
- •0. Ренессанс – второе открытие античности: общая характеристика эпохи.
- •1. Возрождение в Италии основные этапы.
- •2.Творчество Франческо Петрарки и его сонеты к Лауре.
- •3. Три периода творчества Дж. Боккаччо: преодоление Средневековья.
- •4. «Декамерон» Дж. Боккаччо: идеи гуманизма, свободы, порядка.
- •5. Высокое Возрождение в Италии. Тассо и Ариосто. «Макиавеллизм».
- •6. Испанское возрождение – Золотой век: особенности национального колорита, основные представители.
- •7. Лопе де Вега – «самодержец театральной империи». Система жанров его комедий.
- •8. Категории чести и долга в драмах Лопе де Вега «Фуэнта Овехуна»
- •9. Комедия «плаща и шпаги» Лопе де Вега – система образов, основной конфликт. («Учитель танцев», «Собака на сене»)
- •10. Дон Кихот – безумный мудрец или мудрый безумец? Смысл и рецепция романа Сервантеса.
- •11. Вопросы религии, чести и долга в романе Сервантеса «Дон Кихот».
- •12. Испанский рыцарский и плутовской роман и пародия на него в творчестве м.Сервантеса.
- •13. Возрождение во Франции. Кружок Маргариты Наваррской.
- •14. Поэзия «Плеяды» и закат французского Возрождения в творчестве к. Агриппы и м. Монтеня
- •15. Ф. Рабле – синтез Средневековья и Возрождения в романе «Гаргантюа и Пантагрюэль»
- •16. Основные образы романа ф. Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», карнавальность и смеховая структура романа
- •17. Образ Телемского аббатства – утопический взгляд на идеи Воздрождения?
- •18. Возрождение в Англии: Дж. Чосер «Утопия» Томаса Мора
- •19. Елизаветинская драма английского Возрождения: т. Кид, к. Марио и Бен Джонсон
- •20. Творчество Уильяма Шекспира: основные этапы. Анализ трагедии «Гамлет»
- •21. Трагическое и комедийное начало в драмах Шекспира («Ромео и Джульетта», «Много шума из ничего»)
- •22. «Отелло» у. Шекспира-драма ревности или чести?
- •23. Шекспировский вопрос
- •24. Сонеты Шекспира: совершенство форм, полифония образов
- •25. Закат Возрождения в Англии.Джон Донн и «метафизическая школа»
- •26. Северное Возрождение: деятельность Лютера и Эразма Роттердамского. «Похвала глупости»
- •27. Немецкий гуманизм: литература «о дураках» и народные книги.
- •28. Барокко как литературное направление.
- •29. Характеристика испанского барокко на примере творчества ф. Кеведо и л. Гонгоры, «гонгоризм».
- •30. Тирсо де Молина и легенда о «Севильском озорнике».
- •31. Философская метафора «Жизнь есть сон» в творчестве п. Кальдерона.
- •32. Разочарование в мечтах о «Золотом веке» - драмы п. Кальдерона и сонеты л. Камоэнса.
- •33)Особенности классицизма как литературного напрвления
- •34) Основные идеи Поэтики Буало и система жанров французского классицизма.
- •35)Эволюция творчества п.Корнеля, "три манеры", спор о "Сиде" (или анализ трагедии Гораций)
- •38) Обличение нравов общества в комедии Мольера "Тартюф" (или Скупой)
- •39) Дон Жуан Мольера
- •37)Творческая биография Мольера. Жанр "высокой комедии"
- •40. Просвещение в Европе. Общая характеристика и основные предпосылки.
- •41. Просвещение в Англии. Сатирическая журналистика и а. Поуп.
- •42. Ранняя сатира Дж. Свифта «Сказка Бочки» и мастерство аллегории в романе «Путешествия Гулливера»
- •43. Ирония Свифта над человеком как «венцом творения» в романе «Путешествия Гулливера»
- •44. Философия романа и концепция просветительской личности в романе д. Дефо «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо»
- •45.Английский просветительский роман: Ричардсон и Филдинг- предвестие реализма
- •46. Комедия р. Б. Шеридана «Школа злословия»- сатирическое обличение нравов английского общества.
