Человек, который смеется» (1928). Его картина «Кот и канарейка» заложила основу для индустрии фильмов-ужасов. Умер от заражения крови в 1929 году.

Лидтке, Гарри (1888-1945) – немецкий киноактер. Актерскую карьеру начал в 1910-х годах как герой-любовник. Играл в провинциальных театрах, затем в берлинском «Дойче театр» под руководством Макса Рейнхардта. В 1911 году Оскар Месстер пригласил его сниматься в кино, и вскоре Л. стал постоянным партнером Хенни Портен. Снимался также в фильмах Э. Любича вместе с Полой Негри. В 1920-е годы Л. стал самым популярным актером немецкого кино. 28 апреля 1945 года был убит вместе с женой мародерами в своем доме в Бранденбурге. Среди его наиболее известных работ в кино можно назвать фильмы «Принцесса устриц» (1919), «Мадам Дюбарри» (1919), «Человек без имени» (1921), «Жена фараона» (1921), «Летучая мышь» (1923).

Любич, Эрнст (1892-1947) – немецкий актер и кинорежиссер. Родился в Берлине в семье преуспевающего бизнесмена, владельца ткацкого производства. Знакомство с актером Виктором Арнольдом привело Л. на театральную сцену. В 1911-1913 гг. он играл в театре Макса Рейнхардта. В 1913 году дебютировал в кино как актер, а уже в 1916 году снял свои первые кинокомедии, в которых исполнил главные роли. В 1919-1922 гг. Л. выпустил ряд значительных фильмов, среди которых: «Мадам Дюбарри» (1919), «Принцесса устриц» (1919), «Сумурун» (1920), «Анна Болейн» (1920), «Жена фараона» (1922), «Пламя» (1922) и др. В 1922 году на волне своего успеха Л. вместе с Полой Негри уехал в Голливуд, где работал в жанре так называемых «салонных комедий» по образу фильмов Сесила Б. Де Милля. И ему удалось обрести в Америке очень высокую репутацию. Смотри материалы занятия N 18.

Л’Эрбье, Марсель (1888-1979) – французский кинорежиссер, последователь Луи Деллюка. Принадлежал к аристократическим кругам Парижа. Получив гуманитарное образование, начинал как поэт (сборник поэм «В саду тайных игр») и драматург (пьеса «Мертворожденный»). В годы войны попал в кинематографический корпус, где и познакомился с киноискусством. После войны начал писать сценарии («Поток» и «Колечко») и как режиссер снял фильмы «Фантазмы» (1919), «Роза – Франция» (1919). Пристально следил за мельчайшими деталями декораций, композицией кадра, добивался изысканности освещения. О его фильмах говорили, что они сделаны человеком «в белых перчатках». В 1920 году написал сценарий по новелле О. Бальзака «Драма на берегу моря». В пылу дискуссий о фильме «Эльдорадо» (1921) режиссер бросил крылатую фразу о том, что направление, к которому принадлежит эта картина, является «авангардом» французского и мирового кино. Так впервые появился термин, вскоре ставший синонимом всех экспериментальных фильмов. Среди других режиссерских работ немого периода: «Отчий дом» (1921), «Дон-Жуан и Фауст» (1922), «Судьба» (1923), «Бесчеловечная» (1923), «Покойный Матиас Паскаль» (1925), «Деньги» (1927), «Дитя любви» (1930). / L'enfant d'amour

Магритт, Рене (1898-1967) – французский художник-сюрреалист бельгийского происхождения. Обучался в Королевской Академии искусств в Брюсселе. Ранние работы М. были выполнены в стиле кубизма и футуризма под влиянием творчества Фернана Леже. Знакомство с метафизической живописью и поэзией дадаистов стало поворотным пунктом для творчества М. В 1925-1926 годах он создал картины «Оазис» и «Затерянный жокея» - свои первые сюрреалистские работы. В 1927-1930 годах тесно сблизился с Максом Эрнстом, Сальвадором Дали, Андре Бретоном, Луисом Бунюэлем и особенно с Полем Элюаром. В Париже система концептуальной живописи М. окончательно сформировалась и осталась почти неизменной до конца его жизни. В картинах М. постоянно присутствует ощущение напряженности и таинственности («Компаньоны страха», 1942; «Букет слез», 1948; «Объяснение», 1954). М. мастерски создавал контраст между прекрасно выписанными странными сочетаниями ирреальных предметов и естественным окружением, с этой целью художник активно использовал в своих картинах символы зеркал, глаз, окон («Фальшивое зеркало», 1935; «Ключ к пространству», 1936; «Прекрасный мир», 1962). В 1940-х годах М. попытался изменить свой стиль живописи, но так называемые периоды творчества “plein-soleil” в 1945-1947 гг. и “epoque vache” в 1947-1948 гг. оказались неэффективными и М. вернулся к своей старой манере письма.

М. все время говорил об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем. Известен цикл работ М., в которых он под обычными предметами писал: это не он. Особенно популярна трубка с подписью «Это не трубка». Таким образом, М. напоминал зрителю о том, что образ предмета – не сам предмет.

Май, Джо (1880-1954) наст. имя Юлиус Отто Мандль – кинорежиссер и продюсер австрийского происхождения, один из пионеров немецкого кинематографа. До своего берлинского кинодебюта (1912) ставил оперетты в Гамбурге. В 1902 году женился на киноактрисе Мие Май (Гермине Пфлегер) и взял себе ее псевдоним. В 1914 году основал кинокомпанию «Май-фильм». Со временем стал одним из самых успешных режиссеров Германии и королем кинодетектива. Во многом этому способствовало сотрудничество с молодым сценаристом Фрицем Лангом. После окончания Первой Мировой войны М. снял несколько приключенческих киносериалов, один из которых – «Индийская гробница» (1921), пользовался беспрецедентным успехом. В конце 1920-х годов М. перешел к созданию реалистических фильмов (Возвращение домой», 1928, «Асфальт», 1929). С приходом звука М. стал кинопродюсером. В 1933 году переехал в Голливуд, где довольствовался ролью режиссера фильмов категории «Б».

Май, Карл Фридрих (1842-1912) – немецкий писатель, автор приключенческих романов для юношества, многие из которых были экранизированы. В 1893-1910 гг. М. опубликовал свой самый знаменитый цикл романов о благородном индейце Виннету, но лишь в 1908 году писатель впервые побывал в Америке, причем западнее Баффало не ездил. Ему также принадлежат романы, действие которых разворачивалось на Ближнем Востоке, во владениях Османской империи. Известно, что романы М. были любимыми книгами Гитлера во время его учебы в школе.

Майер, Карл (1894-1944) – немецкий писатель и сценарист австрийского происхождения. В 16 лет стал сиротой, после того как его отец, проиграв крупную сумму денег, покончил жизнь самоубийством. Чтобы прокормить младших братьев, Карлу пришлось выполнять случайные работы. Он был уличным торговцем, певцом в хоре, рисовальщиком и статистом в театре, а позднее актером провинциальной сцены. В 1919 году, будучи драматургом «Резиденцтеатра» в Берлине, Майер познакомился с бывшим офицером и чешским писателем Гансом Яновицем. Вместе они написали сценарий фильма «Кабинет доктора Калигари» (1919). Вскоре Майер отошел от «калигаризма» и работал над сценариями камерных картин и реалистичесих драм. Написал сценарии фильмов Фридриха Вильгельма Мурнау «Последний человек» (1924) и «Восход солнца» (1927). После прихода к власти нацистов эмигрировал сначала во Францию, а в 1935 году – в Англию. Умер в Лондоне от рака.

Максимов, Владимир Васильевич (1880-1937) – русский актер театра и кино, режиссер, педагог. В 1902 году окончил Императорское Училище правоведения. С 1905 года учился в Школе-студии МХТ и состоял в труппе МХТ. Играл также в Малом театре, театре Незлобина и других. В 1911 году дебютировал в кино ролью Саввушки в картине «Каширская старина» и вскоре стал одним из самых популярных актеров русского дореволюционного кино. Снимался в салонных мелодрамах производства кинофирм Р. Перского, А. Дранкова, Д.Харитонова. Исполнял роли героев-любовников, утонченных разочарованных аристократов в салонных драмах. Создатель образа разочарованного томного любовника в безукоризненном фраке, с хризантемой в петлице. При помощи длительных пауз и «устремленных вникуда» взоров, М. и его подражатели с большим или меньшим искусством убеждали зрителя в глубине и силе переживаний изображаемых ими героев. Этого было достаточно, чтобы называть фильмы данного жанра не только салонными, но и «психологическими». После Октябрьской революции в 1919-1924 гг. – актер Большого драматического театра в Петрограде, Госнардома, Театра комедии, Нового театра. Вел педагогическую деятельность в «Киностудии», Институте сценических искусств и др.Среди его лучших ролей: Федор Протасов («Живой труп», 1918), Александр I («Декабристы», 1927). Другие фильмы: «Анфиса», «Ключи счастья», «Молчи, грусть…молчи…», «Слесарь и канцлер».

Месстер, Оскар Эдуард (1866-1943) – пионер немецкого кино, изобретатель, продюсер и режиссер. Сын фабриканта оптических приборов. Заинтересовался кинематографом со времени появления первых проекционных аппаратов. Камера, сконструированная по его поручению в 1896 году, одной из первых имела «мальтийский крест» (см. раздел «кинотермины»). Довольно долго М. оставался конструктором и продавцом киноаппаратуры, пока не открыл в 1896 году в Берлине первый кинотеатр на Фридрихштрассе. С 1897 года он – сценарист, режиссер и оператор первых немецких короткометражных фильмов, выполненных в духе Люмьеров и воспроизводящих на экране семейные сценки с участием детей. Выступал также в качестве кинохроникера. В 1902 году перешел к постановке игровых картин, в 1903-м предпринял успешные попытки синхронизации изображения со звуком, записанным на грампластинках. «М. отличали жадная любознательность первооткрывателя и желание пустить в ход каждое нововведение. В то время когда крупный план был еще в новинку, одна из его ранних комедий перемежала длинные кадры женщин-велосипедисток с крупными планами их ног, вертящих педали,- прием, предвосхищавший излюбленные ухищрения немецкой камеры» (Жорж Садуль).

Мозжухин, Иван Ильич (1889-1939) – актер российского немого кино, работавший также во Франции, Германии и США. Детство и юность провел в Пензе. Вся его семья увлекалась театром (старший брат Александр впоследствии стал знаменитым оперными певцом) и Иван с детства выступал в любительских спектаклях, в том числе в народном театре Пензы. После окончания гимназии два курса отучился на юридическом факультете Московского университета, после чего ушел в актеры. Работал в провинциальных театрах, затем – в труппе московского Введенского народного дома. Начал сниматься в кино в 1911 году в фильмах компании Ханжонкова. Быстро добился успеха благодаря актерской выразительности и частой смене амплуа – ему одинаково блестяще удавались и трагические, и комические роли. Среди его лучших работ – скрипач Трухачевский в «Крейцеровой сонате» (1911), адмирал Корнилов в «Обороне Севастополя» (1911), Маврушка (он же и гвардейский офицер) в «Домике в Коломне» Чардынина (1913), Черт в «Ночи перед Рождеством» В.Старевича. После того, как в компании Ханжонкова начал работать режиссер Евгений Бауэр, М. становится величайшей звездой российского кино. В фильме Бауэра «Жизнь в смерти» (1914) он исполнил главную роль – доктора Рено, который захотел навеки сохранить нетленной красоту любимой женщины и потому убил ее, чтобы забальзамировать. Именно в этом фильме впервые появились кадры с «мозжухинскими слезами», которые стали легендой русского кино.

Фильмы с М. пользовались огромным успехом и, в конце концов, он перешел в киноателье И.Ермольева, где начал работать с Яковом Протазановым. У Протазанова он сыграл Германна в «Пиковой даме» (1916). Вершиной актерского мастерства М. считается роль князя Касатского в фильме Протазанова «Отец Сергий» (1918). До 1917 года М. играл также в театре Корша и в Свободном театре. В феврале 1920 года на греческом товарном судне «Пантера» вместе с другими артистами, режиссерами и служащими «Товарищества И. Ермольева» М. вместе с женой Натальей Лисенко покинул Россию. Обосновавшееся в предместье Парижа Монтройе, «Товарищество Иосифа Ермольева» было преобразовано в студию «Альбатрос», а Мозжухин стал ее ведущим актером. В 1923 году он снял по собственному сценарию фильм «Костер пылающий», сыграв в нем несколько ролей – от демонического героя до эксцентрического персонажа. Под названием «Гримасы Парижа» этот фильм с успехом демонстрировался и в советском прокате. Весной 1926 года М. заключил контракт с американской компанией Universal Pictures и уехал в Голливуд. В США под давлением продюсеров он был вынужден изменить фамилию на более короткую «Москин» и сделать пластическую операцию, однако успеха не добился. Снявшись всего в одном неудачном фильме с довольно символичным названием «Капитуляция», М. вернулся в Европу. В 1928-1930 гг. он работал в Германии, исполнив в частности роль Хаджи-Мурата в фильме «Белый дьявол» (1930) режиссера Александра Волкова. Появление звукового кино положило конец его актерской карьере – во-первых, у него был сильный акцент, а во-вторых – тембр голоса, который плохо звучал после записи. В своем единственном удачном звуковом фильме «Сержант Икс» (1932) режиссера Владимира Стрижевского Мозжухин сыграл русского, который постепенно осваивал французский язык. В общей сложности М. снялся в более чем сотне фильмов. Остаток своей жизни он провел в уединении и умер от скоротечной чахотки. Похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.

