Импрессионизм. Живопись импрессионизма в исскустве

Импрессионизм (от фр. impression - впечатление) - художественное направление, основанное на принципе непосредственной фиксации впечатлений, наблюдений, сопереживаний. Художественное течение, в живописи, а также в литературе и музыке - которая возникла в 1860-х годах и окончательно сформировалась во второй половине 19 века в Франции. Учредители импрессионизма - как и символизма и экспрессионизма - действовали в противовес реализму (особенно неоклассицизма, а также и натурализма ). Импрессионисты пытаются в своих произведениях воссоздать благородные, изящные личные впечатления и наблюдения меняющихся мгновенных ощущений и переживаний, природу, схватить меняющиеся эффекты света - однако в отличие от неоклассицизма не обязывались объективно отражать реальность, а взамен поделиться своими чувствами с наблюдателем произведения, повлиять на него. Термин впервые использовался в негативном смысле при критической оценке произведения Моне «Впечатление, восход солнца» (1872).

Содержание

* 1 История

* 2 Образование

o 2.1 Немного о название

o 2.2 Недостатки импрессионизма

o 2.3 Преимущества

o 2.4 Дивизионизм

o 2.5 Главные представители в живописи

o 2.6 Импрессионизм в скульптуре

* 3 Музыка

* 4 Импрессионизм в литературе

История Импрессионизма

Заложена во времена Людовика XIV, Королевская академия живописи и скульптуры, с самого начала делала акцент на выучке мастерства соответствии с четко очерченной академической доктриной. Одним из факторов, подготовивших революционные изменения в отношении импрессионистов в живописи было развитие науки и техники.

В XIX веке появились новые виды кистей: твердые, плоские, укреплены стальной оправой (ранее применялись только круглые кисти из мягкого волоса), позволявшие применять прочные шаги. В продаже появились также значительно дешевле синтетические краски - стали больше применять голубого цвета, который до той поры был очень дорогим (изготавливали из лазурита). Начали употреблять пленэрные мольберты и переносные коробки для красок и кистей - это облегчило выход на природу.

Продвижение в научной теории и практике принес больше знаний относительно структуры белого света. Открытие структуры света благодаря применению призмы сделал Ньютон.Следующие важные шаги в этой области были сделаны Буффоном. Благодаря трудам французского химика Шевроле в 1839 году была сформулирована описано явление одновременного цветового контраста: глаз, видя какую краску, всегда воспроизводит краску дополняющих, а следствием этого явления является то, что возложенные на рисунке рядом две одвильни краски глаз видит как взаимно максимально разрознены. Другим следствием является практическая установка: если на рисунке рядом сопоставлены две противоположные цвета, то они будут отличаться больше всех остальных сопоставление красок. Импрессионисты использовали лишь семь цветов цветового спектра и первыми стали смешивать их непосредственно на полотне, а не на палитре, как их предшественники.

Большое влияние на импрессионистов имело изобретение и распространение фотографии. Осматривая фотографии, они начали подобно компоновать свои рисунки: их композиции были открытыми, часто производили впечатление случайных фрагментов сохранности. Люди или дерева, усеченные посередине, вызвали настоящую революцию на салонах. Этот новаторский прорыв можно было также приписать влиянием японского искусства, которое ранее решилось на такой прорыв. Появившись в изобразительном искусстве, импрессионизм заложил фундамент и для аналогичных течений в других видах искусств - музыке, литературе.

Изобразительное искусство

Немного о название

Клод Моне : «Впечатление, восход солнца ( фр. Impression, soleil levant ) »(1872) Эта картина дала название стилю

Худ. Гюстав Кайботт. На мосту Европы.

Скульптор Роден. Поцелуй

Худ. Сислей. Река Сена около Буживаль

Ренуар.Танок во время пребывания в деревне

Ренуар. Завтрак в загородном кафе

Эдуар Мане.Прогулянка в лодке.

Французский импрессионизм исторически ведут от художественной выставки весной 1874 года, которая открылась в мастерской фотографа Надара. А уже 25 апреля 1874 малоизвестный ныне репортер Леруа напечатал в юмористическом издании «Шаривари» статью под названием «Выставка импрессионистов». Неодобрительно название Леруа приобрела популярность, а позже стала исторической.