- •47. Английский сентиментализм: э. Юнг, т. Грей и « кладбищенская поэзия»
- •48. Просвещение во Франции. Деятельность энциклопедистов.
- •49. Гротеск и ирония фил.Повестей Вольтера. «Кандид, или Оптимизм» (или «Задиг»)
- •50. Творчество ж.Ж. Руссо и идея воспитания свободного человека.
- •51. Эволюция взглядов Руссо: От сентиментализма « ,лия, или новая Элоизы» к реалистическому психологизму в « Исповеди»
- •52. Философская основа Просвещения в Германии. Пиетизм
- •53. От классицизма к Просвещению: драмы г. Э. Лессинга и реформа театра
- •54. Период «бури и натиска» - теория и практика: и.Г.Гердер, и.Г.Гаман, молодой Гёте
- •55. Творческая биография ф.Шиллера, анализ драмы «Разбойники» (или «Коварство и любовь»)
- •56. Роман и.В.Гёте «Страдания юного Вертера», анализ основных аспектов.
- •57. Баллады Гёте и Шиллера – голоса национальной культуры
- •58. Период «Веймарской классики» - эстетико-литературный диалог Шиллера и Гёте
- •59. «Фауст» Гёте – синтез идей Просвещения. История создания, основные образы, философский смысл первой части трагедии
- •60. Смысл финала трагедии Гёте «Фауст» («конечный вывод мудрости земной»). Образ Елены Прекрасной.
35)Эволюция творчества п.Корнеля, "три манеры", спор о "Сиде" (или анализ трагедии Гораций)
Биография
Сын руанского чиновника. Окончил коллеж иезуитов (1622; ныне — лицей имени Корнеля). Лиценциат юриспруденции (1624). На протяжении четырёх лет стажировался в качестве адвоката при Руанском парламенте. В (1628) получил место прокурора, однако мало интересовался служебной карьерой.
Последние годы жизни Корнель провёл очень уединённо и был в крайне стеснённых обстоятельствах. Только благодаря хлопотам его друга Буало, Корнелю была назначена маленькая пенсия.
Раннее творчество
Первой пьесой Корнеля обычно считается комедия «Мелита» (Mélite, 1629), однако в 1946 г. была обнаружена анонимная рукопись выдержанной в традициях «Астреи» Оноре д’Юрфе пасторальной пьесы «Алидор, или Безразличный»
«Сид»
В конце 1636 г. появилась другая трагедия Корнеля, составляющая эпоху в истории французского театра: это был «Сид», сразу признанный шедевром; создалась даже поговорка: «прекрасен как Сид» (beaucommeleCid)". Париж, а за ним вся Франция продолжали «смотреть на Сида глазами Химены» даже после того, как парижская академия осудила эту трагедию, в «Sentimentsdel’AcadémiesurleCid»: автор этой критики Шаплен находил выбор сюжета трагедии неудачным, развязку — неудовлетворительной, стиль — лишённым достоинства.
Апогей творчества Корнеля:
«Horace» (1640),«Гораций»
«Cinna» (1640),«Цинна»
«Polyeucte».«Полиевкт»
Написанная в Руане трагедия «Гораций» была поставлена в Париже в начале 1640 года, видимо, на сцене «Бургундского отеля». Премьера трагедии не стала триумфом драматурга, но от спектакля к спектаклю успех пьесы нарастал. Включенная в репертуар театра «Комедии Франсез», трагедия выдержала на этой сцене количество спектаклей, уступающее лишь «Сиду». В основных ролях пьесы с блеском выступали такие прославленные актёры, как мадемуазель Клерон, Рашель, Муне-Сюлли и другие.
Впервые издан «Гораций» был в январе 1641 году Огюстеном Курбе.