Мурнау, Фридрих Вильгельм (1988-1931) наст. имя Фридрих Вильгельм Плумпе – немецкий кинорежиссер. Родился в семье суконного фабриканта и учительницы. Изучал историю искусств в Гейдельбергском и Берлинском университетах. Его псевдоним – название баварского городка Мурнау, который он посетил однажды. М. обучался актерскому мастерству в театральной школе Макса Рейнхардта, с 1914 года работал помощником режиссера в его труппе. После начала Первой мировой войны записался добровольцем в армию. Закончив летные курсы, перешел в авиаподразделение. Попал в плен, в котором находился до конца войны. В 1919 вернулся в Берлин. Совместно с актером Конрадом Фейдтом основал киностудию «Мурнау-Фейдт-Гезельшафт», на которой снял свой первый фильм «Мальчик в голубом» (1919). Всемирную славу ему принесла картина «Носферату. Симфония ужаса» (1922). После того, как этот фильм вышел на экраны, вдова Брэма Стокера Флоренс через суд добилась уничтожения всех копий, но к тому времени они уже разошлись по всему миру. В фильме «Призрак» М. использовал новаторский прием «субъективной камеры», когда отдельные эпизоды снимались как бы глазами персонажа, а его видения накладывались на реальность. Еще одной своей вершины М. достиг в фильме «Последний человек» (1924), драме о старом швейцаре (Э.Яннингс), уволенном со службы и переживающем сложнейший психологический кризис. Операторская работа Карла Фройнда изобиловала экспериментальными приемами, многие из которых были использованы впервые (например, вращающаяся камера, показывающая мир глазами пьяного швейцара). Затем М. обратился к экранизациям классики и снял фильмы «Тартюф» (1926) и «Фауст» (1926). В июне 1926 года по приглашению американского продюсера Уильяма Фокса М. отправился в Голливуд, где заключил четырехлетний договор, гарантирующий ему два фильма в год. Его первой американской картиной становится «Восход солнца» (1927) – притча о человеке, который ради любви к другой женщине попытался убить свою жену. Впоследствии она неоднократно включалась в списки наиболее значительных фильмов всех времен. В апреле 1929 года на своей яхте «Бали» М. отправился на Таити для совместной работы с пионером американской документалистики Робертом Флаэрти. Однако во время съемок фильма «Табу» (1931) Флаэрти в силу разногласий концептуального характера отказался от участия в этом проекте и уехал, и М. заканчивал его один. По пути на премьеру режиссер попал в автомобильную катастрофу в Санта-Барбаре и умер от ее последствий в клинике. Тело М. было переправлено в Германию. На похоронах присутствовали Роберт Флаэрти, Георг Вильгельм Пабст, Эрих Поммер, Эмиль Яннингс. Прощальную речь произнес Фриц Ланг. См. материалы занятия N 20.

Муссинак, Леон (1890-1964) – французский писатель, критик, теоретик кино. Изучал право. В 1918 году выступил в печати как кинокритик. В 1921-1932 гг. возглавлял отдел кино в газете «Юманите». Автор книг, оказавших большое влияние на развитие теории киноискусства: «Рождение кино» (1925, русс. пер. 1926), «Советское кино» (1928), «Сергей Эйзенштейн» (1964) и др. Один из инициаторов движения киноклубов во Франции, пропагандист советского кино и достижений мирового прогрессивного киноискусства. М. принадлежат также фундаментальные работы о театральном искусстве. М. также был одним из организаторов «Театра интернационального действия» в Париже (1932). За участие в движении Сопротивления бьыл арестован и отправлен в концлагерь. Автор романов «Очертя голову» (1931), «Запрещенная демонстрация» (1935), «Шан-де-Моэ» (1945), а также автобиографической книги об узниках концлагеря («На плоту “Медузы”. Дневник политического заключенного» (1945).

Негри, Пола (1897-1987) наст. имя Барбара Аполония Халупец – киноактриса польского происхождения, звезда и секс-символ эпохи немого кино. Став примой польского театра, взяла псевдоним «Пола Негри» от имени итальянской поэтессы Ады Негри. В 1918 году снялась у киевского режиссера Виктора Туржанского в фильме «Суррогаты любви». Затем актриса отправилась в Берлин, где работала с режиссером Максом Рейнхардтом и снималась в фильмах Эрнста Любича («Глаза мумии Ма», 1914, «Мадам Дюбарри», 1919, др.). В 1923 году вместе с Э.Любичем отправилась в Голливуд, где подписала контракт со студией «Парамаунт». Снималась в Америке по 1934 год («Женщина из Москвы», 1928, в роли княгини Федоры). Первоначально выступала в амплуа женщин-вамп. Однако ее героини, в отличие от многих исполнительниц таких ролей, вызывали у зрителей сочувствие («Страдающая вамп»). Была обручена с Чаплиным, но рассталась с ним ради Валентино. В начале 1930-х годов вернулась в Германию, где ее заметил Гитлер. Когда Геббельс отстранил актрису от работы в кино, подозревая, что она еврейка, Гитлер отменил решение своего министра. В 1941 году вернулась в Америку, где продолжала сниматься до середины 1960-х годов. Умерла в возрасте 93 лет.

Освальд, Рихард (1881-1963) – немецкий актер режиссер австрийского происхождения. Работал в театрах Вены, Берлина и Дюссельдорфа. В 1915 году сенял антимилитаристский фильм «Железный крест», запрещенный цензурой. Широкую известность принес О. фильм «Сказки Гофмана» (1916), после чего он снял целую серию костюмно-исторических фильмов по собственным сценариям («Леди Гамильтон», 1921, «Лукреция Борджиа», 1922, «Карлос и Елизавета», 1923).С 1934 года О. работал в Австрии, а затем эмигрировл во Францию и США, где продолжал работать по профессии.

Освальда, Осси (1899-1948), наст. имя Освальда Штеглих – немецкая киноактриса. С детства занималась балетом, танцевала при Берлинском театре и в 1916 году дебютировала в кино в фильме «Ужас в ночи». Затем журналист Ганс Крали порекомендовал начинающую актрису Эрнсту Любичу, и в том же 1916 году он пригласил ее в свою картину «Обувной дворец Пинкуса». Совместная работа оказалась успешной, и в последующие пять лет Любич постоянно снимал эту актрису. Темпераментная игра О. завоевала любовь публики, и ее окрестили «Немецкой Мэри Пикфорд». В 1921 году актриса подписала контракт со студией UFA и до 1929 года довольно успешно снималась в комедиях («Девушка под покровительством» (1925), «Рискованная поездка» (1926) и «Отчаянная ночь» (1926)). Наступление эры звукового кино положило конец карьере О. В 1943 году она написала сценарий к чешской картине «Четырнадцатый за столом», и с тех пор о ней больше не вспоминали. О. скончалась в Праге в нищете и полном забвении.

Пабст, Георг Вильгельм (1885-1967) – немецкий режиссер австрийского происхождения. Родился в Вене в семье влиятельного чиновника железнодорожного ведомства. Изучал инженерное дело, но вопреки воле родителей поступил на актерский факультет Венской консерватории. С 1904 года выступал в качестве актера в театрах Швейцарии, Австрии и Германии. За два года исполнил 161 роль. Затем стал режиссером Немецкого народного театра в Нью-Йорке. В начале Первой мировой войны попал в плен во Франции. В лагере организовал театр и в течение более четырех лет заключения изучал французскую культуру. В 1919 году вернулся домой и возглавил авангардистскую «Новую венскую сцену». Благодаря знакомству с Карлом Фрелихом пришел в кино. Освоив ряд специальностей, снял в 1922 году свой первый фильм «Сокровище», решенный в экспрессионистском стиле. В нем прозвучали мотивы секса, денег и власти, к которым Пабст постоянно обращался в своих лучших работах. «Безрадостный переулок» (1925) – первый крупный успех. В этом фильме создан яркий реалистический образ Вены периода инфляции. Важнейшие фильмы периода расцвета его творчества – «Тайны души» (1926), «Любовь Жанны Ней» (1927), «Ящик Пандоры» (1928), «Дневник падшей» (1929), «Западный фронт, 1918» (1930). После прихода к власти Гитлера Пабст остался во Франции, где снял «Дон Кихота» (1933) с Федором Шаляпиным в главной роли. Пытался продолжить карьеру в Голливуде, но не смог приспособиться к американским методам кинопроизводства. Вернулся во Францию, где снял целый ряд выразительных фильмов на детективные и шпионские сюжеты.

Вторая мировая война застала его в Австрии, которая уже входила в состав нацисткой Германии. На студии «Бавария» в Мюнхене Пабст создал масштабные фильмы «Комедианты» и «Парацельс», который под названием «Чудесный исцелитель» демонстрировался в СССР как трофейный. По окончании войны Пабст был осужден многими своими коллегами, как оппортунист. В фильме «Процесс» (1947), снятом в советском секторе Вены, режиссер обратился к теме антисемитизма на основе подлинных событий конца XIX века. В 1955 году он снял в ФРГ два фильма, посвященных периоду нацизма: «Последний акт» об агонии Третьего рейха и «Это произошло 20 июля» о попытке государственного переворота в Германии в 1944 году. В середине 1950-х вследствие диабета и болезни Паркинсона режиссер прекратил работу. Он умер в Вене в результате инфекции печени.

Пенлеве, Жан (1902-1989) – французский режиссер документальных и научно-популярных фильмов, сценарист, актер. сын премьер-министра Франции, выпускник Сорбонны по факультету биологии, близкий друг Жана Виго, Луиса Бунюэля и Антонена Арто, активный участник сюрреалистического движения. Работая ассистентом в Лаборатории сравнительных анатомий, использовал кино в научных целях. В 1927 году создал свой первый фильм «Осьминог». В дальнейшем занялся научной кинематографией. Автор свыше 100 фильмов, многие из которых пользуются мировой известностью: «Дафнии» (1925), «Рак-отшельник» (1927), «Морской конек» (1933), «Вампир» (1945), «Убийцы в пресной воде» (1947), «Морские ежи» (1958), «Морские танцовщицы» (1960) и др. В своих фильмах соединил научную пытливость зоолога с безграничным, порой шокирующим эстетством авангардиста. Он показывал жизнь подводного мира под музыку Дариюса Мийо, Пьера Анри, Мориса Жобера... Сергей Эйзенштейн называл его фильмы «фантастически прекрасными»; Фернан Леже говорил: «Это лучший балет, который я когда-либо видел»; Марк Шагал признавался, что фильмы Пенлеве с их «несравненным пластическим богатством» служат для него источником вдохновения. В 1947 году П. созвал в Париже первый международный конгресс деятелей научного кино, на котором была учреждена Международная ассоциация научного кино. В 1953-1955 гг. – президент этой организации.

Перестиани, Иван Николаевич (1870-1959) – российский и советский актер и режиссер грузинского происхождения. Родился в семье театральных актеров. Впервые вышел на сцену театра в 1886 году в Таганроге под именем Ивана Неведомова. Больше всего ему удавались комические роли, которые высоко оценивал даже Ф.И.Шаляпин. Снимался с 1916 года («Ямщик, не гони лошадей», «Шахматы жизни», «Гриф старого борца» и др.). В дореволюционном кино им было сыграно около двадцати ролей. В годы гражданской войны снимал короткометражные фильмы. В 1920 году переехал в Грузию, где стал одним из создателей национальной кинематографии. Крупнейшая работа – героико-приключенческая лента «Красные дьяволята» (1923) по повести П.А Бляхина. Среди других фильмов ‒ «Сурамская крепость» (1923), «Три жизни» (1925), «Замаллу» (1930) и «Ануш» (1931). С 1933 года П. выступал главным образом как актер («Арсен», «Георгий Саакадзе», «Давид-Бек», др.). В течение нескольких лет П. работал на Одесской киностудии, а затем на киностудии «Армен-фильм».

Пик, Лупу Людвиг (1886-1931) – немецкий киноактер, режиссер, сценарист и продюсер румынского происхождения. С шести лет выступал как скрипач. Выступал как актер в различных немецких театрах. В кино – с 1916 года. Снимался в ролях романтических героев – «Шлемиль», «Страшный дом», «Портрет Дориана Грея» (все – 1916). С 1918 года – режиссер (»Мистер Ву», 1918, «Идиот», 1921, «Дамское счастье», 1922, др.). В историю кино вошел как основоположник жанра каммершпиле – камерной драмы, как своеобразного протеста против иррациональности миросозерцания экспрессионизма. Элементы каммершпиле присущи его фильмам «Осколки» (1921), «Сочельник» (1923), «Дом лжи» (1925), «Уличная песенка» (1931). В 1928 году снял по сценарию А.Ганса фильм «Наполеон на остроеве Святой Елены», являвшийся эпилогом задуманной Гансом эпопеи о Наполеоне.

Пикабиа, Франсис (1879-1953) полн. имя Франсиско Мария Мартинес Пикабиа делла Торре – французский художник-авангардист, график и писатель-публицист, один из лидеров дадаистов и сюрреалистов. Завоевал известность как эксцентричный художник, не подчиняющийся никаким политическим или стилистическим догмам. Отличался общительным характером и крайне изменчивым, холерическим темпераментом. В течение жизни множество раз менял свой творческий стиль, а также эстетические пристрастия. Определяющее влияние на развитие личности и творчества П. оказало его знакомство в 1910 году с Марселем Дюшаном. Одним из наивысших достижений П. является, как ни странно, не живопись, а балет и кинофильм “Relache” («Антракт» или «Спектакль отменяется»), сдозданный совместно с композитором-авангардистом Эриком Сати и начинающим кинорежиссером Рене Клером. П. выступил как художник-постановщик, проектировщик костюмов, автор либретто балета и сценария киноленты, актер (сыгравший две роли в фильме) и выдающийся организатор процесса театрального производства. П. задумал провокативное представление, в котором «в единую бессмылицу» соединялись бы многие искусства: театр, балет, музыка, скульптура, живопись и кино. ”Relache” включал в себя две проекции фильма на экран, одну в начале спектакля (Пролог), а другую – в перерыве (Антракт). Премьера балета была назначена на 27 ноября 1924 года. Однако, в тот момент, когда в «Театре Елисейских Полей» уже собралась изысканная публика и весь парижский бомонд, спектакль отменили. Публика была искренне возмущена выходкой. Многие утверждали, что никакого балета “Relache” не существует и это просто мошеннический розыгрыш с целью саморекламы двух известных любителей скаламбурить, Сати и Пикабиа. Однако, «Отмена спектакля» все-таки состоялась неделей позже, 4 декабря 1924 года. Войну с Германией П. пережил в нейтральной Швейцарии. После окончания немецкой оккупации, он вернулся в Париж, где довольно тесно общался с экзистенциалистами. Именно они впоследствии заново открыли его поэтические сочинения и статьи по теории искусства 1910-х годов, на время забытые.