Название «импрессионизм» довольно бессодержательная в отличие от названий «Барбизонское школа» или «Школа Фонтенбло», где хотя бы есть пометка географического расположения художественного группировки. Еще меньше ясности с несколькими художниками, которые формально не входили в Круг первый импрессионистов, хотя их технические приемы и средства вполне «импрессионистические» - ( Уистлер, Эдуар Мане, Эжен Буден и т.д.). К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до 19 века и их (частично, ограничено) использовали ещеТициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи.

Была еще одна статья (автор Эмиль Кардон) и еще одно название - «Выставка бунтовщиков», вполне бранная и неодобрительно. Именно она точно воспроизводила неодобрительное отношение буржуазной публики и критики к художникам (импрессионистов), которое господствовало в течение рокив.Импресионистив сразу обвинили в безнравственности, мятежных настроениях, неспособности быть добропорядочными. Сейчас это вызывает удивление, поскольку непонятно, что аморального в пейзажах Камиля Писсарро, Альфреда Сислея, бытовых сценах Эдгара Дега, натюрмортах Моне и Ренуара.

Прошли десятилетия. И новое поколение художников придет к настоящему развала форм и обнищание содержания. Тогда и критика, и публика увидела в осужденных импрессионистах - реалистов (sic!), а немного погодя и классиков французского искусства.

Недостатки импрессионизма

Французский импрессионизм не поднимал философских проблем и даже не пытался проникать под цветную поверхность обыденности. Зато импрессионизм сосредотачивается на поверхностности, текучести момента, настроения, освещении или углу зрения.

Как и искусство ренессанса ( Возрождение ), импрессионизм строится на особенностях и привычках восприятия перспективы. Вместе с тем ренессансное видение подрывается доказанной субъективностью и относительностью человеческого восприятия, что делает цвет и форму автономными составляющими образа. Для импрессионизма не так важно, что изображено на рисунке, но важно как изображено.

Их картины представляли только положительные стороны жизни, не нарушали общественных проблем, обходили и такие проблемы как голод, болезни, смерть. Это привело позднее к расколу среди самих импрессионистов.

Преимущества

До перваго импрессионизма как течения относится и демократизм. По инерции, искусство и в 19 веке считалось монополией аристократов, высших веств населения. Именно они выступали главными заказчиками на стенописи, монументы, именно они - главные покупатели картин и скульптур. Сюжеты с тяжелым трудом крестьян, трагические страницы современности, позорные стороны воен, бедности, общественного неблагополучия осуждались, не одобрялись, не покупались. Критика кощунственной морали общества в картинах Теодора Жерико, Франсуа Милле находила отклик лишь у сторонников художников и немногих знатоков.

Импрессионисты в этом вопросе занимали достаточно компромиссные, промежуточные позиции.Булы отброшены библейские, литературные, мифологические, исторические сюжеты, присущие официальном академизма. С другой стороны они горели желанием признания, уважения, даже наград. Показательна деятельность Эдуара Мане, годами добивался признания и наград от официального Салона и его адмистрации.

Вместо того появилось видение обыденности и современности. Художники часто рисовали людей в движении, при забавы или отдыха, представляли вид данного места при данном освещении, мотивом их работ была также природа. Брались сюжеты флирта, танцев, пребываний в кафе и театре, прогулок на лодках, на пляжах и в садах. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь - это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времен за городом или в приятельски окружении (ряд картин Ренуара, Мане и Клода Моне). Импрессионисты одни из первых начали рисовали на воздухе, не дорабатывая своих работ в мастерской.

Дивизионизм

Генеральной творческой методой импрессионистов был дивизионизм - наложение различных цветов с таким расчетом, чтобы с расстояния краски воспринимались слитыми в определенный цвет. Тени также рисовали с помощью основных цветов, без обихода черного. Дивизионизм не стал однако обязательным правилом, как и никакое другое правило. Поэтому эта основа применялась большей или меньшей степени.

Главные представители в живописи

Известными пионерами импрессионизма стали художники:

* Эдуар Мане,

* Камиль Писсарро

* Клод Моне

* Пьер-Огюст Ренуар,

* Альфред Сислей,

* Дега Эдгар

* Поль Сезанн

* Берта Моризо

* Арман Гийомен

* Франсис Пикабиа,

* Гюстав Кайботт и другие.

Известны также художницы-импрессионисты - женщины художницы : Мари Бракмон, Ева Гонзалес, Мэри Кассат, Берта Моризо. В 1880-1910-х гг

Импрессионизм повлиял на многих живописцев других стран (М. Либерман, Л. Коринт в Германии; Константин Коровин, Серов Валентин, Э. Грабарь, ранний М. В. Ларионов в России и др..), что оказалось в освоении новых сторон действительности, в овладении эффектами пленэра, освещение палитры, ескизности манеры, усвоении отдельных технических приемов.

