28.2.Творчество Дионисия

Дионисий родился ок1440г,умер между 1502-1508.Расцвет его творчества приходится на 15в. Дионисий был любимым художником Ивана3.В 15в Москва торжествует победу над Ордой и над противниками объединения Руси. Раздробленная Русь уступала место централизованному рус. гос-ву. Двор Ивана3 отличался роскошью, которая была призвана подчеркнуть великолепие нового центра. Соответственно иск-во призвано выражать величие московской державы и ее верховной власти. Дионисий был обычным мирянином. Дионисий работал в Боровском монастыре, Волоколамском монастыре, Ферапонтовом монастыре (фрески церкви Рождества Богородицы). Фрески этого монастыря расписаны с опорой на конкретные тексты акафеста Пресвятой Богородицы. Автор акафеста Роман Сладкопевец - священный песнопевец Византии). При общей декоративности исполнения фигур наблюдается разнообразие цветных одежд и драпировок. Самое ценное у Дионисия – жемчужный темно-лазурный общий фон, который делает все фрески воздушными, пастельными. Вытянутые фигуры парят в божественном пр-ве. Яркость, праздничность образов Дионисия сочетаются с высокой глубокой духовностью. Особое место принадлежит белому цвету. «Покров Богоматери», «О тебе радуемся» и духовный и земной мир радуются Богоматери! «Благовещение»-динамика восприятия Богородицы от испуга до принятия вести. «Богоматерь на троне», «Константин и Ирина»-2 больших человека в истории православия. Наряду с фресками большое место отводится иконам. «Распятие Христа». Здесь нет драматизма. Фигура Христа наполнена грацией, практически ничего не свидетельствует о страданиях. Для него это не важно. Раскинутые руки какбы объемлют, благословляют мир. Ангелы парят как птицы. Яркость цвета, праздничность настроения в композиции. Связано с особым отношением, с переосмыслением распятия. Нет скорби. Намек на внутреннюю болезненность. Не страдания и не трагедия связаны со смертью, а радость, которую эта смерть дает всему человечеству. Благодаря Дионисию в 16в широкое распространение получили житийные иконы. «Митрополит Алексий». Предполагает центр в полный рост фигура главного персонажа. По периметру окружается маленькими иконами (клейма). В них просматривается вся жизнь этого персонажа от рождения до смерти. Утонченность фигур, парящие, белый цвет, жемчужный фон, розовый цвет – цвет душевной утонченности.

28.3.»Серебряный век» (конец 19-начало 20в)-важный этап в развитии отечественной к-ры. Назовите наиболее видных деятелей к-ры этого периода и его особенности

Серебряный век ознаменован существенными изменениями как в соц-полит, так и в культурной жизни России. В философии формировалось и развивалось новое направление – идеализм. Основы философии Серебряного века были заложены выдающимся историком и философом Соловьевым. Другими выдающимися философскими деятелчми того времени были Бердяев, Булгаков, Мережковский, Трубецкой… В период Серебряного века наивысшего расцвета достигает русская литература. ,Представителями реалистического направления в литературе становятся: Л.Толстой, Чехов, Куприн. В связи с упадническими настроениями в художественной к-ре возникло явление под названием декадентство. Многое от него впоследствии воспринял модернизм. В русской лит-ре этого времени активно развивается поэзия. Самое значительное направление – символизм, процесс становления которого проходил под влиянием Соловьева. Основополагающей идеей является вера в Софию – соединение добра, мудрости, красоты. Символисты считали, что символ – это знак, связывающий два мира: божественный и земной. Различают старших и младших символистов. К старшим символистам относятся Брюсов, Бальмонт, Мережковский, Гиппиус. Младшие символисты – Блок, Белый, Иванов , Соловьев. В 1910г символизм изжил себя, и на смену ему пришел акмеизм. Среди акмеистов выделялись: Городецкий, Ахматова, Гумилев, Мандельштам. К этому же времени относится возникновение футуризма. В рамках его существовало несколько активных группировок:» ассоциация эгофутуристов»(Северянин), «Центрифуга»(Пастернак)… Творчество футуристов было направлено на на разрушение старого мира и отрицание культуры. Были несколько поэтов, не принадлежавших к какой-либо конкретной группировке(Волошин, Цветаева). Архитектура Серебряного века характеризуется строительством принципиально новых сооружений (банки, магазины). Используется ранее не употребляемый материал – ж/б. Развивается существенно новое направление – модерн. К этому периоду относится творчество выдающегося арх-ра Шехтеля. Развитие ск-ры проходило под влиянием импрессионизма. Одним из первых последователей был Трубецкой. Для его работ характерны прежде всего бугристость и динамичность форм.(Бронзовый памятник Александру3 в Петербурге). В 90-е годы иск-во живописи находилось на пороге глобальных перемен. Одна из самых популярных тема раскола крестьянской общины. В рез-те размывки границмежду жанрами живописи в исторической тематике сформировался историко-бытовой жанр. Здесь художники особое внимание уделчли эстетике русского быта 17в.(Рябушкин «Русские женщины 17столетия в церкви» ). Пейзажное начало наиболее ярко представлено в работах Васнецова «Улица в Китай-городе». Ретроспективный пейзаж воплощает Нестеров. В его работах отмечается высокая духовность героев. «Видение отроку Варфоломею». Создателем концептуального пейзажа считается Левитан. Его работы самого разнообразного характера - радостно приподнятых(«Март»), до философско-возвышенных(«Над вечным покоем»). Самым ярким представителем импрессионизма в живописи стал Коровин. Серова можно назвать родоначальником «поэтического реализма»-«Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем». Мастерами живописного символизма были Борисов-Мусатов и Врубель. Центральным образом творчества Врубеля стал образ Демона («Демон сидящий», «Демон летящий»). Предвижники.