Пиль, Гарри (1892-1963) наст. имя Губерт Август Пиль – немецкий режиссер, сценарист, актер и продюсер, на счету которого более 150 фильмов. Его кинокарьера началась в 1912 году и завершилась в 1953-м. Основав в Берлине издательскую контору, П. дебютировал в кино в 1912 году в качестве режиссера, сценариста и продюсера («Черная кровь») и вскоре завоевал почетное место в мире производства приключенческих и остросюжетных фильмов. За свою увлеченность взрывами получил прозвище «Режиссер-динамит». В 1915 году П. впервые снялся, как актер, и через четыре года к нему пришла международная слава. В 1920 году он основал собственную киностудию «Гарри-Пиль-фильм». Его имя упоминалось в стихах выдающихся русских поэтов. В частности в произведении В.В.Маяковского «Маруся отравилась», Валентина Катаева «Причины и следствия» и т.д. В 1930-м году П. вернулся к режиссуре и вновь достиг большого успеха. В 1933 году он вступил в НСДАП, а затем – в СС. При налете авиации на Берлин в 1945 году были уничтожены 72 негатива фильмов с его участием. После окончания войны П. провел 6 месяцев в тюрьме и получил 5-летний запрет на работу. В 1950 году основал в Гамбурге киностудию «Ариэль-фильм», но достичь былого величия уже не смог.

Пискатор, Эрвин (1893-1966) – один из крупнейших немецких театральных режиссеров, теоретик, коммунист. Учился в Мюнхенском университете. В 1919 году основал в Кенигсберге авангардистский театр «Трибунал». Местные власти сочли репертуар и манеру игры труппы «нежелательными» и «неправильно влияющими на зрителя», и закрыли этот театр. Следующим шагом П. стала организация в 1920 году в Берлине «Пролетарского театра». Труппа, состоявшая в основном из актеров-любителей, выступала на сценах рабочих клубов, где П. ставил агитационные политические спектакли. После закрытия «Пролетарского театра», просуществовавшего менее года, П. использовал «Свободный народный театр», где он прославлял революцию. Режиссер использовал в своей работе на сцене и кинематограф, подчеркивающий историзм происходящего. В конце спектакля «Знамя» над сценой загоралась красная звезда, а в «Буре над Готландом» имела место беседа Ленина с матросами. Другой успешной постановкой Пискатора, сделанной им по предложению Коммунистической партии, стало театральное обозрение «Вопреки всему» (1925). На сцене Дома актера были воссозданы события, происходившие в Германии с 1914 по 1919 год, включая сцены убийства Розы Люксембург и Карла Либкнехта. В основе многих постановок П. лежали не пьесы, а специально написанные «под спектакль» режиссерские сценарии. Иногда он обращался к классике. В 1926 году действие «Разбойников» Шиллера П. перенес в ХХ век, а разбойников изобразил как революционеров, борцов за народное дело. В 1928 году он поставил «Похождения бравого солдата Швейка», разместив на сцене два двигавшихся в противоположных направлениях конвейера, на которых располагались персонажи. В 1927 году П. взял в разработку пьесу А. Н. Толстого и П.Щеголева «Заговор императрицы». Постановка получила название «Распутин, Романовы, война и восставший против них народ» и была приурочена к 10-летию Октябрьской революции. Режиссер продолжал работать на различных сценах, написал книгу «Политический театр» (в 1934 году она вышла в СССР), в которой обощил свой творческий опыт. В 1931 году он переехал в СССР, где в 1934 году снял фильм «Восстание рыбаков» (по новелле Анны Зегерс). В 1936 году уехал во Францию, где выступил в поддержку республиканской Испании, а в 1939 году эмигрировал в США. В Америке он организовал театральную мастерскую. В 1951 году, обвиненный Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности, вернулся в Европу. Работал в Западном Берлине, поставил в «Шиллер-театре» спектакль по мотивам романа «Война и мир» Льва Толстого. Впоследствии он возобновлял его еще 5 раз, в том числе в Швеции. Начиная с 1962 года режиссер работал в Западном Берлине, где осуществил множество постановок (в том числе «Робеспьер» Ромена Роллана (1963), «Венецианский купец» (1963) Шекспира, др.). В 1958 году ему был присвоен орден «За заслуги перед ФРГ».

Полонский, Витольд Альфонсович (1879-1919) – один из самых популярных актеров дореволюционного российского кино. Его отец участвовал в Польском восстании, за что был лишен имущества и этапирован в Сибирь, где и родился Витольд. Позже, после помилования, семья П. перебралась в Петербург. После окончания Царскосельской гимназии Витольд выбрал путь актера и поступил на драматические курсы Московского театрального училища (1907). По их окончании он был принят в труппу прославленного Малого театра. Первая роль в кино – князь Андрей в фильме «Наташа Ростова» (1915), снятом в ателье А.Ханжонкова. В течение 1915 года вышли еще пять картин с его участием: «Братья Борис и Глеб» (Борис), «Ирина Кирсанова» (Борис), «Песнь торжествующей любви» (Евгений), «После смерти» (Андрей Багров), «Тени Греха» (Владислав Зарицкий). За короткий период П. превратился в настоящую кинозвезду. После начала Первой мировой войны Ханжонков стал слишком уязвим для конкурентов. Один за другим его покинули ведущие режиссеры: Старевич, Чардынин, др.

Конкуренты Ханжонкова, делая ставку на «звезд», предлагали им баснословные гонорары, а Ханжонков не соглашался повысить жалованье ведущим исполнителям. В итоге Холодная и Полонский перешли в фирму Д.Харитонова. В начале 1917 года на экранах появился один из лучших фильмов с участием Холодной и Полонского – «У камина», снятый по мотивам популярного романса. Успех был ошеломительным, фильм сняли с проката только в 1924 году – по решению Главрепеткома. Вскоре ателье Харитонова приступило к созданию самого знаменитого фильма Холодной – "Молчи, грусть, молчи…", и снова по мотивам популярного романса. Отличный сценарий вкупе со звездным составом исполнителей (в фильме снимались все звезды тех лет: Витольд Полонский, Владимир Максимов, Осип Рунич, Константин Хохлов) гарантировал ему оглушительный успех у зрителей. Летом 1918 года в составе большой группы киноработников П. выехал в Одессу для съемок. В ее составе находились известные всей России актеры: Иван Мозжухин, Вера Холодная, Осип Рунич, Владимир Максимов. Через несколько месяцев, в январе 1919 года, П. трагически погиб, скончавшись в результате отравления недоброкачественными продуктами. А в феврале Одесса хоронила Веру Холодную. Через год началась тотальная эмиграция русских кинематографистов из Крыма. 55 лет спустя в Одессе состоялись съемки фильма Никиты Михалкова «Раба любви». Прототипом звезды немого кино Канина, которого играл Евгений Стеблов, был Витольд Полонский.

Поммер, Эрих (1889-1966) – немецкий продюсер, основатель студии «Декла» (1916), на которой при его непосредственном участии были созданы такие знаменитые фильмы как «Кабинет доктора Калигари» (1919), «Доктор Мабузе, игрок» (1922), «Нибелунги» (1924), др. С 1923 года П. – один из директоров крупнейшей европейской студии «УФА». Здесь он также продюсировал значительные картины: «Последний человек» (1924), «Фауст» (1926), «Метрополис» (1927), «Голубой ангел» (1930). С 1933 года – в эмиграции. В Голливуде П. пытался сотрудничать со студией RKO, однако столкнулся с тяжелыми финансовыми проблемами. Вернувшись в Германию, он основал в 1951 году новую киностудию в Мюнхене, на которой создал ряд успешных фильмов, но по состоянию здоровья был вынужден отойти от дел.

Портен, Хенни (1890-1960) – немецкая актриса, сценарист, продюсер. На театральной сцене – с 10 лет. В 1906-1955 гг. снялась в 170 фильмах. Одна из первых суперзвезд европейского уровня, принесшая баснословное состояние Оскару Месстеру. Ее слава в 1912 году была настолько велика, что фирма «Нордиск» попыталась вырвать П. из Берлина, чтобы иметь в Дании замену для Асты Нильсен. Актриса поддалась искушению и подписала контракт, но позднее предпочла уплатить неустойку, чтобы не расставаться со столицей и публикой, которая ее боготворила. П. росла вместе с прогрессом фильмов Месстера, который организовал в 1912 году широкомасштабную рекламу своей «белокурой Хенни». «Эта немного тяжеловесная валькирия с правильными чертами лица была одновременно и сентиментальной и грубой. Она стала воплощением идеала для зрителей берлинских кино, как Мэри Пикфорд для посетителей нью-йоркских «никельодеонов» (Жорж Садуль). 10 октября 1912 года П. вышла замуж за актера и режиссера Курта Штарка, который погиб на фронте в 1916 году. В 1919 году основала собственную фирму по производству фильмов. Самая известная работа П. в кино – главная роль в фильме Эрнста Любича «Анна Болейн» (1920).

Протазанов, Яков Александрович (1881-1945) – один из ведущих российских и советских режиссеров эпохи немого кино, сценарист, актер. Родился в Москве в купеческой семье. В 1900 году окончил коммерческое училище и работал продавцом в московском АО «Шрадер и Ко». В 1904-1906 гг. занимался самообразованием во Франции и Италии. Затем, сменив ряд профессий (конторщик, бухгалтер, переводчик), стал помощником режиссера московской кинофирмы «Глория». Снял на ней ряд фильмов в соавторстве с Владимиром Гардиным. В 1914 году, завоевав репутацию наиболее культурного режиссера-профессионала, перешел в кинофирму И.Ермольева.

Шедевры П. раннего периода творчества – фильмы «Пиковая дама» (1916) и «Отец Сергий» (1918). В 1918 году, вместе с группой актеров и режиссеров кинофирмы Ермольева эмигрировал и работал во Франции и Германии, где в 1920-1923 гг. снял фильмы «За ночь любви», «Правосудие прежде всего», «Тень греха», «Паломничество любви», «Страшное приключение». В 1923 году вернулся в СССР и на фабрике «Межрабпом-Русь» снял ряд известных авантюрных и комедийных фильмов: «Аэлита» (1924), «Закройщик из Торжка» (1925), «Процесс о трех миллионах» (1926), «Белый орел» (1928), , «Праздник святого Йоргена» (1930). Протазанов открыл талант многих киноактеров: Ивана Мозжухина, Игоря Ильинского, Михаила Жарова.

Пуарье, Леон (1884-1968) – французский режиссер, сценарист и продюсер, занимавший, как и Жак де Баронселли, промежуточное положение между

«киноимпрессионистами» (представителями «первого авангарда») и режиссерами «коммерческого кино». Он начинал свою карьеру в театре, как актер, но после полученной травмы и последовавшего за этим конфликта перешел в кинокомпанию «Гомон». В начале Первой мировой войны П. оказался на фронте и даже стал лейтенантом артиллерии, хотя несчастный случай, произошедший в театре, освобождал его от службы в армии. После окончания войны он вернулся в кино и создал большое количество немых фильмов. Однако с появлением звука П. был вынужден снизить темпы производства. Его самая знаменитая работа – драма «Верден, видение истории» (1928) была основана на реальных событиях. Более того, спустя десять лет после окончания военных действий, П. использовал подлинные места сражений и руины фортов Вердена. А исполнителями стали французские и немецкие ветераны Первой мировой. Более поздние фильмы П. снимались под влиянием «поэтического реализма». В 1947 году он удалился от дел, завершив свою последнюю картину «Неизвестная работа».

Пудовкин, Всеволод Илларионович (1893-1953) – советский кинорежиссер, народный артист СССР (1948). В 1914 году окончил отделение естественных наук физико-математического факультета МГУ и ушел на фронт Первой мировой войны, был ранен, взят в плен, бежал, вернулся уже в Советскую Россию. Окончив студию Льва Кулешова и создав в качестве актера первый в истории кино образ большевика и ряд эксцентрических и сатирических образов, П. стал кинорежиссером. В 1926 году вместе со сценаристом Натаном Зархи и оператором Анатолием Головня П. создал свой шедевр «Мать» по одноименному роману М.Горького. Фильм стал крупным достижением советского кинематографа. Следующий фильм – «Конец Санкт-Петербурга» (1927) также принадлежит к лучшим достижениям отечественного киноискусства. Третьим шедевром П. считается картина «Потомок Чингисхана» (1929). Пудовкин стал автором книг «Кинорежиссер и киноматериал» (1926), «Киносценарий. Теория сценария» (1926), «Актер в фильме» (1934). П. также преподавал во ВГИКе на режиссерском факультете.

