- •1. Северное Возрождение – общая характеристика
- •2. Роль традиций франко-бургундской культуры в искусстве Нидерландов 1 пол. 15 в
- •3. Живопись Нидерландов 2/2 15 века
- •4. Пражская школа. Ее место в немецком искусстве 15 в
- •5. Искусство Франции 15в
- •6. Живописные портреты в творчестве нидерландских мастеров 15-16вв
- •7. Нидерландская бытовая картина 16в
- •8. Живопись и графика Нидерландов 1 пол. 16в
- •9. Истоки разных направлений в нидерландском искусстве 16 века
- •10. Реформация и искусство Германии
- •11. Резные алтари в немецком ис-ве рубежа 15-16вв
- •12. Живопись Германии 16 века
- •13. Портрет в творчестве немецких художников 15-16вв
- •14. Графика Германии 16 века
- •16. Скульптура Германии эпохи Возрождения
- •17. Школа Фонтенбло, ее место в искусстве 16 века
- •18. Французская живопись 16в
- •19. Архитектура Франции 16в
- •20. Скульптура Франции 15-16вв
- •22. Архитектура Испании эпохи Возрождения
- •24. Парадный портрет в Северном Возрождении
- •25. Живопись Испании 15-16 веков
- •26. Флемальский мастер
- •28. Братья Лимбург
- •29. Рогир ван дер Вейден
- •30. Гуго ван дер Гус
- •31. Ганс Мемлинг
- •32. Иеронимус Босх
- •33. Антонис Мор
- •34. Лука Лейденский
- •35. Мартин Шонгауэр
- •36. Питер Брейгель Старший
- •37. Ганс Мульчер
- •38. Живописные произведения Дюрера
- •39. Графика Дюрера
- •40. Дюрер – ученый
- •41. Фейт Штос
- •42. Ганс Гольбейн младший
- •43. Лукас Кранах Старший
- •44. Матиас Грюневальд
- •45. Жан Фуке
- •46. Франсуа Клуэ
- •47. Жан Гужон
- •48. Жармен Пилон
- •49. Алонсо Санчес Коэльо
- •50. Эль Греко
44. Матиас Грюневальд
Фамилию получил по ошибке биографа 16 века (до – Нитхардт), до 1505 о нем неизвестно. 1510-11 – работает в Майнце. Его преследовали, т. к. он поддерживал Реформацию.
Характерно: драматизм, много от эпохи Средневековья, отражение духовных противоречий времени, но были и светлые радостные произведения. Связан с мистическими народными учениями и готической традицией.
Изенгеймский алтарь для монастыря Св. Антония. 1е состояние. Центр – распятие (скорбь, ужас, натурализм), по бокам – Св. Себастьян и Св. Антоний, низ – погребение Христа. 2е состояние (праздничное). Центр – ангельский концерт, слева – благовещение, справа – воскресение. В целом – ликующий характер. 3е состояние. Центр – короб со скульптурой, левая створка – Св. Антоний и Павел Пустынник, правая створка – искушение Св. Антония.
«Бичевание Христа»
«Встреча святых Эразма и Маврикия».
В целом тв-во проникнуто духом бунтарства, отчаянного исступления или ликования, высоким накалом чувств и мучительной экспрессией то вспыхивающего, то гаснущего, то пламенеющего цвета и света.
45. Жан Фуке
Начало Возрождения во французском ис-ве связано с серединой 15в., с творчеством Жана Фуке. Крупнейший художник столетия, он работал по заказам королей Франции и их окружения до конца 1470-х. Используя опыт местных позднеготических художественных школ, в которых усилился интерес к изучению натуры, опираясь на ряд достижений нового ис-ва Италии и Нидерландов, Фуке утвердил во французской живописи специфику портрета и стал реформатором книжной миниатюры. В станковых произведениях он создал выразительные портретные образы Карла7, его казначея, канцлера и других современников, а в иллюстрациях к «Часослову Этьена Шевалье» и сочинениям Боккаччо и Иосифа Флавия, в миниатюрах «Больших французских хроник» сумел запечатлеть необычайное богатство жизненных наблюдений, какого не знали его предшественники. Многолюдные сцены битв, деяний святых, торжественных процессий сочетались у Фуке с изображением конкретных пейзажей в долине Луары и нередко достоверных архитектурных видов Парижа и других городов. Это был последний расцвет нарядной, многокрасочной книжной миниатюры: хотя новшества Фуке попытались подхватить Ж. Бурдишон и Ж. Коломб, уже к концу 1/3 16в. под натиском бурно развивавшегося книгопечатания и успехов тиражируемой гравюры художественное украшение рукописей пришло в упадок.
Диптих из Мелена. Тщательность письма сочетается с монументальностью в трактовке образа. Эта монументальность создается чеканностью форм, замкнутостью силуэта, статичностью позы, лаконизмом цвета. По сути, всего в 2 цвета – ярко-красный и синий – написана мадонна меленского диптиха. Та же композиционная ясность и точность рисунка, звучность цвета характерны для многочисленных миниатюр Фуке (Боккаччо, Жизнь знаменитых мужчин и женщин). Поля рукописей заполнены изображениями современной Фуке толпы, пейзажами родной Турени.
46. Франсуа Клуэ
Самый крупный художник Франции 16в. Сын Жана Клуэ, сменил отца. Прославился как портретист, но также писал мифологические и аллегорические композиции. Пошел дальше отца в умении подметить самое главное в модели, не обедняя ее и сохраняя ее многосложность.
Характерно: примыкал к маньеризму (вытянутость в изображении фигур, изысканность); аристократичность образов и, вместе с тем, в них – сила, энергия, жажда жизни; внимание к деталям костюма. Краски Клуэ напоминают по своей интенсивности и чистоте драгоценный эмали (П-т Елизаветы Австрийской). В исключительных по мастерству владения карандашом, сангиной, акварелью портретах Клуэ запечатлел весь французский двор середины 16в.
«Купание Дианы». Возможно, в ее образе – любовница короля.
Парадный портрет Генриха 2. В рост, в момент, когда он выходит к придворным.
П-т Пьера Кюта. В домашней обстановке – аптекарь.
П-т Карла 9.
Карандашные портреты:
П-т короля Генриха2.
П-т Марии Стюарт.
П-т Екатерины Медичи
П-т Елизаветы Валуа.
