26 Виды лирических произведений

Чрезвычайное, многообразие поэтических переживаний, находящих выражение в лирике, делает затруднительным сколько-нибудь исчерпывающее и четкое деление лирической поэзии на виды и жанры. В античности, знавшей сравнительно немного лирических форм, строгое разграничение лирики на отдельные виды имело основание. Попытки классицистов внести излюбленный ими «порядок и закон» в рассматриваемую нами область постепенно обнаружили свою несостоятельность. Распространенные понятия оды, элегии, стансов, сонета, мадригала, канцоны, сатиры и некоторых других стали недостаточны для многих лирических произведений. Отдельные теоретики литературы пытались заменить традиционный принцип видового деления лирики другим, основанным не на характере лирического переживания, а на тематике лирических произведений. Тематический принцип предполагал разграничение лирики на философскую, патриотическую, политическую, или гражданскую, любовную, пейзажную и т. д.

Этот принцип характеризовался стремлением классифицировать все лирические произведения, претендовал на универсальность. Но признать его удачным нельзя: применение его привело к упрощенности. Согласно тематическому делению стихотворение Пушкина «К ***» («Я помню чудное мгновенье...») относится к любовной лирике. Но тема любви в этом стихотворении неразрывно связана с общим взглядом поэта на жизнь как на деяние, творчество, с мыслью о вдохновляющей человека силе красоты. Стихотворение Некрасова «Поэт и гражданин» прежде всего выражение высокого гражданского чувства. Но это чувство находится в теснейшем взаимодействии с патриотическим пафосом Некрасова, с его философскими раздумьями о месте и назначении человека в жизни. Ограничимся кратким рассмотрением некоторых видов и жанров лирической поэзии, отнюдь не претендуя на исчерпывающее ознакомление с известными видовыми и жанровыми формами лирики.

Ода. Одой в античном обществе называли любое торжественное стихотворение. С течением времени, однако, этимологическое значение этого слова стерлось, и к одам стали относить хвалебные стихотворения или песни, воспевающие величественные события в человеческой жизни, героические подвиги людей, возвышенные характеры, грандиозные явления природы. Признанным классиком одической поэзии древнего мира является древнегреческий поэт Пиндар, влияние которого на дальнейшее развитие лирики было огромно и распространялось в различных странах, вплоть до конца XVIII века. Сочинения Пиндара полностью, к сожалению, не сохранились. Известно, что им создавались хвалебные песни трех родов: религиозные гимны, имевшие, как и древнегреческий эпос, своей почвой и своим арсеналом мифологию (в частности, так называемые дифирамбы, гимны в честь бога Диониса), торжественные песнопения, восхваляющие военные победы греков, и, наконец, эпиникии - песни в честь победителей на олимпийских играх. До нас дошли лишь последние, пользовавшиеся среди древних греков шумной славой. Главной особенностью од Пиндара, как и эпопей Гомера, был их общенародный характер. Хотя уже и значительно меньшая, чем при Гомере, но все же еще эпическая цельность жизни древних греков определяла близость взгляда на вещи создателя дифирамбов и эпиникии и его слушателей. Не менее важно было органическое слияние в одах Пиндара лирического и эпического элементов. О причинах этого слияния Белинский писал: «Виды лирической поэзии зависят от отношения субъекта к общему содержанию, которое он берет для своего произведения. Если субъект погружается в элемент общего созерцания и как бы теряет в этом созерцании свою индивидуальность, то являются гимн, дифирамб, псальмы, пеаны. Субъективность на этой ступени как бы не имеет еще своего собственного голоса и вся вполне отдается тому высшему, которое осенило ее; здесь еще мало обособления, и общее хотя и проникается вдохновенным ощущением поэта, однако проявляется более или менее отвлеченно. Это начало, первый момент лирической поэзии, и потому, например, гимны Каллимаха и Гезиода, дифирамбы Пиндара носят на себе характер эпический, допускают в себя повествования и вообще являются в виде лирических поэм довольно большого объема». Глубокое общественное содержание, быстрая смена блистательных образов, неизменно взволнованное лирическое чувство, метафоричность языка сообщали эпиникиям Пиндара силу и свежесть и находили восторженный отклик у древних греков.