Рейнхардт, Макс (1873-1943) наст. имя Макс Гольдман – австрийский режиссер, актер и театральный деятель. Самостоятельную деятельность начал в 1901 году в Берлине, в основанном им артистическом кабаре «Шум и дым». В 1902 году оно стало называться «Малым театром», в котором ставились сатирические пародии на современную драму и театр. Благодаря ошеломительному успеху организовал в Берлине «Новый театр», которым руководил в 1903-1906 гг. Затем, вплоть до 1933 года, возглавлял труппу «Немецкого театра». Всегда стремился реформировать немецкое театральное искусство, не принимал натурализм – педантичную имитацию человеческого поведения на сцене. Был первым режиссером, который ставил на немецкой сцене пьесы современных немецких и иностранных драматургов. Придавал большое значение ритмичности спектакля (особенно в массовых сценах, пытался возродить античные и средневековые массовые действа), его целостности. Экспериментировал со светом, музыкой, шумами, декорациями, с размерами и видами сцен.

Ренуар, Жан (1894-1979) – французский кинорежиссер, сценарист, актер, продюсер. Родился в Париже, сын знаменитого художника-импрессиониста Пьера-Огюста Ренуара. Образование получил в престижном колледже. Во время Первой мировой войны служил в кавалерии, после ранения в ногу, лечился в госпитале и продолжил войну пилотом. Вернувшись домой, основал на деньги отца собственную кинокомпанию и в 1924 году снял свою первую картину «Дочь воды» (1925) с изысканными пейзажами и необычным решением сцены сна героини. «Дочь воды» трудно было назвать авангардистской, поскольку в ней слишком большое внимание уделено натурным съемкам, актерской игре и живописности, близкой импрессионизму. В 1928 году Р. снял по сказке Андерсена экспериментальную картину «Маленькая продавщица спичек» (1928) с участием в главной роли своей жены, натурщицы Катрин Хеслинг. Во всех лентах Р. эпохи немого кино центром притяжения являлась Катрин, с ее порывистостью и чувственностью. С приходом звука в кино наступил новый период в его творчестве. На каждом этапе Р.постоянно совершенствовался и открывал нечто новое. С 1954 года работал на телевидении, часто обращался к театру в качестве драматурга и постановщика. Параллельно занимался литературным трудом. Помимо книги воспоминаний об отце, написал книгу о себе «Моя жизнь и мои фильмы», издал три романа. С 1960 года преподавал режиссуру в университете в Беркли. В 1970 году поселился в Беверли Хиллз и принял американское гражданство. В 1974 году ему была вручена почетная премия Оскар – «Гению, который с завидной преданностью работал в немом, звуковом, игровом, документальном и телевизионном кино, завоевав всемирное восхищение». В историю мирового кино Р. вошел как уникальный режиссер, которому были подвластны любые жанры – от популярного до самого изысканного. Р. – автор огромного количества фильмов в самых разных жанрах, но его почерк всегда узнаваем: глубокая философская осмысленность и при этом чуть насмешливая манера повествования.

Рийе, Стеллан (1880-1914) – датский кинорежиссер, внесший заметный вклад в развитие раннего немецкого кинематографа. Родился в семье кадрового офицера и после окончания школы также предпочел военную карьеру. Начал писать стихи и короткую прозу на материале своего военного опыта. В 1906 году впервые поставил собственную пьесу в Дагмарском театре в Копенгагене. В 1912 году снял свой первый фильм, благодаря которому получил приглашение из Германии для постановки «Пражского студента» (1913). В Германии Рийе активно работал в кино до начала Мировой войны. Успел снять полтора десятка фильмов, среди которых зследует выделить «Дочь лесного царя» (1914) и «Дом без дверей» (1914). С началом войны Рийе пошел добровольцем в немецкую армию и вскоре попал в плен во Франции. Скончался в лазарете лагеря для военнопленных.

Рифеншталь, Лени (1902-2003) полн. имя Хелена Берта Амалия Рифеншталь – танцовщица, актриса, режиссер, фотохудожник. Родилась в семье крупного промышленника. Училась в Берлинской школе искусств, в которой пристрастилась к живописи, музыке и танцам. Дальнейшее обучение продолжила в русской балетной школе в Берлине у Евгении Эдуардовой. Достигнув значительного успеха в учебе, начала выступать в лучших театрах Европы: в Цюрихе, Мюнхене, Праге и, наконец, в Берлине – в «Национальном театре» Макса Рейнхарда, где ее ожидал грандиозный успех. В 1924 во время очередных гастролей в Праге серьезно повредила коленный сустав, из-за чего пришлось оставить балетную сцену. В 1926 году дебютировала в кино в качестве актрисы («Священная гора»). Далее последовали актерские работы в т.н. «альпийских фильмах» (действие которых разворачивалось в горах) режиссера Арнольда Фанка. Она бесстрашно покоряла горные пики, рискуя жизнью, без страховки выполняла сложнейшие трюки. В 1932 году выпустила свою первую режиссерскую работу – игровой фильм «Голубой свет». К сожалению, стремление режиссера возвеличить красоту человеческого тела полностью совпало с нацистской идеологией, что не могло не отразиться на дальнейшей судьбе Р. После встречи с Гитлером в 1933 году, она стала главным кинорежиссером Третьего рейха. Руководствуясь принципами «чистого искусства» Р. добилась максимального художественного эффекта в фильме «Триумф воли» (1935), который рассказывал о Шестом съезде НСДАП. Благодаря этой ленте Гитлер приобрел миллионы сторонников. «Триумф воли» стал апологией нацизма с очень сильной эстетической составляющей. В 1938 году после двух лет работы Л. выпустила документальную ленту «Олимпия», посвященную Олимпиаде в Берлине. Впоследстви она вошла в десятку лучших кинокартин всех времен. Постепенно Р. стала отходить от документалистики, несмотря на попытки вермахта сделать из нее военного корреспондента. После окончания Второй мировой войны она несколько раз оказывалась за решеткой и даже провела два года в сумасшедшем доме. Впоследствии все обвинения в пособничестве нацизму были сняты. Р. вернулась в игровое кино и восстановила в Риме свой довоенный фильм «Голубой свет» (1932), который вновь вышел на экраны в 1952 году. Ее последний фильм «Равнина», законченный в 1954 году, повествовал о судьбе бедной танцовщицы-цыганки, ставшей жертвой коварного маркиза. За мелодраматическим сюжетом скрывалась ее собственная трагедия. Критики вновь обвинили режиссера в сотрудничестве с фашистами, и она отошла от дел. Ни один из ее послевоенных проектов (в которых участвовали такие звезды, как Анна Маньяни, Брижит Бардо, Жан Кокто, Жан Маре) не был завершен. В 1970-е годы Р. увлеклась фотографией. Однако ее снова обвинили в пропаганде нацизма. Тогда она начала заниматься подводным плаванием и совершила за три десятилетия более двух тысяч погружений. Этому был посвящен ее фильм «Подводные впечатления» (2002). Последней работой, осуществленной Р. на 101 году жизни, стал документальный фильм «Африканская мечта» (2003). Фильмография немого периода: «Пути к силе и красоте – фильм о современной физической культуре» (1925); «Священная гора» (1926); «Большой прыжок» (1927); «Судьба Габсбургов» (1928); «Белый ад Пиц-Палю» (1929); «Бури над Монбланом» (1930).

Ромашков, Владимир Федорович (1862-1939) – актер Народного дома в Петербурге, у которого был опыт постановки пьес в столице и провинции (о чем сам он, правда, упоминал вскользь, видимо, не придавая большого значения тем постановкам), потомственный почетный гражданин, уполномоченный Императорского русского театрального общества, член Агентства Союза драматических и музыкальных писателей. Р. после революции играл в Театре музыкальной комедии, а в 1937 году вступил во вспомогательный состав Ленинградского академического театра драмы имени Пушкина, где исполнял эпизодические роли. Скончался в Ленинграде (согласно более поздним слухам, умер в блокаду).

Рутман, Вальтер (1887-1941) – немецкий режиссер. В начале 1920-х годов примыкал к группе берлинских художников-авангардистов, снимал абстракционистские короткометражки (серия «Опусы I, II, III, IV», 1922-25), рекламные фильмы, поставил рисованный эпизод «Сон о соколе» в фильме «Нибелунги» (1924, реж. Ф.Ланг), участвовал в создании трюковых сцен в несохранившемся фильме «Ожившие Будды» (1925, реж. Пауль Вегенер), В 1927 году снял кинорепортаж о 24 часах жизни столицы Германии «Берлин – симфония большого города», в котором нашла выражение концепция направления в немецком изобразительном искусстве, получившего название «новая вещность». В 1928 году экспериментировал в области звукового кино, снял фильм «Конец недели», «Звучащая волна» и «Немецкое радио». В 1929 году на основе материалов, отснятых во время трансатлантического рейса в Америку, смонтировал документальную ленту «Мелодия мира». В 1932 году снял в Италии фильм «Сталь» (по Л.Пиранделло), затем в Германии – несколько документальных, научно-популярных и короткометражных лент, в том числе – «Маннесман» (1937, пр. МКФ в Венеции). Принимал участие (анонимно) в съемках второй серии фильма «Олимпия» – «Праздник красоты» (1938, реж. Л. Рифеншталь). Несмотря на коммунистические убеждения, стал соавтором сценария пропагандисткого «Триумфа воли» (1939) и работал ассистентом Рифеншталь на его съемках, являлся ответственным работником имперского министерства пропаганды. Умер в 1941 году в Берлине вследствие эмболии (закупорки кровеносных сосудов) и неудачной операции, а не погиб на Восточном фронте, на что указывает ряд русскоязычных источников.

Рэй, Ман (1890-1976) наст .имя Эммануэль Радницкий – французский и американский художник, фотограф и кинорежиссер. Родился в Филадельфии в семье еврейских эмигрантов из Ковенской губернии, сменивших в 1912 году свою фамилию на Рэй. В 1908-12 гг. Ман Рэй изучал искусство в Нью-Йорке. Увлекся фотографией. Познакомился с европейским авангардизмом. В 1918 году начал всерьез заниматься фотоискусством и кинематографом, экспериментировал с различными технологиями (фотограмма (райография), соляризация и др.). В 1920 году вместе с М.Дюшаном и Ф.Пикабиа Р. основал нью-йоркское отделение дадаизма, выпустил первый и единственный номер журнала «Дада в Нью-Йорке». В 1921 году переехал в Париж. Его авторству также принадлежит целый ряд известных и ярких дадаистских предметов и инсталляций, созданных как самостоятельно, так и в соавторстве с другими художниками. Р. создал несколько авангардистских фильмов («Оставь меня в покое» (1926), «Морская звезда» (1928), др.), а также снялся сам в знаменитом фильме Рене Клера «Антракт». В 1940-1951 гг. снова жил в США, преподавал живопись и фотографию. В 1951 году вернулся в Париж, где находился вплоть до своей смерти. В 1999 году был признан журналом «Арт-Ньюз» одним из 25 наиболее влиятельных художников XX века.

Сати, Эрик (1866-1925) полн. имя Эрик Альфред Лесли Сати – французский композитор и пианист, один из реформаторов европейской музыки первой четверти XX столетия. Под его непосредственным влиянием сформировались такие известный композиторы, как Клод Дебюсси (бывший его приятелем на протяжении более чем двадцати лет), Морис Равель, знаменитая французская группа «Шести» (Жорж Орик, Артюр Онеггер, др.). Творчество этой группы и самого С. оказало сильное влияние на Дмитрия Шостаковича. Сати – предтеча и родоначальник таких музыкальных течений, как импрессионизм, примитивизм, конструктивизм, неоклассицизм и минимализм. Некоторые произведения С. произвели чрезвычайно сильное впечатление на Игоря Стравинского. Придумав в 1916 году авангардный жанр «фоновой» (или «меблировочной») музыки, которую не нужно специально слушать, С. стал первооткрывателем и предтечей минимализма. До своего пятидесятилетия С. был практически неизвестен широкой публике. Саркастичный, желчный, замкнутый человек, он жил и работал отдельно от музыкального бомонда Франции. Благодаря Русским сезонам Дягилева, где на премьере балета Сати «Парад» (декорации и костюмы Пикассо) состоялся большой скандал, сопровождавшийся дракой в зрительном зале и криками «Долой русских!», к С. наконец пришла известность. Он умер от цирроза печени в результате чрезмерного употребления алкоголя. Как ни странно, его смерть оказалась почти незамеченной, и только в 50-х годах XX века творчество С. стало возвращаться в активное пространство. До сих пор одни называют Сати гением, другие – шарлатаном. Стиль его мышления был настолько нов и непривычен, что многие отказывались (и до сих пор отказываются) воспринимать Сати всерьез.

Сашин-Федоров, Владимир Александрович (1856-1918) фам. при рождении: Фёдоров – русский актер, фотограф, пионер кинематографа. Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. С конца 1880-х гг. много играл в провинциальных театрах, выступая в комическом амплуа, постепенно приобрел известность и с 1890 года работал в Москве: «Театр Е. Н. Горевой» (1890-1891), «Театр Ф. А. Корша» (1891-1904), «Малый театр» (1904-1918). Специально для него актер Р.3.Чинаров писал одноактные пьесы-шутки, пользовавшиеся особым успехом у столичной публики.Увлекся фотографией, и после первых показов кино в России сумел приобрести и освоить киноаппарат «Витаграф» у конкурентов Люмьера, французских оптиков Клемана и Жильмера, ведь представители фирмы Люмьера пытались изо всех сил сохранить монополию и своих секретов не выдавали. Первоначально организовывал «сеансы движущихся фигур» в «Театре Корша», где служил. Афиша гласила: «Публика увидит своих любимцев на репетиции, в уборных, перед поднятием занавеса на сцене, увидит и сама себя — в антракте, в буфете, при разъездах». Постепенно он начал снимать хроникальные и игровые сюжеты, опять же в комическо-фарсовом жанре, как, например, пародию на известный фильм Люмьеров «Политый поливальщик». В 1903 году Сашин-Федоров покинул «Театр Корша», подрабатывал изготовлением фотографий на фарфоре и эмали, в 1907-1908 гг. руководил фарсовой труппой в «Немецком клубе». В 1910 году вновь стал заниматься кино, организовал кинофирму «Русь», но этот проект потерпел финансовый крах. Умер, всеми забытый, в 1918 году.

