1.Жи́вопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую основу; созданием изображения с помощью цифровых технологий; а также произведения искусства, выполненные такими способами.Наиболее распространены произведения живописи, выполненные на плоских или почти плоских поверхностях, таких как натянутый на подрамник холст, дерево, картон, бумага, обработанные поверхности стен и т. д. В том числе к живописи относят и выполненные красками изображения на декоративных и церемониальных сосудах, поверхности которых могут иметь сложную форму. Техники живописи практически неисчерпаемы. Всё, что оставляет какой-либо след на чём-то, строго говоря, является живописью: живопись создаётся природой, временем и человеком. Это уже отметил Леонардо да Винчи.Традиционные техники живописи: энкаустика, темперная (с яйцом), настенная (известковая), клеевая и других типов. С XV века становится популярной живопись масляными красками; в XX веке появляются синтетические краски со связующим веществом из полимеров (акрилик, винилик и др.). Краски могут приготовляться из натуральных и искусственных пигментов.Гуашь, акварель, китайскую тушь и полурисовальную технику — пастель — также относят к живописи.Живопись может быть исполнена на любой основе: на камне, штукатурке, на холсте, шёлке, на бумаге, на коже (в том числе на теле животного или человека — татуировки), на металле, на асфальте, бетоне и т. д., и т. п.Живопись встречается и соседствует с пластическими искусствами, в том числе с архитектурой, скульптурой; она может участвовать в формировании искусственной и природной среды.Живопись, как и другие изобразительные искусства, иллюзорна: она — это имитация трёхмерного пространства в плоскости, достигаемая посредством линейной и цветовой перспективы. Но её визуальный и к тому же цветовой аспект (глаз воспринимает в одно мгновение практически бесконечную информацию) обуславливает исключительное место живописи среди всех изобразительных искусств. Жанры живописиАрхитектурная живопись;Анималистическая живопись;Декоративные: декорационная живопись, аллегорическая живопись, монументальная живопись и др.;Исторические: историческая живопись, батальная живопись, документальная живопись и др.;Культовые: религиозная живопись, мифологическая живопись и др.;Бытовые: бытовая живопись, натюрморт, пейзажная живопись, портретная живопись и др;Абстрактная живопись, беспредметность .

2.Графика— вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. обычно используют не больше одного цвета (кроме основного черного), в редких случаях — два). Кроме контурной линии в графическом искусстве широко используется штрих и пятно, также контрастирующие с белой поверхностью бумаги — главной основой для графических работ. Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого в значительной мере выполняет фон бумаги. Наиболее древний и традиционный вид графического искусства — рисунок, истоки которого можно видеть в первобытных наскальных изображениях и в античной вазописи, где основу изображения составляют линия и силуэт. В задачах рисунка немало общего с живописью, а границы между ними подвижны и в значительной мере условны: акварель, гуашь, пастель и темпера могут использоваться как для создания собственно графических, так и живописных по стилю и характеру произведений. Графическое искусство включает в себя как собственно рисунок, так и печатные художественные произведения (гравюру, литографию и др.), основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. В графике наряду с завершёнными композициями самостоятельную художественную ценность имеют и натурные наброски, эскизы к произведениям живописи, скульптуры, архитектуры (рисунки Микеланджело, Л. Бернини в Италии, О. Родена во Франции, Рембрандта в Голландии, В. И. Баженова в России). В зависимости от предназначения графика подразделяется на несколько видов.Станковая графика (станковый рисунок, эстамп)Книжная графика (иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, обложка, суперобложка и т. п.)Журнальная и газетная графикаКомпьютерная графикаПрикладная графика (художественное оформление предметов быта, плакат)Промышленная графика.в станковой печатной графике — лубок, а в газетно-журнальной — карикатура. Относительно молодой областью графики является также плакат.

47.Беларускае выяўленчае мастацтва і архітэктура другой паловы хх ст.