К тому же времени относится женитьба Корнеля на Мари де Ламприер (MariedeLamprière), разгар его светской жизни, постоянные сношения с отелем Рамбулье. Одна за другой появлялись его прекрасная комедия «LeMenteur» и гораздо более слабые трагедии:
«Pompée»,«СмертьПомпея» (La Mort de Pompée, 1644)
«Rodogune»,«Родогуна»
«Théodore, vierge et martyre»,«Теодора»
«Héraclius».«Ираклий»
В 1647 г. Корнель избран был членом французской академии (кресло № 14). Появившиеся после того пьесы:
«Andromède»,«Андромеда»
«DonSanche d’Aragon»,«Дон Санчо Арагонский»
«Nicomède»«Никомед»
принадлежат, за исключением последней, к более слабым его произведениям.
Драматические принципы Корнеля. Нарушал иногда правило трех единств (времени, действия и места). Говорил, что отступает не потому, что не знает их. Иногда оспаривал их. Все трагедии построены на использовании исторических фактов. Психологические конфликты, история чувств, перипетии любви в его трагедии отходили на второй план. Основные его персонажи всегда короли или выдающиеся героические личности. Основной драматургический конфликт К. – конфликт рассудка и чувства, воли и влечения, долга и страсти.
«Сид». Герои Корнеля выше обычного человеческого роста, в этом отношении они несколько романтичны, но они – люди с присущими людям чувствами, страстями и страданиями, они люди большой воли. Они люди здоровые физически и нравственно. Им свойственны сильные чувства, но затем значительная победа над ними. Образ Сида – испанский герой достойный лавров, его жизнь – череда побед. Сведения о Сиде – историческом лице РодригоДиасе – К. мог получить из героической средневековой поэмы, посвященной испанскому герою, из рыцарских песен. Но корнелевский «Сид» – совершенно оригинальное, национальное французское произведение. Из многочисленных историй о Сиде, К. взял только одну – историю его женитьбы. До предела упростил схему сюжета, свел число действующих лиц до минимума, вынес за пределы сцены все события. Действия совершаются где-то там, за сценой, о них лишь изредка рассказывается зрителю, а на сцене – картины сложной внутренней борьбы, которая в сердцах людей.
Конфликт долга и чувства:
· Вчера отцы возлюбленных друзья, сегодня – противники.
· Страдающий образ инфанты, дочери короля, внушает грустные мысли о пустоте и суетности тех сословных предрассудков, которыми люди опутали свои отношения друг с другом («О боже всемогущий, /Не дай торжествовать тоске, меня гнетущей,/ И огради мой мир, честь огради мою! /Чтоб стать счастливою, я счастье отдаю»).
· Корнель, чтобы психологически оправдать месть Родриго за обесчещенного отца, показал ясную несправедливость Гормаса: дон Диего пытался всячески умиротворить графа.
· Родриго не колеблется, даже мысль о том, что можно оставить оскорбление без отмщения, была бы бесчестием. Но юноша страдает, он знает, что навсегда теряет свою возлюбленную. Отец и возлюбленная, любовь и честь оказались в неразрешимом противоречии, взаимно исключая друг друга. Одно решение вело его к утрате счастья, другое – к позору.
· Химена перед страшной дилеммой, т. к. не может во имя любви увлекать Сида на путь позора.
· Гормас – своевольный феодал, не признававший авторитета королевской власти: признай он с самого начала решение короля не подлежащим обсуждению, как советовал ему дон Диего, никакого конфликта не было бы.
· Молодые люди никнут под тяжестью навязанных им эстетических норм. «Сколько страданий и слез будут стоить нам наши отцы!»
· Дон Диего рассуждает со всей холодностью старческой логики: «У нас одна честь, но столько любовниц! Любовь – лишь забава, честь – это долг!»
Трагедия Корнеля завершается счастливой развязкой. Молодые люди соединяются велением короля. Долг родовой чести и кровной мести уступает новым законам, противопоставившим ему долг гражданский и патриотический. Интересы государственные превыше интересов рода и семьи. Так формировалась идеология государственного абсолютизма, выступившего тогда в силу исторических условий в облике сословной монархии и борющегося с феодальной раздробленностью и антигосударственной анархией в учреждениях и нравах.