*

К. Писсарро. Село Вуазен

*

К. Писсарро. Мост в Руане. Дождливый день

*

Руан, улица Еписери.Эффект солнечного освещения

Импрессионизм в скульптуре

Некоторые принципы импрессионизма - передача мгновенного движения, текучесть формы - в разной степени сказались в скульптуре 1880-1910-х гг (в Эдгара Дега и Огюста Родена во Франции, М. Россо в Италии, П. П. Трубецкого и А. С. Голубкиной в России); в то же время повышенная живописность импрессионистической скульптуры вступала порой в противоречие с ощутимостью и телесностью, присущими самой природе скульптурного образа.

Музыка

Одним из вдохновителей музыкального импрессионизма считается французский композитор Эрик Сати, причем заимствования им импрессионистической эстетики у художников было осознанным, в частности в своих воспоминаниях композитор писал:

Я... объяснял Дебюсси необходимость для француза освободиться от влияния вагнеровских принципов, которые не соответствуют нашим естественным стремлением. Я сказал также, что хотя я ни в коей мере не является антивагнеристом, но все же считаю, что мы должны иметь свою собственную музыку и по возможности, без «кислой немецкой капусты». Но почему бы для этих целей не воспользоваться такими же изобразительными средствами, которые мы видим в Клода Моне, Сезанна, Тулуз-Лотрека и других? Почему не перенести эти средства на музыку? Нет ничего проще. Не это ли настоящая выразительность?

В свою очередь Малларме писал, что композиторы-импрессионисты учились «слышать свет», передавать в звуках движение воды, колебания листьев, дуновение ветра и преломление солнечных лучей в вечернем воздухе.

Ярче музыкальный импрессионизм нашел свое воплощение в творчестве К. Дебюcси и М. Равеля. Музыку импрессионизма сближает с импрессионизмом в живописи красочность, стремление к воплощению мимолетных впечатлений, к одухотворенной пейзажности (например «послеполуденные отдых фавна», «Море» для оркестра, «Остров радости» для фортепиано К. Дебюсси, «Игра воды», «Отражение» для фортепиано М. Равеля и др.)., к созданию колоритных жанровых зарисовок и музыкальных портретов («Прерванная серенада», «Менестрель», «Девушка с волосами цвета льна» для фортепиано Дебюсси).

Окружающий мир раскрывается в импрессионизме сквозь призму тончайших психологических рефлексов, едва уловимых ощущений, порожденных его созерцанием. Эти черты сближают импрессионизм с другой художественным течением - литературным символизмом, творчеством Поля Верлена, Стефана Малларме, Пьера Луи, Мориса Метерлинка, произведения которых нашли претворение в музыке К. Дебюсси и его последователей.

При всей новизне музыкального языка в импрессионизме нередко воспроизводятся некоторые приемы, характерные для искусства предшествующего периода, в частности музыки французских клавесинистов XVIII века. В сфере красочной фантастики и экзотики (интерес к Испании, стран Востока) импрессионисты продолжили традиции романтизма, отказавшись при этом острых драматических коллизий, социальных тем. Сильное влияние на музыку Дебюсси и Равеля произвела также творчество М. П. Мусоргского.

В жанровом отношении импрессионисты предпочитали программным миниатюрам и сюитним циклам, в которых господствовало живописное начало. Гармония импрессионистов характеризуется повышением колористичности, в частности под влиянием французского музыкального фольклора и новых для Европы 19 века систем музыкального мышления (влияние русской музыки, григорианского хорала и ренессансной полифонии, музыки стран Востока, негритянского менестрельного театра США). Это проявилось, в частности в использовании натуральных и ангемитонних ладов, элементов модальной гармонии, в аккордовых параллелизма. Инструментовке импрессионистов свойственны дифференцированность оркестрового звучания, детализации фактуры, использование чистых тембров.

Кроме Франции, где последователями Дебюсси были М. Равель, Поль Дюка, Флоран Шмитт и другие, на рубеже XIX-XX веков элементы импрессионизма получили развитие и в других композиторских школах, своеобразно соединившись с национальными особенностями ( М. де Фалья в Испании, А. Респиги в Италии, С. Скотт в Великобритании, К. Шимановский в Польше, раннее творчество И. Ф. Стравинского в России).