Сибирская, Надя (1900-1980) наст. имя Жермен Леба – французская киноактриса. Пыталась бежать из дома с бродячим цирком, была поймана и возвращена матери. В 18 лет все-таки ушла из дома, добралась до Парижа, жила среди клошаров, перебивалась мелкими заработками. Дебютировала в фильме Д.Кирсанова «Ирония судьбы» (1923), стала его женой, снималась во всех его фильмах 1920-1930-х годов, а также в лентах Жюльена Дювивье, Жана Ренуара, Жака Беккера. После 1939 года не снималась.

Складановский, Макс (1863-1939) – немецкий изобретатель и один из первых кинопроизводителей. Вместе со своим младшим братом Эмилем изобрел в 1895 году кинопроектор Bioskop, с помощью которого зрителям показывалась движущаяся фотография (16 кадров в секунду). 1 ноября 1895 года братья продемонстрировали свой аппарат в берлинском варьете «Винтергартен». Этот показ, рекламировавшийся как «самое интересное изобретение нашего времени», собирал полный зал в течение четырех недель. Подборку коротеньких фильмов (около шести секунд каждый) сопровождало заранее приготовленное музыкальное оформление.

Старевич, Владислав Александрович (1882-1965) – российский и французский режиссер польского происхождения, создатель первых в мире сюжетных фильмов, снятых в технике кукольной мультипликации. Родился в Ковно в семье польских революционеров, боровшихся за независимость своей страны. Воспитывался тетей, сестрой рано умершей матери. С детства отличался независимостью, за что был исключен из гимназии. В ранней юности серьезно увлекся фотографией и энтомологией. После окончания школы устроился на работу в местный краеведческий музей, директор которого предложил ему снять с помощью имевшейся у музея кинокамеры несколько фильмов. Все были поражены техническим уровнем выполненной им работы. В 1909 году С. снял два фильма о насекомых – «Жизнь стрекоз» и «Жуки-скарабеи» (оба не сохранились). Посмотрев их, директор музея предложил С. отправиться в Москву. В столице С. познакомился с Александром Ханжонковым, который подарил ему подержанную кинокамеру и несколько рулонов пленки с условием, что С. будет передавать ему права на все созданные им фильмы. После первых таких лент С. выделили отдельное помещение для работы, а также предоставили серьезную аппаратуру и полную творческую свободу. В 1910 году С. решил снять документальный фильм о жуках-рогачах, в частности – битву двух самцов за самку. Однако выяснилось, что при необходимом для съемки освещении самцы становятся пассивными. Тогда С. сделал из панцирей рогачей муляжи и снял нужную ему сцену покадрово. Таким образом, фильм «Lucanus Cervus» стал первой в мире кукольной анимационной лентой. В той же технике С. снял вышедший в прокат в 1912 году короткометражный фильм «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами», в котором жуки разыгрывали сцены, пародирующие сюжеты из рыцарских романов. Фильм пользовался бешеным успехом у российских и зарубежных зрителей. Покадровая техника кукольной анимации была тогда совершенно неизвестна, поэтому во многих отзывах сквозило изумление тем, каких невероятных вещей можно добиться дрессировкой насекомых. Вскоре после «Люканиды» на экраны вышли сходные по технике короткометражные анимационные фильмы «Месть кинематографического оператора» (1912), «Стрекоза и муравей» (1913), «Рождество у обитателей леса» (1913), «Веселые сценки из жизни животных» (1913), которые вошли в золотой фонд мирового кинематографа. Параллельно с анимацией С. начал работать над постановкой игровых фильмов. Он дебютировал получившей широчайшее международное признание (Золотая медаль на конкурсе фильмов во время Всемирной выставки в Милане) экранизацией повести Гоголя «Страшная месть» (1912, фильм не сохранился) и продолжил тему чрезвычайно удачной экранизацией «Ночи перед Рождеством» (1913) с Иваном Мозжухиным – в этом фильме было впервые применено совмещение актерской игры и рисованных «спецэффектов». В этот период С. также работал как оператор фильмов других постановщиков – именно им снята комедия Петра Чардынина «Домик в Коломне» (1913). Во время Мировой войны С. снял несколько фильмов по заказу Скобелевского комитета. После Февральской революции С. присоединился к Ханжонкову, который вместе со всем персоналом своей студии уехал в Ялту. В 1918 году С. создал в Крыму целую серию анимационных фильмов, в подавляющем большинстве утраченных. Тогда же он снял свой последний игровой фильм «Звезда моря», экранизацию романа У. Локка «Стелла Марис», который сам Старевич считал своей лучшей работой в кино. Это была единственная картина, которую Ханжонков забрал с собой, уезжая из России. В 1919 году С. вместе с семьей эмигрировал в Италию, а затем во Францию. В Париже он снова начал снимать анимационные фильмы. Он стал единственным представителем российской «киноэмиграции», который практически сразу получил постоянную и серьезную работу. Одной из первых его кинокартин, созданных за границей, стала экранизация басни Лафонтена «Как лягушки выпросили себе короля» (1923), удостоенная одной из высших кинематографических наград эпохи – золотой медали Розенфельда. В дальнейшем С. выпустил такие замечательные ленты как «Песнь соловья» (1923), «Любовь в белом и черном» (1923), «Крыса сельская и крыса городская» (1927), «Маленький парад» (1928). Характерной чертой фильмов С. и его особой гордостью становится богатая реалистичная мимика созданных им кукольных персонажей. Пластика и достоверность анимации С. позволяла ему также совмещать в пространстве фильма живых и кукольных персонажей. Но главным достижением режиссера стал первый в мировом кино полнометражный кукольный анимационный фильм «Рейнеке-Лис» (1930). Он начал сниматься в 1926 году как немой, и был полностью выполнен к 1930 году, когда выпустить его в прокат в прежнем виде (без звука) стало практически невозможно. Он был озвучен спустя восемь лет на немецком языке по заказу Германии, правительство которой было заинтересовано в появлении своеобразной экранизации «народной поэмы» Гете. «Рейнеке-Лис» принес Старевичу восемь международных премий, в том числе вторую медаль Розенфельда. К сожалению, тот факт, что фильм доделывался на деньги гитлеровского правительства, значительно повлияло на его прокатную судьбу – в большинстве стран он до сих пор не выпущен даже на видеоносителях. На протяжении 1930-1950-х годов С. продолжал снимать анимационные ленты. Самым знаменитым и часто упоминаемым фильмом позднего периода его творчества считается «Щенок-талисман» (1934). После 1945 года С. перебрался в местечко Фонтен-Де-Буа. Вся семья помогала ему в работе на новом месте, но С. обходился своими силами, считая, что подготовка помощника или преемника при специфике его работы практически невозможна. Его популярность в 1950-х пошла на убыль, предложения на постановку новых фильмов перестали приходить и знаменитый режиссер зарабатывал на жизнь съемкой рекламных роликов, а в самые трудные времена, когда старшая дочь начала терять зрение, продавал сделанные им куклы.

Супо, Филипп (1897-1990) – французский поэт и прозаик. Участник Первой мировой войны. Вместе с Андре Бретоном и Луи Арагоном стал одним из основателей дадаизма, а затем – сюрреализма, от которого был отлучен Бретоном в 1926 году. Во время Второй мировой войны работал радиожурналистом в Тунисе, был арестован представителями профашистского правительства Петена, полгода провел в концлагере в Тунисе, затем уехал в США. Кроме стихов и романов, оставил эссе о французских писателях (Лабиш, Мюссе и др.). Лауреат Большой поэтической премии Французской академии (1972). Ему посвящен документальный фильм Бертрана Тавернье «Филипп Супо и сюрреализм» (1982).

Тзара (Тцара), Тристан (1896-1963) наст. имя Сами (Самуэль) Розеншток – румынский и французский поэт еврейского происхождения. Основатель дадаизма («Первое небесное приключение господина Антипирина», 1916; «25 стихотворений», 1918; «7 манифестов дада», 1916-1924). В дальнейшем – деятельный участник сюрреалистского движения («Эссе о положении поэзии», 1931). В 1936 году вступил во Французскую коммунистическую партию. Участвовал в Сопротивлении. В 1956 году вышел из рядов ФКП в знак протеста против подавления Венгерского восстания силами советской армии.

Тиман, Пауль (Павел Густавович) (1881-дата смерти неизвестна) – российский кинопредприниматель немецкого происхождения. Родился в Москве в состоятельной семье. Получил хорошее образование. Во время поездки в Париж в 1902 году заинтересовался кинематографом и поступил на работу в компанию «Gaumont». В 1904 году направлен в Россию для организиции московского прокатного отделения компании. По его инициативе операторы «Gaumont» стали создавать в России регулярные кинохроники для новостных альманахов (с 1907 года). Тогда же Т. инициировал создание журнала о кино «Сине-фоно». В январе 1909 года он ушел из «Гомон» и открыл собственный торговый дом «П.Тиман, Ф.Рейнгардт и С.Осипов». Начав работу с проката зарубежной кинопродукции, Т. вскоре открыл собственное кинопроизводство. Первой картиной компании стал фильм Василия Гончарова «Смерть Иоанна Грозного» (1909), выпущенный в прокат ассоциированной с торговым домом Т. компанией «Глория». Первые фильмы принесли прибыль, но незначительную. В 1912 году Т. приобрел съемочный павильон московского отделения «Патэ» и с сентября начал выпуск фильмов «Русской золотой серии», которые пользовались значительным успехом у публики. Основными постановщиками компании в этот период были Владимир Гардин и Яков Протазанов. Со временем Т. также удалось добиться того, что руководство Московского художественного театра и других крупных московских театров согласилось на участие своих актеров в съемках фильмов (обычно это не приветствовалось). С началом Первой мировой войны кинопредприятие Т. было вынуждено резко сократить деятельность, так как владельца-немца интернировали и отправили на поселение в Уфимскую губернию, а ряд сотрудников студии призвали в действующую армию. Режиссеры Владимир Гардин и Яков Протазанов перешли в другие фирмы. Одновременно на рынке кинопроизводства укрепили свои позиции компании Ермольева и Харитонова. В мае 1917 года Т. удалось вернуться в Москву, однако он уже был не в состоянии вернуть своему торговому дому прежнее могущество. Весной 1918 года он был репатриирован в Германию, откуда перебрался в Италию, где попытался наладить кинопроизводство с участием русских эмигрантов. В 1920 году Т. открыл производственную фирму в Париже, на которой русские режиссеры-эмигранты сняли несколько фильмов. Не добившись от их проката существенной финансовой отдачи, Т. был вынужден свернуть дело. Последующие упоминания о нем эпизодичны и не позволяют проследить его дальнейший жизненный путь.

Тиссэ, Эдуард Казимирович (1897-1961) – советский кинооператор.

Учился в частной студии живописи и фотографии в Лиепае. С 1914 года — оператор кинохроники. Снимал первые латышские документальные и хроникальные фильмы. В 1916-1918 гг. – военный кинооператор Скобелевского кинокомитета. В 1919-1923 гг. снимал важнейшие события Гражданской войны (Урал, Сибирь, Крым) как оператор Всероссийского кинофотоотдела, затем Кинокомитета и Госкино. Также снимал и монтировал документальные и научно-популярные фильмы. В 1924 году встретился с Сергеем Эйзенштейном на фильме «Стачка», в дальнейшем был оператором всех его фильмов. Работал также с Григорием Александровым и др. режиссерами. В 1931-1932 гг. вместе с Эйзенштейном и Александровым находился за рубежом в связи с изучением техники звукового кино и съемками фильма «Да здравствует Мексика!». С 1921 года преподавал операторское мастерство в Госкиношколе (ныне – ВГИК), профессор с 1943 года. В 1956 году вместе З.Аграненко снял фильм «Бессмертный гарнизон».

Трауберг, Леонид Захарович (1902-1990) – советский кинорежиссер и сценарист. Родился в Одессе в семье издателя. В декабре 1921 года совместно с Григорием Козинцевым и Георгием Крыжицким написал «Манифест эксцентрического театра», который был провозглашен на организованном ими диспуте. В 1922 году Козинцев и Трауберг организовали Театральную мастерскую «Фабрика эксцентрического актера», и в том же году поставили в ней эксцентрическую переработку «Женитьбы» Н.Гоголя. За два года они поставили еще три спектакля по собственным пьесам, а в 1924 году перенесли свои эксперименты из области эксцентрической комедии в кино, преобразовав театральную мастерскую в Киномастерскую «ФЭКС». В 1926-1932 гг. Т. преподавал в Ленинградском институте сценических искусств, в 1926-1927 гг. был заведующим киноотделением Ленинградского театрального института. В 1961-1965 гг. преподавал на ВКСР при Госкино СССР.

Туржанский, Виктор (1891-1976) – кинорежиссер, работавший в России, Великобритании, Германии, Испании, Италии, Франции и США. Родился в Киеве в семье художника. В 1911 приехал в Москву, учился актерскому мастерству у К.С.Станиславского (1-я студия МХТ), в 1914 году дебютировал в качестве режиссера. После Октябрьской революции переехал в Ялту. В 1918 году снял в своем фильме «Суррогаты любви» Полу Негри. В феврале 1920 года Т. покинул Россию и обосновался в Париже. Сменил свое настоящее имя Вячеслав на Виктор, как более легкое для французского произношения. Благодаря сотрудничеству с продюсерами Иосифом Ермольевым, Александром Каменкой и Ноем Блохом снял 11 фильмов. Стал соавтором сценария «Наполеона» (1927) Абеля Ганса, и работал на съемках в качестве ассистента режиссера. В числе его наиболее известных работ немого периода: «Курьер царя» (1926) по роману Жюля Верна и «Волга-Волга» (1928). Работал также во Франции, Великобритании, США, а затем в Германии, начиная с 1938 года. На студиях УФА и «Бавария» снимал не только развлекательные, но и пропагандистские фильмы: «Тайный знак ЛБ 17» (1938), «Губернатор» (1939), «Враги» (1940). После Второй мировой войны успешно продолжил свою карьеру в Западной Германии. С 1958 работал преимущественно во Франции и Италии. Умер в Мюнхене.