После войны идеологический натиск на изобразительное искусство не уменьшился. Послевоенное десятилетие было последним временем соц реализма. Основной темой живописцев была тема войны. Она воплощена в полотнах Евгения Зайцева “Герой Советского Союза Константин Заслонов в партизанском штабе” (1944), “Парад белорусских партизан в1944 г. в Минске” (1947) Теме войны были посвящены полотна Валентина Волкова “Минск. 3июля 1944 года” (1955), Евгения Тихоновича “Помощь Москвы партизанам” (1947) Виталия Цвирки “Пленных ведут С особой остротой почувствовалась радость мирной жизни, мирного туда (Космачев “На колхозной пасеке”, Гавриленко “Эшелон идет” и др.). Особую известность получила картина В. К. Желток “Зима пришла”, Пожалуй, самым именитым художником военного поколения, который пришел в живопись в конце 50-х — 60-е гг. был Михаил Савицкий. Работы 60-х гг. были посвящены войне, белорусским партизанам. Особую известность среди них получили “Партизанская мадонна” (1967) и “Партизанская мадонна (Минская)” (1968). Это символичный образ республики-партизанки с одной стороны, и образ белорусской женщины, несущий идею вечной жизни на земле с другой. В 1974—1980 гг. у Савицкого появляется цикл “Цифры на сердце”. Это документальные полотна (Савицкий был узником Бухенвальда и Дохау), в которых показаны ужасы фашистских концлагерей (“SOS”, “Побег”, “Этерсберг — Галгофа XX века”, “Отбор” и др.). Важное место в теме художника занимает тема труда (“Урожай” (1966), “В поле”, (1972), “Хлеба” (1968), “Сказ про хлеб” (1980) и др.). Некоторые, как речицкий художник Александр Исачев, открыто пошли по новому пути. Его несоцреалистическая живопись пробилась на вставки в Беларуси, только после признания за рубежом. Не производили впечатления на цензоров такие его картины, как “Апостол Петр”, “Молитва”, “Натюрморт с зеркалом” (из серии “Магия”), “Изгнание из рая” и др. За короткую жизнь художник написал более 500 полотен, большая часть из которых ушла за границу в частные коллекции (художник прожил 32 года). Архитектура. В первое послевоенное десятилетие в архитектуре продолжалась творческая направленность предвоенных лет. В те годы были разработаны и начали осуществляться генеральные планы Минска, областных и районных центров, колхозных сел. Создаются новые типы общественных и жилых зданий, внедряются новые конструктивные решения. Именно в этот период были в основном сооружены ансамбли нового центра столицы, ансамбль застройки центральной улицы Кирова в Витебске, улиц Комсомольской и Советской в Гомеле, заложены ансамбли площадей многих районных центров республики. Наиболее выдающимся архитектурным ансамблем первого послевоенного периода, несомненно, является застройка Ленинского проспекта (пр. Скорины). Архитекторы-авторы проекта (Г. Баданов, М. Борщ, С. Ботковский, А. Воинов, В. Король, М. Парусников, Н. Трахенберг и Н. Шпигельман) были удостоены первой республиканской премии в области архитектуры. В Хрущевское десятилетие ускоренно решались проблемы острейшей нехватки жилья Новый генеральный план Минска был принят в 1974 г. в связи с быстрым ростом города. Белорусская столица стала настоящей лабораторией белорусского зодчества.К этим значительным постройкам относятся административное здание горисполкома на площади Ленина (пл. Независимости; арх. Дворец культуры камвольного) и тракторного завода Дворец спорта на парковой магистрали комплекс дворца водного спорта здание ВДНХ гостиницы “Юбилейная”, “Турист”, ресторан “Журавинка”, Гостиница “Беларусь” центральный крытый рынок на Камаровке комплекс архитектурно-строительного институтааэровокзал в 30 км от города К числу лучших микрорайонов Минска, основанных на новых принципах планировки и застройки, относятся Серебрянка жилой массив в районе Веры Хоружей и Максима Горького . На базе быстрого роста химической промышленности в республике появились новые города: Светлогорск, Солигорск, Новополоцк и др. Застройка этих городов ведется по микрорайонному методу. Архитектура и градостроительство республики достигло больших успехов. Для достижения и сохранения ансамблевой застройки города использовались и используются новейшие методы. Неотъемлемой частью сохранения индивидуального лица городов и поселков является сохранение и реставрация исторических зданий и застроек, а также применение монументальной скульптуры и живописи, малых архитектурных форм (фонтаны, скамейки, светильники и т. д.).