Импрессионизм в литературе

Почти одновременно с художниками-импрессионистами появились романисты и новеллисты, поэты и драматурги, чье творчество базировалась на мгновенных впечатлениях от увиденного.

Применительно к литературе импрессионизм рассматривается широко - как стилевое явление, возникшее в последней трети 19 века и охватило писателей разных убеждений и методов, и узко - как течение с определенным методом и мироощущением, тяготели к декадентства, сложившееся на рубеже 19-20 вв. Признаки «импрессионистического стиля» - отсутствие четко заданной формы и стремление передать предмет в отрывочных, мгновенно фиксирующих каждое впечатление штрихах, обнаруживали, однако, при осмотре целого, свое единство и связь.Как особый стиль импрессионизм с его принципом ценности первого впечатления давал возможности вести повествование через такие, как бы схваченные наугад, детали, которые нарушали строгую согласованность повествовательного плана и принцип отбора существенного, но своей «боковой» правдой оказывали рассказы необычайную яркость и свежесть, а художественный идеи - неожиданную разветвленность и многоликость. Оставаясь стилевым явлением, импрессионизм не означал, особенно в больших писателей (например, А. П. Чехов,И. А. Бунин и др.)., ломки художественных принципов реализма, а сказывался в обогащении этих принципов, описаний.

К началу 20 в. возникло несколько стилевых разновидностей импрессионизма на общей реалистической основе. Родоначальниками «психологического импрессионизма» считают братьев Ж. и Э. Гонкуров («поэты нервов», «ценители незаметных ощущений»), это направление продолжен в творчестве К. Гамсуна («Голод»), раннего Т. Манна (в новеллах), С. Цвейга, Ф. Анненского. Трепетные живописные описания встречаются в творчестве Э. Золя («Страница любви»), Е. П. Якобсена (в новелле «Могенс»), в русской литературе - в творчестве А. Чехова и Бунина. Экзотические красочные особенности импрессионизма проступают в творчестве Р. Л. Стивенсона и Дж. Конрад, позднее у С. Моэма и Поля Верлена, его стихотворение «Поэтическое искусство» (1874, опубликована 1882) звучит одновременно и как манифест поэтический импрессионизма, и как предвестие поэтики символизма.

В украинской литературе поэтика импрессионизма отразился в творчестве М. Коцюбинского, B. Стефаника, М. Черемшины, частично О. Кобылянской, а др..

1. Импрессионизм

Под влиянием представителей живописи критического реализма (Курбе, Домье) появилось направление в искусстве – ИМПРЕССИОНИЗМ (от франц. Impression – впечатление). Его история сравнительно кратковременная – всего 12 лет (от первой выставки картин, 1874, до восьмой, 1886 г.).

Импрессионизм представлен в творчестве таких художников, как Клод Моне (1840–1926), Огюст Ренуар (1841–1919), Эдгар Дега (1834–1917), Камиль Писсаро (1830–1903), Берт Моризо и др. Они объединились для борьбы за обновление искусства и преодоление официального салонного академизма в художественном творчестве. После проведения в 1886 г. восьмой (первой успешной) выставки эта группа распалась, исчерпав возможности развития как системы единого направления в живописи.

Импрессионисты первыми отказались от «коллективного опыта», чем вызвали бурю протеста общественного мнения.

Под этим случайным названием (оно берет начало от картины Моне «Впечатление», вызвавшей шум в Салоне 1867 г.) объединились независимые художники, оппозиционные идеалу официальной школы, но отличающиеся творческой индивидуальностью, – Мане» Дега» Моне, Ренуар, Сислей, Писсарро.

С импрессионистов началась новая эпоха в живописи, их нельзя спутать с предшественниками. Они совершили перелом в искусстве (намечавшийся уже давно), разрушив строгую иерархию живописных жанров. Импрессионисты были уверены, что темой и сюжетом картины может быть непосредственное впечатление от увиденного. И они доказали это своим творчеством. Импрессионизм – это не философия и не техника, это новое художественное видение мира. Правдивость искусства импрессионисты видели не в тождестве с реальностью, а в том, что живопись должна воссоздавать момент, когда человек смотрит на мир непредвзятым взглядом, словно впервые, как ребенок. В этом «чудном мгновении» человеку раскрывается та сущность природы, которая не может быть постигнута с помощью разума. В импрессионизме раскрывается способность человека видеть мир непосредственно, интуитивно, инстинктивно; способность образного, а не понятийного мышления.