Фанк, Арнольд (1889-1974) – немецкий режиссер, геолог по образованию. Начав с документальных фильмов, открыл жанр «альпинисткого» или «альпийского кино». Обучил скалолазанию съемочную группу и ежегодно выпускал по фильму о неприступных вершинах и их бесстрашных покорителях. Фанк впервые использовал сложные натурные съемки. Работа у режиссера «горного кино» требовала незаурядной спортивной подготовки и немалого мужества. Лени Рифеншталь, обратившаяся к Фанку напрямую с просьбой о привлечении к съемкам, блестяще вписалась в актерский ансамбль и внесла в фильмы Фанка образ сильной женщины – «совершенной немки». Пребывавший восторге от этих картин Гитлер согласился встретиться с Р. (опять же по ее личной просьбе) и поручил ей создание пропагандистких лент.

Федецкий, Альфред Константинович (1857-1902) – русский фотограф, один из первых кинематографистов. Создатель первого русского фильма. Владелец собственного, хорошо оборудованного фотоателье в Харькове. «Фотографом ея Императорскаго Величества». Осуществил первую на территории Империи русскую киносъемку (перед этим, в мае, состоялась лишь съемка французом Камиллом Серфом коронации Николая II). Фильм получил название «Торжественное перенесение чудотворной Озерянской иконы из Куряжского монастыря в Харьков». Произошло это 30 сентября 1896 года. Второй и третий русские фильмы также снял Ф. это «Джигитовка казаков Первого Оренбургского полка» на харьковском скаковом ипподроме 15 октября 1896 года и «Смотр Харьковского вокзала в момент отправления поезда с начальством, которое находится на платформе» (около 4 ноября 1896). В 1890-е годы в Лондоне проходила международная фотовыставка. Для участия в ней было необходимо представить 24 фотографии, описывающие какое-либо событие. Федецкий подготовил яркий рассказ об архитектуре Российских монастырей. Многие в Европе впервые осознали, что архитектура русских монастырей – произведение высокого искусства. Федецкий получил медаль и финансовый приз, благодаря которому приобрел две новые кинокамеры. В Харькове стоял казачий полк и Федецкий решил снять жизнь казаков (на тот момент казачья кавалерия считалась лучшей в Европе). Федецкий снял фильм «Джигитовка казаков 1-го Оренбургского полка», это был документальный фильм, демонстрирующий жизнь русской кавалерии. Чуть позже Федецкий снял «Вид харьковского вокзала в момент отхода поезда с находящимся на платформе начальством». Были и другие фильмы. Зарубежные фирмы, такие как «Патэ» и «Братья Люмьер» были готовы покупать его фильмы, но категорически отказывались демонстрировать их под его именем. Это не устраивало Ф. и он решил открыть свой кинозал. Его картины имели ошеломляющий успех, но кинотеатр сгорел со всеми пленками, подожженный злоумышленниками. После потери фильмов Федецкий прекратил киносъемки и вернулся к фотографии.

Фейдт, Ганс Вальтер Конрад (1893-1943) – немецкий актер театра и кино, одна из величайших звезд киноэкспрессионизма. В 1913 году, решив не сдавать выпускные экзамены, бросил гимназию Гогенцоллернов в Берлине и поступил в театральную школу Макса Рейнхардта в Немецком театре. С мая 1913 года выступал на сцене с небольшими ролями. 28 января 1914 года был призван в армию, с мая 1915 года находился на Восточном фронте. Перенес заболевание желтухой, после чего был направлен служить конюхом под Тильзитом. До начала 1916 года играл в местном городском театре, затем поступил в труппу Немецкого театра в Лиепае. В этом фронтовом театре он сыграл свои первые крупные классические роли. В 1916-1917 годах снова работал в труппе у Макса Рейнхардта, где его партнерами были Эмиль Яннингс, Вернер Краус и Пауль Вегенер. В 1919-1923 годах работал в различных берлинских театрах. В конце 1916 года Фейдт дебютировал в кино. В 1919 году Фейдт основал собственную производственную компанию «Фейдт-Фильм» и в это же время снялся в первом фильме В.В.Мурнау «Мальчик в голубом», в котором раскрывалась тема гибели аристократии, причем не с сугубо социальных, а с мистических позиций. Такая трактовка имела успех. Благодаря своей выразительности и пластичности Фейдт становится идеальным актером экспрессионистского кино («Кабинет доктора Калигари», 1919). В последующие годы благодаря ролям в фильмах ужасов, в том числе таких, как «Голова Януса» (1920) Ф. В. Мурнау, «Кабинет восковых фигур» (1924) Пауля Лени, «Руки Орлака» (1924) Роберта Вине, «Пражский студент» (1926) Хенрика Галеена – формируется его образ «демона немецкого немого кино». Наряду с Эмилем Яннингсом Фейдт стал самой высокооплачиваемой звездой немецкого кино. В сентябре 1926 года по приглашению Джона Берримора он отправился в Голливуд. В Америке снялся в четырех фильмах, в том числе в классическом «Человек, который смеется» (1928) по роману Виктора Гюго. 27 февраля 1929 года он вернулся в Германию с намерением в дальнейшем попеременно работать в Германии и США. В отличие от многих коллег, Фейдт достаточно легко пережил приход звука в кино, адаптировав стиль своей игры к изменившимся требованиям.

После прихода к власти национал-социалистов Фейдт работал преимущественно в Великобритании, но в то же время стал членом имперской кинопалаты и снялся в фильме УФА «Вильгельм Телль» (1933). В 1939 году Фейдт получил британское гражданство. В 1940 году он переехал в Голливуд и продолжал сниматься в кино, исполняя в основном роли нацистов. Самая известная из них – роль майора Штрассера в «Касабланке» (1942). Примечательна также роль колдуна Джафара в классическом фильме-сказке «Багдадский вор» (1940). Умер в Голливуде от паралича сердца во время игры в гольф.

Фрелих, Карл (1875-1953) – немецкий режиссер, один из пионеров кинопроизводства в Германии. С 1903 года работал вместе с Оскаром Месстером, конструируя различное кинооборудование. Затем выступал в качестве кинооператора и режиссера. В 1912-1951 гг. снял 77 фильмов. В 1920 году основал собственную компанию «Фрелих-фильм». Часто снимал в главных ролях Хенни Портен. Быстро перестроился с приходом звука. В 1933 году стал членом НСДАП. Снял первый цветной немецкий фильм «Красивое местечко» (1936). В начале Второй Мировой войны возглавил Киноуправление Третьего Рейха. В 1945 году был арестован и в течение трех лет проходил процесс денацификации. После освобождения вернулся в кинопроизводство, хотя его студия была фактически уничтожена бормбардировками, но до своей смерти успел снять два фильма.

Фрелих, Фридрих Густав (1902 - 1987) – немецкий актер и кинорежиссер. Вырос в семье приемных родителей. После окончания реальной гимназии в Берлине работал редактором по надзору за печатью в оккупированном Брюсселе (1916-1917). Тогда же сделал первые литературные шаги. В 1919 году началась его стажировка в газете Нижней Саксонии в Целле. Одновременно играл в народном театре, разъезжал со спектаклями по швабской Германии. В 1921 году отправился в Берлин, где в течение двух лет выступал в Новом Национальном театре. В1923-25 годах – на сцене театра Эрвина Пискатора. В начале 1930-х годов перешел в «Дойче театр» Макса Рейнхардта. В 1922 году дебютировал в фильме «Новая жизнь» голландско-немецкого производства. Обратил на себя внимание Теа фон Харбоу, жены Фрица Ланга. Пораженная его красотой, она немедленно предложила Ф. главную роль в фильме своего мужа «Метрополис» (1927). 1930-1931 годы актер провел в Голливуде, где снимался в немецких версиях американских фильмов. В 1931 году женился на венгерской оперной звезде, еврейке по происхождению, Регине Алпар, с которой развелся в 1935 году. Затем у него был роман с чешской актрисой Лидой Бааровой, пока она не стала любовницей Иосифа Геббельса. С приходом к власти нацистов Ф. упрочил свои позиции. Даже крупный и, по слухам, очень неприятный разговор с Геббельсом по поводу Бааровой, не повлиял на его карьеру. Он стал одним из трех крупнейших актеров нацистского кино. В 1946 году, несмотря на «запрет на деятельность» из-за близости к фашистскому режиму, Ф. снова снимался в кино, хотя и не так активно как в предыдущие годы. Одновременно произошло возвращение в театр. В 1956 году он переехал в Швейцарию в город Бриссаго. В 1972 году был награжден Серебряной медалью города Зальцбург, а в 1973 году ему вручили Золотую государственную кинопремию ФРГ. Регулярно играл вплоть до 1976 года.

Умер после операции в Лугано, Швейцария.

Фройнд, Карл (1890-1969) – немецкий и американский кинооператор, режиссер. В кино – с 1906 года. Приобрел широкую известность как постоянный оператор Ф.В.Мурнау. Он также принимал участие в съемках «Метрополиса» (1926) Ф.Ланга. Строгая композиция кадра, напряженные тональные контрасты, сочная светотень выразительно подчеркивали сгущенную эмоциональную атмосферу фильмов, на которых он работал. Ф. был оператором фильма «Берлин – симфония большого города» (1927) В.Рутмана. Одним из первых в мировом кино он использовал «субъективную камеру», постоянно осуществлял съемку с движения для раскрытия внутреннего драматизма действия. С 1929 года работал в США, где снял ряд фильмов, среди которых – «Дракула» (1931), «Дама с камеляими» (1936), «Добрая земля» (1936, премия «Оскар»), и др. Режиссер и оператор фильмов «Мумия» и «Мадам Шпион» (оба – 1933), «Безумная любовь» (1935) и др.

Ханжонков, Александр Алексеевич (1877-1945) – выдающийся российский предприниматель, организатор кинопромышленности, режиссер, сценарист, один из пионеров русского кинематографа. Родился в семье обедневшего помещика. Окончил Новочеркасское казачье юнкерское училище и был принят в чине подхорунжего в привилегированный Донской 1-й казачий полк, расквартированный в Москве. В 1905 году уволился в запас по состоянию здоровья, получив причитающиюся в таких случаях выплату в 5 тысяч рублей. Эту сумму Х. вложил в кинопромышленность. Поначалу он стал пайщиком московской компании «Гомон и Сиверсен», которая вскоре влилась в его собственное предприятие, на основе которого Х. организовал фабрику по производству кинолент в доме Саввинского подворья. Весной 1906 года он создает на паях Торговый дом «Э. Ош и А.Ханжонков», целью которого был прокат в России зарубежных кинофильмов и создание российских кинолент. В 1906 году Х. обратился в Московскую купеческую управу с заявлением «об учреждении им совместно с тремя вкладчиками Торгового дома «А.Ханжонков и Ко» с целью «…производства торговли кинематографическими лентами, волшебными фонарями, туманными картинами, различными машинами и приборами и другими товарами для фабрикации всех этих предметов». Поначалу Х. занимался только кинодокументалистикой и прокатом в России зарубежных фильмов, но уже летом 1907 года начал снимать картину «Палочкин и Галочкин», которая, впрочем, закончена не была. 2 января 1909 года на экраны вышла первая художественная продукция ателье Ханжонкова – фильм «Драма в таборе подмосковных цыган». К этому времени в ателье Х. создавались одновременно игровые и документальные фильмы, которые вышли в 1909 году – в том числе «Песнь про купца Калашникова», «Русская свадьба XVI столетия», «Ванька-ключник» и др. Для работы над ними он привлек начинающего режиссера Василия Гончарова и театральную труппу Введенского народного дома, в которой состояли тогда: Александра Гончарова, Андрей Громов, Петр Чардынин. Тремя годами позже туда поступил Иван Мозжухин. В большинстве случаев Х. занимался созданием экранизаций русской классики, народных сказок, песен и романсов. С 1910 года его компания начала издавать журналы «Вестник кинематографии» и «Пегас», где, помимо материалов о кино, печатались также материалы о современной культуре вообще. В 1911 году на экраны вышел первый в России полнометражный фильм «Оборона Севастополя», снятый совместно Х. и Гончаровым. В 1912 году компания Х. выпустила в прокат первый в мире мультфильм, снятый в технике объемной анимации – «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами», созданный Владиславом Старевичем. С начала 1910-х годов компания Х. – бесспорный лидер российского кинопроизводства. Х. был единственным крупным кинопроизводителем, открывшим в своем ателье Научный отдел для съемок образовательных, видовых и этнографических фильмов, выпускавший ленты по сельскому хозяйству, географии, зоологии, ботанике, медицине с привлечением ведущих российских специалистов. Для создания некоторых из них привлекались лучшие силы компании: например, в фильме «Пьянство и его последствия», помимо документальных кадров были и игровые сцены – Иван Мозжухин изображал допившегося до белой горячки, который увидел вылезшего из бутылки чертика (еще один редкий спецэффект в исполнении Владислава Старевича). Весной 1917 года Х. вместе с большинством сотрудников своей компании выехал в Крым, где организовал полноценное кинопроизводство в Ялте. После разгрома армии Врангеля он уехал в Константинополь, а затем в Милан и в Вену, где попытался восстановить кинопроизводство. В 1922 году на арендованной вилле в Бадене он организовал исследования по созданию звуковых фильмов, однако был вынужден прекратить их из-за нехватки средств. В 1923 году Х. вернулся на родину. Некоторое время он работал в качестве консультанта студии «Госкино», а затем – заведующим производством «Пролеткино». В 1926 году Х. вместе с группой руководителей «Пролеткино» был арестован по уголовному делу о финансовых злоупотреблениях в этой организации. В итоге ввиду отсутствия доказательств вины его освобождили, но запретили работу в области кинематографа и лишили политических прав. Из-за этого, а также резкого ухудшения здоровья, Х. был вынужден переехать из Москвы в Ялту. В 1934 году его реабилитировали и предоставили персональную пенсию. В последние годы жизни он занимался написанием мемуаров. Во время немецкой оккупации Крыма в 1941-1944 гг. прикованный к инвалидной коляске Х. оставался в Ялте.

