2.3 Композиция как монтаж. Приемы монтажа

Прием монтажа используется в театре, литературе, живописи. На нем основаны выразительные возможности всех видов искусства.

Сценарист должен владеть искусством монтажа, используя средства литературы как заготовки.

Слово «монтаж» от фр. сборка, соединение.

В настоящее время в понятие «монтаж» вкладывается более широкий смысл. Это слово означает «творческая сборка», «творческий синтез».

О сведение различных элементов воедино писал еще Аристотель: «Есть некоторые искусства, которые пользуются ритмом, мелодией, метром – это диферамбическая поэзия, трагедия и комедия. Различие в них в том, что одни пользуются всем этим сразу, а другие – по отдельности».

Можно утверждать, что ростки монтажного соединения берут свое начало в площадных увеселениях, карнавальных мистериях, спектаклях массового агитационного театра.

Искусство, построенное по принципу монтажа, верно и точно отображает жизнь, дает новый смысл. В монтаже складываются множественные детали. Принцип чередования различных деталей и планов, их сочетание и сопоставление построено на точной и ясной мысли. Здесь все продумано и находится в полном соответствии с общим замыслом. Прием монтажа дает огромные возможности в свободной компоновке материала в последовательно развивающемся действии.

Искусство монтажа было особенно распространено в первые годы революции. Первая монтажная постановка – «Мистерия Буфф», поставленная Мейерхольдом, где в основе лежал монтажный прием стыка.

С помощью монтажа можно перенести действие из одного места в другое. И это служит одной цели – донести до зрителя мысль автора, его жизненную позицию и взгляд на зрителя мысль автора, его жизненную позицию и взгляд на данную проблему.

Метод монтажа нашел свое отражение в концертной деятельности Яхонтова, он мог строить целые выступления и тематические программы, используя разные стихи и прозу, тем самым создавая динамичность, разнообразность.

Искусство монтажа состоит из 2х этапов: членения материала на эпизоды и соединение этих эпизодов в единое целое. В сценарии монтаж соединяет различные номера и эпизоды в неразрывно связанное действие.

Монтаж – это метод создания художественных образов. Перед сценаристом стоят задачи не только связать документальный материал, но и придать ему образность. Монтаж основан на сопоставлении двух и более эпизодов.

Приемы монтажа:

Прием контрастности – построен на сближении контрастирующих по смыслу эпизод (война и мир). В сценарии могут сопоставляться как разные эпизоды, так и часть одного номера. Прием контрастности помогает достичь острой выразительности, художественной целостности и идейной направленности. Чаще всего конфликтность выступает как внутренняя контрастность тем, как определенное построение и сочетание эпизодов, что создает органический сплав представления. Однако, неразумное использование этого метода монтажа может привести к шаблону.

Прием параллелизма. Этот прием очень часто используется в кинематографе, когда две тематические линии развиваются параллельно, но имеют внутреннюю связь. Каждый эпизод должен быть ярким, лаконичным, иметь определенную смысловую нагрузку, исходя из общего замысла и решения.

Прием одновременности (симультанности). Этот прием также часто используется в кинематографе. Название приема говорит само за себя – он построен на одновременном действии нескольких площадок. Такая практика очень часто используется в массовых праздниках.

Прием лейтмотива (напоминания). Такой принцип часто называют «сюитным». Прием лейтмотива – комплексный, в нем принимают участие все средства выразительности (кино, музыка, текст, пластика и т.д.). иногда прием лейтмотива называют приемом рефрена. Повтор музыки, фрагментов, позволяет динамично выстроить действие.

Прием хронологического построения (или ретроспектива). При использовании этого приема действие развивается в хронологическом порядке, монтируется прошлое настоящее.

Это наиболее распространенные виды монтажа, хотя их гораздо больше. Иногда можно использовать сразу несколько приемов, чередовать их.

С помощью монтажа можно выстроить композицию театрализованного представления, которая является каркасом и основой всего представления.

«Пытаться выстроить из огромного разнообразия компонентов плавно развивающееся действие – дело безнадежное. Монтаж номеров предполагает построение действия на совершенно иных принципах: резкие контрастные сопоставления, столкновение противоборствующих сил, борьба пластических элементов, где последующий эпизод не продолжает предыдущий, зачастую вступает с ним в борьбу; неожиданность, неподготовленность драматургических взрывов, ведущих к смысловой и эмоциональной кульминации грандиозного монументального спектакля»14

Говоря о монтаже, нельзя забывать о таком средстве художественной выразительности как ход – прием.

Ход – прием, или сюжетный ход – нить, проходящая через все представление и соединяющая все эпизоды воедино. Своеобразие хода – приема в том, что он обязательно должен быть образным, метафоричным, художественным.

Как говорит Д.М. Генкин, «заданный драматургический ход, двигающий развитие сюжета, является основным связывающим моментом при монтаже эпизодов сценария, он как бы нанизывает все действие. При этом патетика может чередоваться с комическими моментами, трагическое со светлым, радостным»15.

Когда решена монтажная структура, выбран ход – прием, то возникает и образное видение – единый облик всего мероприятия, тот образ, на который работают все выразительные средства и элементы сценария.