Импрессионизм не имел (и не мог иметь) строгой доктрины и канонизированных норм. Импрессионизм – это прежде всего индивидуальные искания. Импрессионистов упрекали в субъективном и непонятном для остальных взгляде на мир. Но их цветовое видение мира не было чисто субъективным. Оно отражало реально существующие природные законы, не понятные современникам, но не представляющие загадок для сегодняшнего зрителя. Основа сложной техники импрессионистов – теория разложения цветов. Цвет создается вибрацией света на поверхности предметов в зависимости от наклона лучей. Состояние атмосферы, воздух – единственный реальный сюжет картины. В природе нет смешанных тонов, их образуют сочетаниями семи красок спектра, которые искусственно составляет наш глаз. Импрессионисты не смешивают на палитре эти чистые основные цвета спектра, а раскладывают их один возле другого прямо на холсте. Переворот в живописной технике шел параллельно с попыткой выражения в искусстве современности. Как всякое крупное явление в искусстве, «импрессионистическая революция» приобрела социальный оттенок. Импрессионисты были бунтовщиками, и общество, только что расправившееся с коммунарами, видело в них новую угрозу достигнутому спокойствию. То, что ополчились против импрессионистов официальное искусство, реакционная пресса, буржуазная публика, носило собирательное название «общественное мнение». Но это было мнение обывателя, не имеющего собственного суждения. Для художника искусство – это мировоззрение, выраженное в образной форме, для зрителя – объект развлечения или покупки, если он выступает как буржуа. Его суждение о картине всегда носило потребительский оттенок, обусловленный либо ее продажной стоимостью, либо вопросом – можно ли данную картину повесить в гостиной. Этим эстетическим потребностям буржуазии и отвечала та художественная продукция, которая в основном выставлялась в Салоне. Художники Салона шли навстречу обывательским вкусам, придавая своим произведениям характер иллюзорной, кажущейся правды (уклон в сторону описательности). «Вина» общества состояла не в том, что оно не понимало нового искусства, а в том, что не желало его понимать, инстинктивно отстраняясь от всего, что выходило за рамки его практических интересов. Искусство импрессионистов содержало в себе приметы нового мировоззрения, в этом мировое значение их творчества.

Импрессионисты резко и бескомпромиссно противопоставили себя академическому и салонному искусству, но они с глубочайшим уважением относились к освоению опыта великих мастеров прошлого. Исходной точкой для самостоятельных исканий был опыт барбизонцев, Курбе, Домье. Импрессионисты явно сознавали свое глубинное родство с главнейшими художественными явлениями европейской культуры.

Публика, привыкшая к помпезной и приглаженной салонной живописи, не принимала ни сюжетов художников, отказавшихся от подражания вечным канонам красоты, ни их живописной манеры. Импрессионистов упрекали в неумении рисовать и незаконченности работ. Потребовалось около полутора десятилетий, чтобы новое течение в живописи получило общественное признание.

Во второй половине 80-х годов импрессионизм перестал быть полем сражений и получил широкое распространение во всех крупных художественных центрах Европы, так и не развившись вне Франции и не получив самостоятельных оригинальных течений в других странах. Повсеместно наблюдалось варьирование того, что было открыто французскими мастерами.

Понимание импрессионизма «задним числом» способствовало появлению постимпрессионизма – разных течений французской живописи, получивших общее название «те, кто пришел после». Художники, которых называют постимпрессионистами, – Сезанн» Ван Гог, Гоген, Синьяк, Сера – не были объединены общим методом, каждый их них – яркая индивидуальность. Постимпрессионизм повысил интерес к символическим началам искусства, к декоративной стилизации, построению пространства и объема. Никто из столпов живописи следующего поколения не миновал импрессионистического этапа в своем творчестве.

Импрессионистические тенденции, проявляясь в разных видах искусства, смешивались с другими художественными методами. Часто в творчестве одного и того же автора можно обнаружить черты реализма, символизма и импрессионизма. Человек XIX в. находился в более сложном взаимодействии с окружающим миром чем в предыдущие эпохи, более сложной стала и художественная культура. В обиходе искусства появились предметы, которые считались антиэстетическими. Впервые в поэзию, в живопись полноправно вошла тема большого современного города. Импрессионисты видели только его красоту, поэты старались передать уродство городской цивилизации. Город был их любовью и проклятием (Бодлер, Верлен, Рембо). В их описании городского пейзажа мы видим те же художественные приемы, что и в живописи: ценность фрагмента, живопись «куска», воссоздание момента.