Харбоу, Теа Габриэла фон (1988-1954) – немецкая актриса и кинодраматург, автор сценариев нескольких классических фильмов и написанных на их основе романов. Родилась в семье лесничего и фермера. В Дрездене посещала гимназию королевы Луизы. В школьные годы увлекалась романами Карла Мая, писала стихи для провинциальных газет. В 1905 году опубликован ее первый роман «Если настанет утро». Выступала как актриса в театре в Дюссельдорфе, а также в Хемнице и Аахене. После успеха у публики ее романов оставила сцену и стала профессиональной писательницей. В 1919 году началась ее работа в кино. В соавторстве с Фрицем Лангом написала свой первый киносценарий, по которому Джоэ Май поставил двухсерийный фильм «Индийская гробница» (1921). Вместе с Лангом написала сценарии классических фильмов «Усталая смерть» (1921), «Доктор Мабузе. Игрок» (1922), «Нибелунги» (1924), «Метрополис» (1927), «Женщина на Луне» (1929), «М» (1931). В качестве сценаристки работала для других режиссеров, в том числе – Ф.В.Мурнау, Карла Теодора Дрейера, Артура фон Герлаха. Когда Ланг эмигрировал, фон Харбоу стала председателем Союза немецких авторов звукового кино и продолжала активно работать как сценарист вплоть до крушения Третьего рейха. Выступала в качестве кинорежиссера – «Элизабет и шут» (1933) и «Вознесение Ханнеле» (1934). Как член НСДАП с 1940 года, была интернирована британскими оккупационными властями. С конца 1940-х годов участвовала в дубляже английских фильмов, написала несколько романов и сценариев.

Харитонов, Дмитрий Иванович (1886-1946) – русский купец, кинопромышленник, основатель и владелец «Торгового дома Харитонова».

Харьковский купец Х. открыл свой первый кинотеатр в 1907 году. Через два года его предприятие разрослось и включало уже не только кинотеатры, но и кинопрокатную контору с филиалами в Одессе, Ростове-на-Дону, Киеве и даже Санкт-Петербурге. Начиная с 1909 года, Х. также финансировал съемки собственных фильмов, а в 1915-1916 годах издавал в Харькове кинематографический журнал «Южанин». В 1916 году он переехал в Москву, где построил собственную киностудию. В условиях, когда все значительные режиссеры и актеры российского кино были уже заняты на других студиях, Х. использовал агрессивную кадровую политику, и чрезвычайно высокими контрактными ставками и обещанием полной творческой свободы, переманил к себе на работу многих ведущих кинематографистов, в том числе Петра Чардынина, Всеволода Висковского, Веру Холодную, Витольда Полонского и других. Среди фильмов киноателье Х. были такие значительные ленты, как «У камина» (1917), «Молчи, грусть… молчи…» (1918), «Черная хризантема» (1919) и другие. В 1918 году Х. перевел свое киноателье в Одессу, а затем в Крым, где продолжал активно снимать фильмы. В 1920 году Х. уехал в эмиграцию. Пытался организовать собственное кинопроизводство в Италии и Германии, но в итоге в 1924 году обосновался во Франции, где собрал многих эмигрировавших из России кинематографистов под эгидой киностудии «Сине-Франс-Фильм». Выпустив несколько фильмов и попав в сложное финансовое положение, Х. был вынужден в 1926 году пойти на слияние студии с французским отделением германского киноконцерна UFA. Скончался в Париже.

Хельм, Бригитта (1908-1996) – немецкая киноактриса. Родилась в Берлине в семье прусского офицера. Выступала на сцене школьного театра. В 1920 году впервые снялась в кино вместо своей сестры Хайди. В 1924 году мать Бригитты отправила режиссеру Фрицу Лангу ее фотографию. В результате Х. была приглашена на пробы и получила двойную женскую роль в «Метрополисе» - Марии и робота-Лжемарии. После съемок студия «УФА» предложила ей десятилетний контракт. За время его действия актриса сыграла в трех десятках фильмов – в основном в главных ролях. Поначалу это были исключительно «женщин-вамп», однако впоследствии Х. добилась расширения своего амплуа. Среди фильмов с ее участием наиболее известны постановки Георга Вильгельма Пабста «Любовь Жанны Ней» (1927, по роману Ильи Эренбурга) и «Ложный путь» (1928), фильм Хенрика Галеена «Альрауне» (1928) и его звуковой римейк 1930 года, фильм Марселя Л’Эрбье «Деньги» (1928). С появлением звукового кино Х. продолжала успешно сниматься, причем в ряде случаев играла в нескольких иноязычных версиях своих фильмов. После прихода к власти в Германии нацистов Х. было предъявлено обвинение в «расовом загрязнении нации» на том основании, что она была замужем за евреем. В 1935 году она эмигрировала в Швейцарию, где жила со своим мужем, промышленником Гуго Кунхаймом. Х. больше не снималась в кино и категорически отказывалась давать интервью, если вопросы затрагивали ее кинематографическую карьеру.

Хмара, Григорий Михайлович (1886-1970) – русский, немецкий, французский актер. С 1910 года – актер Первой студии МХТ. Дебютировал в кино в фильме «Великий Магараз» (1915). После гастролей «качаловской труппы» МХТ остался в Германии, где сыграл главную роль в фильме «Раскольников» (1923). Женился на датской супрезвезде Асте Нильсен, в дуэте с которой снялся в ряде фильмов. Исполнил, в частности, роль Христа в фильме Роберта Вине «Иисус Назаретянин, царь Иудейский» (1923). Поставил спектакль «Дама с камелиями» (1926) с Астой Нильсен в главной роли и гастролировал с ним в Германии и США. В 1930 году они расстались. Хмара попытался вернуться в Советскую Россию, но получил отказ. В итоге актер поселился во Франции, где много работал в парижских театральных студиях, в том числе и собственной. В 1937 году поставил в Русском театре спектакль по пьесе Романа Гуля «Азеф», сыграв в нем Бориса Савинкова. С 1946 года снова активно снимался в кино. Последнюю роль сыграл в телефильме «Преступление и наказание» (1971), который был показан уже после его смерти.

Холодная, Вера Васильевна (1893-1919) в девичестве Левченко – выдающаяся русская киноактриса. Родилась в Полтаве в семье учителя-словесника городской гимназии. Артистическую карьеру начала в любительской театральной студии, бросив балетную школу Большого театра.

С 1914 года снималась в кино, первая (эпизодическая) роль – в экранизации романа Льва Толстого «Анна Каренина» (реж. Владимир Гардин). В 1915 году Х. снялась у Евгения Бауэра в картинах «Песнь торжествующей любви» и «Пламя неба». Эти роли принесли актрисе широкую известность, ее стали называть «королевой экрана». За четыре года кинематографической жизни она снялась в более чем 50 фильмах («Миражи», «Жизнь за жизнь», «Тернистый путь славы», «Позабудь про камин, в нем погасли огни», «Молчи, грусть… молчи…», «Последнее танго» и др.). Х. создавала образы красивой печальной женщины, обманутой и непонятой. Каждая новая ее роль встречалась бурной овацией поклонников и почитателей. В апреле 1918 года в составе экспедиции, организованной киноателье Дмитрия Харитонова, она отправилась из Москвы в Одессу. Снималась на студии «Мирограф», выступала с эстрадными номерами, иногда с Л.Утесовым. Скоропостижно скончалась при невыясненных до сих пор обстоятельствах 17 февраля 1919 года в возрасте 25 лет в Одессе. Ее тело было забальзамировано и похоронено в часовне на Первом христианском кладбище Одессы, с тем, чтобы в дальнейшем перевезти его в Москву. Гроб с телом актрисы оставался на месте вплоть до разрушения кладбища советской властью в 1933 году. Обнаружить останки было невозможно.

Чардынин, Петр Иванович (1873-1934) наст. фам. Красавчиков (по др. источникам – Красавцев) – русский кинорежиссер и актер. Родился в крестьянской семье. В 1890 году поступил в Музыкально-драматическое училище при Московском филармоническом обществе по драматическому классу, который с 1891 года вел В.И.Немирович-Данченко. По окончании училища взял псевдоним Чардын, затем – Чардынин. Работал в провинциальных театрах актером и режиссером. В 1908 году получил роли в фильмах ателье Ханжонкова «Песнь про купца Калашникова» и «Русская свадьба XVI столетия», которые снял Василий Гончаров. Быстро овладев профессией режиссера, начал выступать самостоятельно (дебют в кинорежиссуре – фильм «Власть тьмы», 1909) и вскоре стал ведущим постановщиком у Ханжонкова. В 1916 году, после появления в ателье Евгения Бауэра, почувствовал себя «отодвинутым на второй план» и перешел к конкуренту Ханжонкова Дмитрию Харитонову, в ателье которого снял несколько чрезвычайно успешных мелодрам. Всего до 1917 года Ч. создал около 200 фильмов, из которых сохранились 34. В 1918 году на экраны вышел двухсерийный фильм-бенефис «Молчи, грусть… молчи…», которым было ознаменовано десятилетие кинематографической деятельности Ч. Он снял этот фильм по собственному сценарию и блестяще сыграл в нем одну из ключевых ролей. В 1920-1923 гг. Ч. жил за границей, после чего вернулся на родину, где работал на украинских киностудиях. В начале 1930-х годов он был отстранен от кинематографа и в 1934 году умер от рака печени.

Чехова, Ольга Константиновна (1897-1980) урожд. Книппер – немецкая актриса, жена Михаила Чехова. Семья ее отца – Константина Леонардовича Книппера, инженера-строителя, приехала в Россию в начале XIX столетия из Вестфалии. Когда Ольге исполнилось шестнадцать, ее забрала к себе в Москву родная сестра отца – Ольга Леонардовна Книппер-Чехова. Она определила племянницу в студию при Художественном театре, в котором сама играла уже несколько лет. Учеба завершилась для Ольги довольно быстро. Она влюбилась в своего кузена – Михаила Чехова, считавшегося восходящей звездой МХАТа, и вышла за него замуж. Через полтора года у молодых родилась дочь Ада, а еще спустя два года они развелись. В 1920 году Ч. уехала из России в Германию и вскоре дебютировала в немецком кино в фильме «Замок Фогелед» (1921) Фридриха Вильгельма Мурнау. В 1929 году Ч. поставила в качестве режиссера фильм «Шут своей любви» с Михаилом Чеховым в главной роли, который тоже решил не возвращаться в Советскую Россию. В 1930 году она получила немецкое гражданство. После развода с бельгийским промышленником Марселем Робинсом, Ч. сосредоточилась на работе в кино и активно снималась вплоть до крушения Третьего рейха. 27 апреля 1945 она была арестована советскими оккупационными властями и на самолете доставлена из Берлина в Москву. Два месяца спустя, 25 июня, ее вернули обратно тем же способом. В 1949-1974 гг. она сыграла в 22 фильмах. В 1952 году выпустила первую часть своих мемуаров «Я ничего не замалчиваю!», а также сборник статьей о красоте и моде «Женщина без возраста». В 1955 году основала в Мюнхене фирму «Косметика Ольги Чеховой» с филиалами в Берлине и Милане. В 1973 году опубликовала новые воспоминания «Мои часы идут иначе». Ее дочь Ада и внучка Вера также стали известными актрисами. После войны в ряде книг утверждалось, что она являлась агентом советской разведки и участвовала в подготовке покушения на Гитлера, которое было отменено лично Сталиным из-за опасения сговора между Германией и Англией. Эту версию приводит генерал Павел Судоплатов в своей книге «Разведка и Кремль». Об этом же свидетельствует С.Л. Берия в своей книге «Мой отец – Лаврентий Берия».

Шометт, Анри (1896-1941) – французский режиссер, актер, кинокритик, теоретик кино, старший брат Рене Клера. Появившись в качестве статиста на студии «Фильм д’ар» в 1922 году, Ш. снялся в нескольких сценах фильма «Роже-Стыд» (1922) Жака де Баронселли. Впоследствии этот режиссер назначил Ш. своим ассистентом и работал вместе с ним на картинах «Полночные куранты» (1922) и «Неизвестная» (1923). В том же качестве Ш. сотрудничал в 1926 году с Луи Фейадом. В историю кино Ш. вошел прежде всего как один из авторов идеи «чистого кино», что отразилось в двух его главных фильмах: «Игра световых отражений и скоростей» (1925) и «Пять минут чистого кино» (1926). Ш. писал, что в его фильмах «изображения следуют друг за другом не так, как фразы в повествовании, а как фразы музыкальной сюиты». По странному стечению обстоятельств ни одна из двух главных работ Шометта не вошла в т.н. «Антологию сюрреализма».