Иной характер приобрела ода в древнем Риме. Становящаяся Римская империя обратилась для прославления государства и его правителя Августа не только к форме древнегреческой эпопеи, но также и к хвалебным песням, получившим, конечно, новое содержание и новые формы. Наряду с Вергилием, появляется и такой поэт, как Гораций, писавший, в частности, и оды. Внешне подражая Пиндару, Гораций в своих одических (в современном понимании этого слова) произведениях, однако, уже весьма далек от народного характера пиндарической поэзии. «Августов певец», как определил политическое лицо Горация Пушкин, слагал гимны Октавиану, стремился удовлетворить эстетические запросы высшей аристократии Рима, за что и был приближен к Августу и одарен своим непосредственным покровителем Меценатом.

В эпоху Возрождения наиболее яркое выражение ода получает во Франции. В середине XVI столетия группа французских поэтов во главе с поэтом Ронсаром и теоретиком поэзии Дю Белле составляет так называемую «Плеяду», творческая деятельность которой во многом подготовила поэтику классицизма. Ронсар широко знакомит читателей с образцами одической поэзии античности и создает ряд самостоятельных од. В одах Ронсара, Дю Белле и некоторых других представителей «Плеяды» противоречиво сказались прогрессивные и консервативные тенденции. С одной стороны, Ронсар и его соратники декларировали народность, национальный характер поэзии, воевали против засилья чужеземных образов в литературных произведениях и принятого в аристократической литературе латинского языка. С другой стороны, они сами оставались в плену дворянских понятий и вкусов, многие свои оды посвящали аристократическим пирам, маскарадам и турнирам, их язык был весьма далек от живого разговорного языка народа.

Расцвет французской оды становится особенно ощутимым в конце XVI - начале XVII века в творчестве такого замечательного поэта, как Малерб. Певец складывающейся абсолютной монархии в период ее борьбы с различными старофеодальными группировками, Малерб исполнен гражданского пафоса сына своей земли, патриота своего государства. Он создает жанр героической оды на историческую или на современную ему политическую тему. Малерб - основоположник классической оды. Он решительно требует строгой внутренней логики в развитии идеи и гармонического сочетания всех частей оды. Не менее решительно выступает Малерб против засорения языка литературных произведений вообще и оды в частности всевозможными иноязычными словами и диалектизмами. Малерб создает целый свод правил о рифмовке стихов оды. Влияние Малерба на дальнейшее развитие оды было огромно.

В России расцвет оды связан с именами Ломоносова и Державина. Основной пафос этих поэтов — пафос отечества и служения ему. Для Ломоносова возвышенное неразрывно связано с идеей родины, с героическими действиями и созиданием культурных ценностей во славу родного народа. Восторг перед красотой и великими возможностями России придает его произведениям безыскусственную прелесть, силу, искренность. «Всю русскую землю,— писал о Ломоносове Гоголь,— озирает он от края до края с какой-то светлой вышины, любуясь и не налюбуясь ее беспредельностью и девственною природою».

Общий характер творчества Ломоносова сказался и в его одах. Поэт воспевает русскую землю, ее государственных деятелей, русских «художеств и наук восходящие плоды», подвиги русских людей. Отталкиваясь от анакреонтической лирики, Ломоносов сам подчеркивал особенность своих од:

Мне струны поневоле

Звучат геройский шум.

Не возмущайте боле,

Любовны мысли, ум...

Как теоретик поэзии Ломоносов разрабатывал требования к форме оды, которая должна была строго соответствовать ее величественному содержанию. Он требовал «высокий» стиль для языка оды и ямбический размер для ее стиха. Хотя предложенные Ломоносовым поэтические каноны со временем устарели, выдвинутый им принцип соответствия формы оды ее содержанию остался в силе.

Державин в своей теоретической работе «Рассуждение о лирической поэзии, или об оде» исходил во многом из положений, завещанных Ломоносовым. В то же время Державин в своей творческой практике вводил и ряд существенных новшеств. Главное из этих новшеств — внесение в оду сатирической струи. Осмеивая вельмож, придворные круги («Вельможа», «Властителям и судиям»), Державин давал образцы гражданской лирики, связывал ломоносовское начало утверждения великого с кантемировским началом обличения низкого. В результате менялся и язык оды. Наряду с «высоким» стилем появляется в ней и «низкий», все больше вторгаются слова разговорного русского языка.