система персонажей "Сида"
дон Фернандо - король Костильи
донья Урака - инфанта (дочь короля, наследница, котрая не доросла до престола)
дон Диего (отец дона радриго)
дон гомес (или граф гормас)
Химена (дочь гомеса)
дон санчо
любовные треугольники: радриго - химена - санчо
урвка - родриго–химена
Анализ трагедии «Гораций»
Трагедию «Гораций»(1639) Корнель посвятил кардиналу Ришелье. Сюжет для своей трагедии К. заимствовал у римского историка Тито Ливия. Речь идет о первоначальных полулегендарных событиях формирования древнеримского государства. Два города - полиса: Рим и Альба Лонга, слившиеся впоследствии в одно государство еще держатся обособленно, хотя жители их уже связаны друг с другом общими интересами и родственными узами. Чтобы решить под чьи началом города должны объединиться решили прибегнуть к поединку.
В «Горации» (1640) своеобразен образ главного героя, не рассуждающего, слепо повинующегося принятому решению и вместе с тем поражающего своей целеустремленностью. Гораций вызывает восхищение своей цельностью, уверенностью в своей правоте. Ему все понятно, все для него решено. Позиция Корнеля не вполне совпадает с позицией Горация, более близкого не к Корнелю, а к Ришелье, к реальной политической практике и идеологии абсолютизма. Рядом с Горацием в трагедии не случайно присутствует Куриаций, персонаж, принимающий чужой принцип, лишь самолично убедившись в правоте этого принципа. Торжество чувства долга перед родиной приходит к Куриацию только в результате длительных колебаний, сомнений, во время которых он тщательно взвешивает это чувство.
Морально-философский конфликт между страстью и долгом переносится здесь в иную плоскость: стоическое отречение от личного чувства совершается во имя высокой государственной идеи. Долг приобретает сверхличное значение. Слава и величие родины, государства образуют новую патриотическую героику, которая в «Сиде» еще только намечалась как вторая тема пьесы.
Сюжет «Горация» заимствован у римского историка Тита Ливия и относится к полулегендарному периоду «семи царей».
Источником драматического конфликта служит политическое соперничество двух городов — Рима и Альбы-Лонги, жители которых издавна связаны родственными и брачными узами. Члены одной семьи оказываются втянутыми в конфликт двух враждующих сторон.
Судьба городов должна решиться в тройном поединке выставленных каждой стороной бойцов — породнившихся между собой римлян Горациев и альбанцевКуриациев. Оказавшись перед трагической необходимостью — сразиться во славу отечества с близкими родичами, герои Корнеля по-разному воспринимают свой гражданский долг. Гораций гордится непомерностью предъявленного ему требования, видит в этом проявление высшего доверия государства к своему гражданину, призванному защищать его.
Но основной драматический конфликт не получает гармонического разрешения. Центральная проблема пьесы — взаимоотношения личности и государства — предстает в трагическом аспекте, и конечное торжество стоического самоотречения и утверждение гражданственной идеи не снимает этого трагизма.
По своей структуре «Гораций» гораздо больше отвечает требованиям классической поэтики, чем «Сид». Внешнее действие здесь сведено к минимуму, оно начинается в момент, когда драматический конфликт уже налицо и дальше лишь происходит его развитие. Никакие посторонние, привходящие фабульные линии не осложняют основной; драматический интерес сосредоточен вокруг трех главных персонажей — Горация, Камиллы и Куриация. Обращает на себя внимание и симметричная расстановка действующих лиц, соответствующая их родственным отношениям и происхождению (римляне — альбанцы). На фоне этой строгой симметрии особенно отчетливо проступает противоположность внутренних позиций героев. Прием антитезы пронизывает всю художественную структуру пьесы, включая и построение стиха, как правило распадающегося на два противоположных по смыслу полустишия. «Гораций» окончательно утвердил канонический тип классической трагедии, а следующие пьесы Корнеля — «Цинна» и «Полиевкт» закрепили его.