13. Портрет в творчестве немецких художников 15-16вв

Тяготение к гармоничному идеалу и завершенным классическим формам сочеталось с острым чувством индивидуально неповторимого. Не случайно наиболее значительные достижения здесь связаны с портретом.

Дюрер: от фиксации узкоконкретного идет к созданию образа более цельного, полнокровного, исполненного явно под влиянием итальянских впечатлений, и приходит к образу, полному философских раздумий, высокого интеллекта, внутреннего беспокойства – автопортреты 1493, 98, 1500; 20-е гг. – портреты наиболее близких ему по духу людей – художника ван Орлея, графический портрет Эразма Роттердамского – образы психологически выразительные и чеканно-лаконичные по форме. В изобразительном языке исчезает всякая дробность, красочная пестрота, линеарная жесткость. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Высокое одухотворение, подлинная сила духа отличает каждое лицо. Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным. П-т матери.

Гольбейн: портреты – самая сильная часть творчества, написаны всегда с натуры, остро правдивые, иногда безжалостные по своей характеристике, холодно-трезвые, но изысканные по колористическому решению. В ранний период более обстановочны, парадны (п-т бургомистра Майера, п-т жены Майера), в поздний период – более просты по композиции. Лицо, заполняющее почти всю плоскость изображения, характеризовано с аналитической холодностью. Последние годы жизни – придворный портретист Генриха8, лучшие портреты (Томаса Мора, сэра де Моретта, Генриха8, Джейн Сеймур). Блестящие по мастерству портреты, исполненные акварелью, углем, карандашом.

Кранах: П-т Мартина Лютера. П-т Генриха Благочестивого. Парадный: в рост, нейтральный фон, блеск и величие, но без идеализации. Вообще для Кранаха характерна прямолинейная трактовка образов.

14. Графика Германии 16 века

Изобретение книгопечатания способствовало распространению научной литературы, политических брошюр, сатиры и памфлетов не только в литературе («Письма темных людей»), но и в изобразительном искусстве. Расцвет книжной иллюстрации. Новые веяния ярко проявились в области гравюры – наиболее массовом виде ис-ва, менее скованном традицией.

Ученики Дюрера – Бехамы, Георг Пенц. Ханс Зебальд – Меланхолия. Бартель Зебальд.

Ганс Зюсс

Мастер Петрарки – остросоциальные рисунки.

16. Скульптура Германии эпохи Возрождения

+ 15в. из методички.

В ск-ре Германии этого времени высшие достижения связаны с творчеством ряда мастеров. Фейт Штос - Вит Ствош. Принадлежит не только к немецкому, но и к польскому ис-ву: в начале и конце своего пути в ис-ве он работал в Южной Германии, но самым крупным его созданием стал резной раскрашенный деревянный алтарь в церкви Марии в Кракове. Это монументальное сооружение: его высота составляет 13м, ширина с распахнутыми створками 11м, а высота фигур апостолов в полной драматизма центральной сцене Успения Марии достигает почти 3м. Выдающийся мастер деревянной скульптуры – Тильман Рименшнейдер. Как и Фейт Штос, он был создателем одухотворенных образов, в которых уже наметился отход от традиций поздней готики. Адам Крафт и Петер Фишер Старший прокладывали дорогу ренессансным тенденциям, один – в каменной скульптуре, другой – в бронзовой. Мастерская Фишеров в Нюрнберге стала крупнейшим центром художественного литья в Германии. Именно здесь была создана для одной из церквей города 5-метровая бронзовая рака св. Зебальда, в которой прихотливый пьедестал, мощехранилище и высящийся над ним балдахин на колонках были богато украшены статуэтками и рельефами. Все в целом сочетало черты готики и Ренессанса.