Шрек, Макс (1879-1936) – немецкий актер театра и кино. Начинал с исполнения характерных ролей. Вскоре превратился в одного из крупнейших мастеров немецкой сцены. С его именем связан расцвет Берлинской театральной труппы Макса Райнхардта, а также громкий успех ряда постановок в берлинском Staatstheater и мюнхенском Kammerspiele. Затем он поступил в Мюнхенский камерный театр, где обратил на себя внимание ролью ведущего шоу уродов Глубба в дебютной пьесе Бертольда Брехта «Барабаны в ночи». Пройдя в Москве актерскую школу переживания и первоплощения, Ш. стал адептом системы Станиславского. Благодаря своей удивительно мрачной и пугающей внешности актер получил приглашение на роль вампира графа Орлока в ставшую затем классической ленту «Носферату. Симфония ужаса» Ф.В.Мурнау. Сухопарый, сутулый, длиннорукий, с длинными ногтями – Ш. произвел на публику неизгладимое впечатление. А его восстание из гроба на глазах у обезумевшего Хуттера до сих пор остается одной из самых жутких сцен в мировом кино. Работа Ш. в «Носферату» не только обессмертила его имя, но и стала эталонной, заставив всех последующих исполнителей роли Дракулы (Бела Лугоши, Кристофер Ли, Клаус Кински, Гэри Олдман, др.) работать с оглядкой на нее. О жизни Ш. почти ничего не известно, его имя отсутствовало в справочнике «Немецкие киноактеры» (Л. «Академия, 1926) даже несмотря на то, что в середине 1920-х он уже был звездой первой величины. Кошмарный облик Ш. не мог не породить великого множества легенд и домыслов, часть которых была отражена в фильме «Тень вампира» (2000). Ш. умер от сердечного приступа в Мюнхене.

Шуб, Эсфирь Ильинична (1894-1959) – советский кинорежиссер, сценарист, монтажер, киновед. В 1910-1917 гг. изучала русскую литературу на Высших женских курсах в Москве. В 1919-1921 гг. работала в Наркомпросе, была личным секретарем Всеволода Мейерхольда. С 1922 года – на киностудии «Госкино». Была монтажером иностранных фильмов, готовящихся к советскому прокату, каждый из них она превращала в агитационный киноплакат, монтировала игровые ленты своей киностудии, а также картины дореволюционной эпохи. С 1926 года – режиссер киностудии «Мосфильм» (тогда – «Совкино»). В 1942-1953 гг. – режиссер Центральной студии документальных фильмов. Автор выпусков киножурнала «Новости дня».

Документальные фильмы: «Падение династии Романовых» (1927), «Страна Советов» (1937), «Испания» (1939) и др.

Эйзенштейн, Сергей Михайлович (1898-1948) – российский и советский режиссер, сценарист, теоретик кино и педагог, доктор искусствоведения.

Родился в семье инженера и архитектора, с 1917 года действительного статского советника и дочери купца. С детства изучал три иностранных языка. Окончил Рижское реальное училище, учился в Петроградском институте гражданских инженеров. Весной 1918 года вступил добровольцем в Красную армию. Учился на восточном отделении Академии Генерального штаба. Затем поступил на работу художником в Первый рабочий театр Пролеткульта. В 1921-1922 гг. обучался в Государственных высших режиссерских мастерских (ГВЫРМ) под руководством Всеволода Мейерхольда. Был режиссером театра Пролеткульта («Мексиканец», «Слышишь, Москва», «Противогазы», «Мудрец»), преподавал различные дисциплины. Тесно сотрудничал с группой Владимира Маяковского, в его журнале «ЛЕФ» опубликовал в 1923 году свой творческий манифест «Монтаж аттракционов». В 1924 году снял полнометражный фильм «Стачка», высоко оцененный в 1925 году на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже (серебряная медаль). Комиссия Президиума ЦИК СССР поручила Э. постановку эпопеи «1905 год». В связи со сжатыми сроками режиссер сократил замысел до эпизода восстания моряков на броненосце «Князь Потемкин Таврический». Картину показали 24 декабря 1925 года в Большом театре на торжественном заседании в честь 20-летия революции 1905 года. В 1952 году в списке десяти лучших фильмов всех времен и народов, составленном 58 кинорежиссерами Европы и Америки по предложению Бельгийской Синематеки, «Броненосец «Потемкин» занял первое место.

В 1927 году Э. снял фильм «Октябрь», в котором впервые в кино был создан образ Ленина (в исполнении рабочего Никандрова). В октябре 1928 года Э. вместе со своей съемочной группой, куда входили Григорий Александров и оператор Эдуард Тиссэ, отправился в путешествие за рубеж с целью изучения западного опыта и звукового кино. В течение следующих двух лет Э. много путешествовал, выступал по берлинскому радио, читал лекции в Гамбурге, Берлине, Лондоне и Кембриджском университете, Антверпене, Амстердаме, сделал доклад «Интеллектуальное кино» в Брюссельском университете. В 1930 году он заключил контракт с кинокомпанией Paramount Pictures на экранизацию романа Теодора Драйзера «Американская трагедия». Вместе с Айвором Монтегю и Григорием Александровым при содействии Драйзера он начал писать сценарий. Но через месяц Paramaunt отказалась от его работы. С помощью писателя Эптона Синклера Э. приступил к съемкам фильма «Да здравствует Мексика!». Однако после того, как было отснято 75 тысяч метров, Сталин направил ему телеграмму с предложением вернуться в СССР. Тем не менее, эта незавершенная лента положила начало национальнрому кино Мексики. На родине Э. продолжил режиссерскую, теоретическую и педагогическую работу. Огромное теоретическое наследие Э. охватывает основные проблемы художественого творчества – от общих вопросов эстетики до конкретных задач практики кино. Ему принадлежат также публицистические статьи, очерки и мемуары. Рисунки Э., ставшие известными по посмертным выставкам, подтвердили его талант незаурядного графика. С 1928 года Э. преподавал в Государственном техникуме кинематографии (с 1938 года – ВГИК), профессор (с 1937). В 1935-1937 гг. работал над фильмом «Бежин луг», фабула которого основывалась на истории гибели пионера Павлика Морозова. Фильм не был завершен. Крупной творческой победой Э. стала картина «Александр Невский» (1938). Последний фильм – киноэпопея «Иван Грозный» в 2 сериях (1-я – 1945, 2-я серия была выпущена на экран только в 1958),— трактующий тему власти, с его глубокой исторической проблематикой и всесторонним использованием выразительных средств кино, стал вершиной творчества Э. За первую серию режиссер получил Сталинскую премию первой степени , вторая серия была запрещена, а съемки третьей прекращены. Умер от сердечного приступа в ночь с 10 на 11 февраля 1948 года, когда работал над статьей «Цветовое кино».

Эйснер, Лотта (1896–1983) – немецкий историк кино и первая в Германии женщина-кинокритик, первые работы которой были опубликованы в 1927 году в берлинской газете «Фильм-курьер». Со многими кинотворцами Э. связывала многолетняя дружба (напр. с Фрицем Лангом). Она покинула Германию в 1933-м, когда к власти пришли нацисты. Тридцать лет проработала во Французской Синематеке, была правой рукой Анри Ланглуа. Собирала по всему свету фильмы, устраивала показы, предваряла их лекциями, участвовала в организации выставок, сопровождала Ланглуа на конференциях. Помимо множества статей написала фундаментальные монографии о Фрице Ланге и Ф.В. Мурнау. Ее главный труд «Демонический экран» был опубликован в 1955 году. Вторая классическая книга о немецком киноэкспрессионизме (наряду с книгой Зигфрида Кракауэра «От Калигари до Гитлера») неоднократно переиздавалась и переводилась на многие языки – кроме русского. Избранными главами (о Фрице Ланге) эта книга публиковалась в журнале «Киноведческие записки» (N 58, 2002).

Элюар, Поль (1895-1952) наст. имя Эжен Эмиль Поль Гриндель – французский поэт. В юности заболел туберкулезом, прервал учебу и уехал

лечиться в Швейцарию. В санатории познакомился с Еленой Дьяконовой, которую называл Гала. Она стала его музой, которой он посвящал свои стихи. В 1917 году они поженились, через год родилась дочь Сесиль. Поэт участвовал в Первой мировой войне как санитар в госпитале, написал на фронте сборник стихов, впервые подписавшись именем Поль Элюар. В 1918 году он познакомился с Бретоном, Арагоном, Максом Эрнстом. Вместе с ними стал одним из основателей дадаизма, а затем сюрреализма. В 1923 порвал с дадаизмом, поссорился с Тристаном Тзарой. В 1926 году вместе с другими сюрреалистами вступил в компартию, из которой был исключен через 7 лет за антисоветские высказывания. В 1929 году познакомил свою жену с Сальвадором Дали, после чего она решила покинуть супруга Впоследствии женился на Марии Бенц (Нуш), ставшей его новой музой. Во время гражданской войны в Испании сблизился с Пабло Пикассо. Именно «Герника» вдохновила Элюара на написание поэмы «Победа Герники». В начале Второй мировой войны обосновался в Париже и начал активно участвовать в дивжении Сопротивления. Писал стихи, чтобы поддержать дух партизан. Листовки с текстом одного из самых знаменитых произведений Элюара «Свобода» сбрасывались с английских самолетов над Францией. В 1942 году, уже в подполье, был вновь принят в компартию. После войны путешествовал по всему миру, участвуя в различных конгрессах, посвященных миру, и как представитель движения сюрреалистов.

Эпштейн, Жан (1897-1953) — французский кинорежиссер, теоретик, критик.

Брат режиссера и сценариста Мари Эпштейн. Родился в Варшаве (Российская империя), но большую часть жизни провел во Франции, где с 1922 года начал свою деятельность в кино. Одним из первых французских режиссеров попытался подойти к кинематографу с точки зрения теории и определить его место среди других искусств. Первая книга Э. «Поэзия современности — новый этап в развитии сознания» вышла в 1921 году, а последняя, «Дух кино» издана посмертно в 1955 году. Основные положения эстетической концепции Э. сложились под сильнейшим влиянием интуитивизма и сюрреализма. Он утверждал, что кино, в отличие от других искусств, способно передать поток бытия. Кино освобождает восприятие от схематики интеллекта, возвращая современному человеку непосредственное и наивное чувство жизни. В начале творческой деятельности Э., находясь под сильным влиянием Деллюка, старался подражать ему и следовать принципам «фотогении». Примером тому могут служить две его картины – «Верное сердце» (1923) и «Прекрасная нивернезка» (1923). «Верное сердце» принято считать наиболее характерным фильмом, отражающим программные установки Э., а в «Прекрасной нивернезке» можно заметить характерные черты нового направления, названного Марселем Л’Эрбье «Авангардом» французского кино.

Эрнст, Макс (1891-1976) – немецкий и французский художник, видная фигура мирового авангарда. Начал изучать философию в Бонне, но бросил университет ради занятий искусством. В 1913 году познакомился с Аполлинером, переехал в Париж и поселился на Монпарнасе. В годы Первой мировой войны служил в немецкой армии. В 1919 году начал экспериментировать с различными материалами и техникой коллажа. Основал в Кельне группу дада. В 1922 году вернулся в Париж. Изобрел технику фроттажа – переноса различных фактур, позволяющую фиксировать непроизвольные изображения и напоминающую «автоматическое письмо» сюрреалистов. В 1926 году оформлял спектакли труппы Сергея Дягилева. Вошел в круг сюрреалистов, но вскоре был отлучен от него Андре Бретоном. Появился в качестве актера в «Золотом веке» (1930) Луиса Бунюэля, который позднее снял его в фильме «Симеон-столпник» (1965). В 1935 году обратился к скульптуре. В 1938 году Пегги Гуггенхайм приобрела значительную часть его работ и выставила их в своем музее в Лондоне. В начале Второй мировой войны Эрнст был арестован как подданный страны-противника, но с помощью той же П. Гуггенхайм перебрался в 1941 году в США, где и женился на ней. Тесно общался с Марселем Дюшаном и Марком Шагалом, повлиял на формирование абстрактного экспрессионизма в американской живописи. В 1946 году расторг брак с Гуггенхайм и женился на художнице Дороти Таннинг. В 1948 году опубликовал эссе «По ту сторону живописи». В 1950 году вернулся во Францию. В 2005 году музей Эрнста был открыт в его родном городе Брюль.

Яннингс, Эмиль (1884-1950) наст. имя Теодор Фридрих Эмиль Яненц – немецкий актер, продюсер. Родился в Швейцарии в семье германо-американского купца. В 1901-1914 гг. выступал в качестве актера в провинциальных театрах Германии. В 1914 году переехал в Берлин, где был принят в театр Макса Рейнхардта. В 1916 году осуществил свою первую самостоятельную постановку в «Дойче театре». Начиная с 1917 года, исполнял только крупные роли. Регулярно снимался в кино. В 1919 году исполнил роль Людовика XV в фильме «Мадам Дюбарри» Эрнста Любича. Международный успех этй картины превратил Я. в кинозвезду. Работа в театре отошла на второй план. Крупнейшие работы Я. этого периода: разжалованный портье в фильме «Последний человек» (1924) и Мефистофель в «Фаусте» (1926) Фридриха Вильгельма Мурнау. В октябре 1926 года Я. отправился в Голливуд, где стал исполнять роли, ориентированные прежде всего на «Последнего человека», то есть людей, лишившихся положения в обществе и живущих в нищете. С приходом звука положение Яннингса в Голливуде усложнилось из-за его немецкого акцента, и в 1929 году он вернулся в Германию, где вскоре получил роль профессора Унрата в экранизации романа Генриха Манна «Голубой ангел». Этот фильм, обещавший стать бенефисом Я., дал толчок голливудской карьере затмившей его Марлен Дитрих. 1930-1936 гг. Я. провел на театральной сцене. В период национал-социализма он снова стал кинозвездой и директором компании «Тобис», что позволило актеру работать в качестве режиссера и продюсера. В январе 1945 года из-за болезни Я. съемки его последнего (незавершенного) фильма «Где господин Берлинг?» были завершены. В 1947 году, по окончании процесса денацификации, он получил австрийское гражданство.