
- •1. Северное Возрождение – общая характеристика
- •2. Роль традиций франко-бургундской культуры в искусстве Нидерландов 1 пол. 15 в
- •3. Живопись Нидерландов 2/2 15 века
- •4. Пражская школа. Ее место в немецком искусстве 15 в
- •5. Искусство Франции 15в
- •6. Живописные портреты в творчестве нидерландских мастеров 15-16вв
- •7. Нидерландская бытовая картина 16в
- •8. Живопись и графика Нидерландов 1 пол. 16в
- •9. Истоки разных направлений в нидерландском искусстве 16 века
- •10. Реформация и искусство Германии
- •11. Резные алтари в немецком ис-ве рубежа 15-16вв
- •12. Живопись Германии 16 века
- •13. Портрет в творчестве немецких художников 15-16вв
- •14. Графика Германии 16 века
- •16. Скульптура Германии эпохи Возрождения
- •17. Школа Фонтенбло, ее место в искусстве 16 века
- •18. Французская живопись 16в
- •19. Архитектура Франции 16в
- •20. Скульптура Франции 15-16вв
- •22. Архитектура Испании эпохи Возрождения
- •24. Парадный портрет в Северном Возрождении
- •25. Живопись Испании 15-16 веков
- •26. Флемальский мастер
- •28. Братья Лимбург
- •29. Рогир ван дер Вейден
- •30. Гуго ван дер Гус
- •31. Ганс Мемлинг
- •32. Иеронимус Босх
- •33. Антонис Мор
- •34. Лука Лейденский
- •35. Мартин Шонгауэр
- •36. Питер Брейгель Старший
- •37. Ганс Мульчер
- •38. Живописные произведения Дюрера
- •39. Графика Дюрера
- •40. Дюрер – ученый
- •41. Фейт Штос
- •42. Ганс Гольбейн младший
- •43. Лукас Кранах Старший
- •44. Матиас Грюневальд
- •45. Жан Фуке
- •46. Франсуа Клуэ
- •47. Жан Гужон
- •48. Жармен Пилон
- •49. Алонсо Санчес Коэльо
- •50. Эль Греко
13. Портрет в творчестве немецких художников 15-16вв
Тяготение к гармоничному идеалу и завершенным классическим формам сочеталось с острым чувством индивидуально неповторимого. Не случайно наиболее значительные достижения здесь связаны с портретом.
Дюрер: от фиксации узкоконкретного идет к созданию образа более цельного, полнокровного, исполненного явно под влиянием итальянских впечатлений, и приходит к образу, полному философских раздумий, высокого интеллекта, внутреннего беспокойства – автопортреты 1493, 98, 1500; 20-е гг. – портреты наиболее близких ему по духу людей – художника ван Орлея, графический портрет Эразма Роттердамского – образы психологически выразительные и чеканно-лаконичные по форме. В изобразительном языке исчезает всякая дробность, красочная пестрота, линеарная жесткость. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Высокое одухотворение, подлинная сила духа отличает каждое лицо. Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным. П-т матери.
Гольбейн: портреты – самая сильная часть творчества, написаны всегда с натуры, остро правдивые, иногда безжалостные по своей характеристике, холодно-трезвые, но изысканные по колористическому решению. В ранний период более обстановочны, парадны (п-т бургомистра Майера, п-т жены Майера), в поздний период – более просты по композиции. Лицо, заполняющее почти всю плоскость изображения, характеризовано с аналитической холодностью. Последние годы жизни – придворный портретист Генриха8, лучшие портреты (Томаса Мора, сэра де Моретта, Генриха8, Джейн Сеймур). Блестящие по мастерству портреты, исполненные акварелью, углем, карандашом.
Кранах: П-т Мартина Лютера. П-т Генриха Благочестивого. Парадный: в рост, нейтральный фон, блеск и величие, но без идеализации. Вообще для Кранаха характерна прямолинейная трактовка образов.
14. Графика Германии 16 века
Изобретение книгопечатания способствовало распространению научной литературы, политических брошюр, сатиры и памфлетов не только в литературе («Письма темных людей»), но и в изобразительном искусстве. Расцвет книжной иллюстрации. Новые веяния ярко проявились в области гравюры – наиболее массовом виде ис-ва, менее скованном традицией.
Ученики Дюрера – Бехамы, Георг Пенц. Ханс Зебальд – Меланхолия. Бартель Зебальд.
Ганс Зюсс
Мастер Петрарки – остросоциальные рисунки.
16. Скульптура Германии эпохи Возрождения
+ 15в. из методички.
В ск-ре Германии этого времени высшие достижения связаны с творчеством ряда мастеров. Фейт Штос - Вит Ствош. Принадлежит не только к немецкому, но и к польскому ис-ву: в начале и конце своего пути в ис-ве он работал в Южной Германии, но самым крупным его созданием стал резной раскрашенный деревянный алтарь в церкви Марии в Кракове. Это монументальное сооружение: его высота составляет 13м, ширина с распахнутыми створками 11м, а высота фигур апостолов в полной драматизма центральной сцене Успения Марии достигает почти 3м. Выдающийся мастер деревянной скульптуры – Тильман Рименшнейдер. Как и Фейт Штос, он был создателем одухотворенных образов, в которых уже наметился отход от традиций поздней готики. Адам Крафт и Петер Фишер Старший прокладывали дорогу ренессансным тенденциям, один – в каменной скульптуре, другой – в бронзовой. Мастерская Фишеров в Нюрнберге стала крупнейшим центром художественного литья в Германии. Именно здесь была создана для одной из церквей города 5-метровая бронзовая рака св. Зебальда, в которой прихотливый пьедестал, мощехранилище и высящийся над ним балдахин на колонках были богато украшены статуэтками и рельефами. Все в целом сочетало черты готики и Ренессанса.