Вслед за Ломоносовым Державин создавал и развивал различные одические жанры: героической, философской и сатирической оды, сохраняя во всех этих жанрах тот гражданско-патриотический пафос, который дал основание поэту-декабристу Рылееву в думе «Державин» высоко оценить направление державинской поэзии.

Если критическая тенденция сказалась уже в державинских одах, то в оде Радищева «Вольность», а несколько десятилетий позднее и в пушкинской одноименной оде проявился совсем новый обличительный пафос. В противовес восхвалению царей эти оды воспевают борьбу с тиранией, свободолюбие, «народов вольность и покой».

В дальнейший период ода теряет свое значение, вытесняясь новыми видами и жанрами. Однако лучшие традиции оды в качестве необходимых элементов входят как в классическую русскую лирику прошлого века, так и в советскую лирику.

Сатира. Термин «сатира» употребляется не только в его общем и широком значении. Им обозначается и более узкий круг литературных явлений, а именно — вид лирических произведений, основанных на гневном осмеянии каких-либо пороков. В то время как в эпосе и драме сатирический пафос писателя раскрывается в изображении осмеиваемых им явлений и характеров, в лирике он непосредственно выражен в высказываемых поэтом мыслях и чувствах.

Внешне сатира прямо противостоит оде: обличение порочного и низменного — воспеванию высокого и прекрасного. Но, как уже отмечалось, по внутреннему смыслу и ода, и сатира могут служить утверждению одного и того же идеала: путем его прямого восхваления и «враждебным словом отрицанья» (сатира). Поэтому и могли быть в одах Державина одновременно и одические, и сатирические элементы.

В древнем мире сатира в ее современном понимании (буквальное этимологическое значение слова «сатира» — смесь) наиболее ярко предстала у знаменитого римского сатирика конца I и начала II века н. э. Ювенала. Ювенал бичует пресыщение и разврат патрицианских кругов, произвол и насилия, чинимые правящей верхушкой, огрубение и извращение общественных нравов. Острый общественный характер и художественная сила сатир Ювенала определили их значительную роль в литературном развитии. В новое время наиболее широкое распространение сатира получила в русской лирической поэзии. Неуклонный рост революционного движения в России, так мощно сказавшийся в передовой русской литературе, определил, в частности, и поступательное развитие сатиры в русской лирике XVIII—XIX веков от Кантемира и Державина к Пушкину, Рылееву, Лермонтову, а позднее — к Некрасову, В. Курочкину.

В социалистическую эпоху содержание сатиры составляет или гневное осмеяние империалистических кругов, как например в стихах Маяковского об Америке, или осмеяние им же еще сохранившихся пережитков капитализма в общественной практике и сознании советских людей. Заслуженной популярностью пользуются небольшие по объему, острые и выразительные сатирические стихотворения Маршака и Михалкова.

К сатире следует отнести и эпиграмму - небольшое стихотворение (обычно четверостишие), в котором осмеивается какое-либо конкретное лицо или явление. Широко известны, например, пушкинские эпиграммы на Аракчеева, графа Воронцова, Фотия.

Элегия. Элегией обычно называют лирическое стихотворение, исполненное чувства глубокой грусти, которое вызвано печальными событиями.

Распространенным видом лирической поэзии элегия становится у сентименталистов и сентиментальных романтиков. На Западе Грей и Юнг, у нас в России Карамзин и Жуковский всячески культивировали элегию, насыщая ее меланхолическими размышлениями о бренности человеческого существования.

Иную функцию выполняет элегия в передовой русской классической поэзии. Она приобретает огромное социальное содержание, становясь скорбным и горьким откликом на отрицательные общественные явления. Таковы элегии Лермонтова («И скучно, и грустно», «Выхожу один я на дорогу», «Пленный рыцарь») и Некрасова («Внимая ужасам войны», «Элегия»).

В советской действительности, устранившей противоречия классово антагонистического общества, иная почва для развития элегических мотивов. Советский народ с любовью и скорбью вспоминает павших защитников Родины, с глубокой печалью провожает в последний путь своих славных сынов. Но эта естественная большая печаль всегда связана у советских людей с сознанием величия дела, которому отдали свою жизнь ушедшие и служить которому - наибольшее счастье для живущих. Таков характер элегических мотивов в поэмах Алигер «Зоя» и Антокольского «Сын».