§ 11. Функция социализации личности

Приоритет в социализации — приобретение

человеком социальной природы, способности участвовать

в социальной жизни.

Создавая художественное произведение, художник как

бы «планирует», «задает» воспринимающему определенную

программу его реакции. Благодаря особенностям воздействия

искусства, общество получает возможность воспитывать,

социологизировать людей даже на опыте,

которого они не могли бы приобрести в реальной жизни.

Осуществляя социологизирующую функцию, искусство отражает

не отдельные факты, а основные тенденции общественной

жизни.

В процессе

труда человек создает материальные блага, реализует свои

способности закаляет волю, развивает творческие силы,

утверждает себя как полноправный хозяин общества. В силу

этого труд служит главным критерием морального совершенства

личности, гражданской убежденности и закалки,

выступает как понятие нравственно-эстетическое

§ 12. Социологическая функция

для социологии

художественной культуры характерно дробление на отдельные

области — социологию кино, социологию музыки, социологию

«массовой культуры», социологию самодеятельного

художественного творчества и т. д.

Социология художественной культуры изучает воздействие

литературы и искусства на общество и общества на

художественную культуру.

Объектом социологии художественной культуры является

выявление зависимости искусства от состояния общества

в целом, изучение взаимодействия художественной

культуры и общества, структуры и функций различных

социальных групп, включенных в творческий процесс по

созданию, распространению и сохранению произведений

литературы и искусства.

В числе приоритетов социологической функции художественной

культуры — изучение массовых социокультурных

процессов: распределение публики по интересам к различным

видам и жанрам искусства (по типам поселения,

по социальным классам и слоям; по социально-демографическим

характеристикам); анализ субъектов восприятия

искусства, не являющихся профессиональными деятелями

искусства (читателей, зрителей, слушателей); изучение количественного

и качественного состава публики, аудитории.

8. Профессиональный статус носителей и специалистов народной художественной культуры

Ключевыми вопросами, порожденными современным этапом развития народной художественной культуры, стали вопросы о ее профессиональном характере, профессионализме и профессиональ­ном статусе ее носителей. Усложнение и обогащение форм и видов народной культуры, ее социального функционирования привели к изменению в понимании профессионализма народных исполнителей, художников, мастеров. Потребовалось определение их социального статуса, места среди других представителей художественной дея­тельности. Прежде достаточно устойчивое и статичное их положение претерпело существенную трансформацию, что не только породило споры теоретического характера, но и обусловило принципиальные изменения практических профессиональных ориентиров развития народной культуры. «Характерной чертой фольклорной художест­венной культуры является исполнительство. Изучение фольклорного искусства происходит в домашнем воспитании, а исполнители и ау­дитория искусства — одни и те же лица» [1, с. 16]. «Секрет любого мастер­ства, художества простой, — считает известный писатель В.И. Бе­лов. — Это терпение, трудолюбие и превосходное знание тради­ций» [2, с. 78]. Однако он не упоминает о профессиональном мастерстве его носителей. Оно либо само собой подразумевается, либо рассматрива­ется как непринципиальный момент.

Сегодня однозначно определить народных исполнителей как деятелей непрофессионалов или народную культуру представить как результат непрофессиональной деятельности значит заведомо за­узить и обеднить формы ее существования, движущие силы и пойти против реальной ситуации.

Понятие «профессионализм» применительно к народному ис­полнителю имеет два основных ракурса, обозначая определенный уровень его художественного мастерства и его социальный статус среди других видов профессий. Очевидно, что трактовка этих поня­тий может существенно различаться в плане реальной оценки суще­ствующего многообразия положения народных мастеров, исполни­телей, носителей культуры. Понятие «профессионализм» примени­тельно к народной культуре также может трактоваться двояко: как ее определенный художественно-исполнительский и эстетический уровень и как ее соотнесенность со сферой профессиональной культуры независимо от жанра и вида искусства.

Складывающееся в течение длительного времени понимание народной художественной культуры не только как культуры «молчали-вого большинства», но и как культуры «непрофессионального большинства» сегодня не может быть принято. Оно пришло в противоречие с реальной жизнью, изменилась оценка профессиона­лизма деятельности мастеров и методика их профессиональной под­готовки.

Большая часть наиболее ярких достижений в области народ­ной культуры как современной, так и дошедшей до наших дней из прежних времен отвечает высочайшим художественно-исполнительским критериям. Создавались они наиболее талантли­выми и высокопрофессиональными людьми, прошедшими выучку, от природы обладающими уникальными способностями, талантом, сумевшими выразить в своем творчестве общезначимые идеи, чувст­ва, художественные образы.

Можно сослаться на мысль К.В. Чистова о диа­лектике в фольклоре коллективного и индивидуального; рядового, обычного и талантливого. Этот известный исследователь, касаясь творчества выдающейся исполнительницы северных плачей И.А. Федосовой, пишет о том, что в старой русской деревне каждый кре­стьянин, каждая крестьянка знали традиционные обряды и внеобрядовые песни, сказки, предания, частушки, заговоры, пословицы и поговорки, формульные приметы, предвещавшие определенные ме­теорологические явления, и так далее. Среди них были люди талант­ливые и ординарные, с прекрасным голосом и слухом и лишенные их, артистичные и не обладавшие столь важным для исполнителя качеством. Всякий мужик умел пахать, боронить, править косу и ко­сить, всякая баба умела жать и прясть, доить корову и печь хлеб. Однако среди них всегда были те, которые умели это делать лучше других — мастерски. Подлинные мастера были и в сфере народного искусства [3, с. 3]. Следует сказать, что аналогичная ситуация может быть отмечена не только в фольклоре, но и в других пластах народной культуры. При этом большинство остается любителями в полном смысле этого слова.