Импрессионистические тенденции сказывались и в творчестве скульпторов. Среди них – самый замечательный скульптор XIX века Огюст Роден (1840–1917). Роден создал скульптуру нового стиля. Его заслуга в том, что он сделал решающий шаг в возрождении истинной скульптуры, такой, какой она была в течение многих столетий и какой она перестала быть в годы ее кризиса в XIX веке. Язык пластического искусства устарел и нуждался в обновлении. В его время смутно представляли, что такое истинное искусство Древней Греции. Роден не только приблизился к подлинной классике, он восхищался искусством средневековой готики (без его увлечения позднеготическими плакальщицами он не смог бы создать своих «Граждан Кале» по достоинству ценил искусство Востока. Роден обладал на редкость широким взглядом на историю мирового искусства, шедевры которого служили ему не образцом, а отправной точкой. Искусство Родена резко противостояло академической классической скульптуре XIX в. Нам трудно оценить сейчас все новаторство этого гениального скульптора, потому что его работы сливаются для нас в необозримом море пластики XX в, появившейся как результат нового стиля, у истоков которого стоял Роден.

Роден открыл новые возможности скульптуры и новые приемы мастерства. Человеческое тело приобрело у Родена такие возможности движения и самовыражения, о которых раньше нельзя было и мечтать. Оно стало гибким, пластичным, стремительным, в движении. Фигуры Родена погружаются в пространство, в стихию света (это роднит его с импрессионистами). Он обрабатывает поверхность мрамора так мягко и расплывчато, что фигуры оказываются словно в тумане, сливаются одна с другой. Кажется, что из мрамора высечены не только фигуры, но и окружающее их пространство. Роден подчинил пластическую форму психическому переживанию. Он лишил скульптуру привычной гладкой поверхности, чтобы добиться ощущения живописности и беспокойного движения.

Характерный прием Родена, имеющий широкое распространение в современной скульптуре, – неполное высвобождение пластического образа из каменной глыбы. Зрителю предоставляется право соучастия в творческом процессе («Вечная весна» и «Поцелуй»).

Роден сделал великое открытие: фрагмент может быть выразителен сам по себе. Часть целого, скрыто несущая в себе его образ, может сама воздействовать на художественное чувство. Этот принцип использовался в живописи Моне и Дега. У Родена много скульптур, изображающих только торсы или руки. Например, «Собор»: композиция из двух кистей рук, соприкасающихся кончиками пальцев, – символ священной защиты.

Роден не создал школу, но расчистил дорогу для современной скульптуры. Все формы и приемы, которыми она живет, заключены в работах Родена.

Под влиянием художественных веяний французской культуры термин «импрессионизм» стал использоваться в применении к музыке. Может быть, первым, кто попытался перенести его на музыкальное искусство, был художник Ренуар, назвавший одно из произведений Вагнера импрессионистическим. Новое название укрепилось лишь за композиторской школой, возглавляемой Клодом Де Бюсси (1862–1918). Первым импрессионистическим произведением в музыке принято считать симфонический прелюд Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна» (1892), задуманный в качестве сопровождения к чтению символистской поэмы Малларме. Но это была свободная иллюстрация, самостоятельное симфоническое произведение, в котором чувствуется культ изысканных настроений. Фортепианные прелюдии, симфонические «Ноктюрны» Дебюсси построены на образно-эмоциональных ассоциациях, капризах воспоминания. Для композиторов-импрессионистов (Равель, Шабрие, Шарпантье) внешний мир предстает как поток ассоциаций. Для них характерны поиски новых тембро-красок, необычных комбинаций музыкальных инструментов.

В литературе, музыке, живописи XIX века не прекращалось драматическое противостояние Позитивизма и Романтизма. В начале века более влиятельным было романтическое движение, в середине столетия оно отступило на второй план, отчаянно сопротивляясь неумолимой поступи научно-технического прогресса и его идеологическому и психологическому отражению – позитивизму. Романтизм оказался «внутренним эмигрантом» в прагматической, техницистской, вещистской культуре. В конце века романтическое движение все чаще принимает формы бегства на «башню из слоновой кости», декадентства (от француз, decadence – разложение, упадок). И только в первой половине следующего столетия стало ясно, что Позитивизм и Романтизм – это две противостоящие стороны европейской цивилизации, друг без друга невозможные и друг друга дополняющие.