4.Жанр —это несколько особенных признаков, присущих произведениям искусства, по которым мы отличаем одни из них от других.Художник-живописец пишет красками, и приёмов, способов работы ими очень много, они сложны и разнообразны, это целая наука. Но в зависимости от того, что изображено на картине, можно определить её жанр. аВТОПОРТРЕТ — портрет, написанный с самого себя. АЛЛЕГОРИЯ — изображение отвлеченных понятий через ассоциативно близкие конкретные образы, существа и предметы, обычно наделяются поясняющими их содержание атрибутами.АНИМАЛИСТИЧЕСКИЙ — связанный с изображением животных в живописи, скульптуре и графике; сочетает естественно-научные и художественные начала.БАТАЛЬНЫЙ — посвященный изображению войны и военной жизни. В произведениях батального жанра главное место занимают сцены сражений и военных походов современности или прошлого.БЫТОВОЙ — связанный с изображением повседневной частной и общественной жизни человека.ИСТОРИЧЕСКИЙ — один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный историческим событиям прошлого и современности, социально значимым явлениям в истории народов.КАРИКАТУРА — жанр изобразительного искусства, использующий средства сатиры и юмора, гротеска, шаржа, художественной гиперболы; изображение, в котором комический эффект создается преувеличением и заострением характерных черт.МИФОЛОГИЧЕСКИЙ — посвящен событиям и героям, о которых рассказывают мифы.НАТЮРМОРТ — жанр изобразительного искусства, показывающий неодушевленные предметы, размещенные в реальной бытовой среде и организованные в определенную группу; картина с изображением предметов обихода, цветов, плодов, битой дичи, выловленной рыбы.НЮ — жанр изобразительного искусства, посвященный обнаженному телу, его художественной интерпретации.ПАСТОРАЛЬ — изображение идиллической мирной жизни пастухов и пастушек на лоне природы.ПЕЙЗАЖ — изображение какой-либо местности, картин природы: рек, гор, полей, лесов, сельского или городского ландшафта; по предмету изображения выделяют архитектурно-городской, индустриальный пейзаж, ведуту, марину (изображает море), исторический,  фантастический (футурологический), лирический, эпический пейзаж.ПОРТРЕТ парсуна.ШАРЖ — разновидность карикатуры, юмористическое или сатирическое изображение, в котором изменены и подчеркнуты характерные черты человека.

3.Скульптура — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют материальный трехмерный объем. Сами эти произведения {статуи, бюсты, рельефы и т.  п.) также называют скульптурой.Скульптура делится на два вида: круглая, свободно размещающаяся в реальном пространстве, и рельеф (барельеф и горельеф), в котором объемные изображения располагаются на плоскости. Скульптура бывает по своему назначению станковой, монументальной, монументально-декоративной. Отдельно выделяется скульптура малых форм.По жанрам скульптура разделяется на портретную, бытовую (жанровую), анималистическую, историческую и др. Скульптурными средствами могут быть воссозданы пейзаж и натюрморт. Но главным объектом для скульптора является человек, который может быть воплощен в разнообразных формах (голова, бюст, статуя, скульптурная группа).Технология изготовления скульптуры обычно сложная и многоэтапная, сопряжена с большим физическим трудом. Скульптор вырезает или высекает свое произведение из твердого материала (камня, дерева и др.) путем удаления лишней массы. Другой процесс создания объема за счет прибавления пластической массы (пластилина, глины, воска и др.) называется лепкой (пластикой). Скульптуры создают также свое произведение с помощью отливки из веществ, способных переходить из жидкого состояния в твердое (различных материалов, гипса, бетона, пластмассы и т. п.)- Нерасплавленный металл для создания скульптуры обрабатывается путем ковки, чеканки, сварки и резки.Скульптура — одна из самых древних видов искусства. В первобытном обществе существовали женские фигурки и рельефы. При раскопках древних поселений находили небольшие скульптурки из обожженной глины, вырезанные из камня, кости, дерева. Так, в абстрактной скульптуре используются нетрадиционные методы и материалы (проволока, надувные фигуры, зеркала и др.).