Любители в народной культуре всегда были и будут. Но про­исходящие в ней перемены весьма существенны и объясняются сле­дующими причинами: во-первых, появлением особой группы руко­водителей — мастеров, педагогов, прошедших специальную подготовку; во-вторых, формированием пласта народной культуры про­фессиональными деятелями искусства.

Важной составной частью народной культуры становятся яв­ления, истоки которых в элитарной или массовой культуре. Эти об­разцы, изделия, произведения воспринимаются народной культурой, перерабатываются ею в соответствии с ее традициями. Перерабаты­ваться они могут как профессионалами, так и самодеятельными мас­терами и исполнителями. При этом грань между первыми и вторыми в некоторых видах творчества весьма условна.

Профессиональный статус носителей народных традиций в по­следние годы все более размывается, подвергается быстрым измене­ниям и по другой причине. «Народные носители» мигрируют в стан профессиональных художников, исполнителей, получают матери­альную компенсацию за свои знания, умения и навыки. Многие ли­ца, получившие специальную подготовку, становятся народными исполнителями и рассматривают свою деятельность как хобби. Не­редко и профессиональные художники, композиторы, поэты творят как художники народные, создавая художественные произведения в духе народных традиций. Вспомним многие сказки А.С. Пушкина, стихотворения Н.А. Некрасова, картины В.M. Васнецова... Подлинно народными стали некоторые песни В. Соловьева-Седого («Подмос-ковные вечера», «Вечер на рейде», «Соловьи»), М. Блантера («Катю-ша»), Б. Мокроусова («Одинокая гармонь»), Е. Родыгина («Уральская рябинушка»). Однако это не говорит об их фольклорном происхождении. Их музыкально-поэтический строй, открытость тек­ста к варьированию и легкому адаптированию, способность к массо­вой устной коммуникации сделали их легко узнаваемыми в любой аудитории, и не только в русской.

Очевидно, о профессионализме можно говорить как о некой качественной эстетической характеристике произведений, создавае­мых и функционирующих в народной культуре. Слагаемые этой ха­рактеристики будут различными для разных слоев народной культу­ры и для разных составляющих эти слои. Для фольклора, например аутентичного, сценически обработанного и стилизованного, эстети­ческие характеристики будут смещаться от полного соответствия ду­ху и букве традиции к степени и уровню отражения образности, сти­левых черт и сценического мастерства исполнителей и художника (режиссера, музыканта, балетмейстера).

Эта разница в оценке профессионализма связана с эстетиче­скими показателями художественной деятельности. Качество худо­жественно-творческой деятельности может быть разным по уровню и отражать разные критерии применительно к разным слоям народной культуры — художественной самодеятельности, фольклору (аутентичному, сценическому или стилизованному), прикладному творчеству. Суть профессионализма будет по особому проявляться в разных слоях и по- разному оцениваться в каждом случае.

В последнем столетии в народной культуре расширяется спе­цифический слой явлений, основным критерием которых стала ху­дожественность. Этот слой включает в себя различные любитель­ские формы массового творчества, художественную самодеятель­ность, нефольклорные формы. Его нередко называют профессиона­лизиро-ванным, его качество и смысл видят в максимальном соответ­ствии критериям искусства, а творчество оценивают по уровню мас­терства. Ориентация проводимых конкурсов, смотров, фестивалей имеет в данном случае узкоспециальный характер — показ художе­ственного мастерства, владение лексикой и техникой конкретного искусства, качества раскрытия художественной образности произве­дения.

Данный тип профессионализма руководителей имеет три типа проявления для разных слоев народной культуры в аутентичном фольклоре — устно-поэтическом, музыкально-драматическом и изобразительном.

Во вторичных формах фольклорного творчества — фольклоризме, не представляющем собой наиболее зримый слой фольклор­ной культуры, используются содержательно-подражательные крите­рии и критерии художественные, эстетические. Происходит их диа­лектическая увязка. В результате ведущее значение принимает то один, то другой тип критериев, появляются противоречивые сужде­ния о первичности того или иного начала в народной культуре.

Третий тип профессионализма связан с руководством коллек­тивами художественной самодеятельности.

Однако важно учитывать подвижность и известную условность критериев профессионализма. Нередки попытки оценивать, скажем, аутентичный фольклор эстетическими критериями, уровнем мастер­ства исполнителей, степенью владения техническими (вокальными, инструментальными, танцевальными) приемами. И наоборот, к ху­дожественной самодеятельности применяются критерии фольклор­ного искусства. И в том и в другом случаях возникает проблема не­соответствия явления прилагаемых к нему критериям. Фольклор в таком случае может рассматриваться как малохудожественное явле­ние, а художественная самодеятельность, даже ориентирующаяся на фольклор, не отвечает его критериям.

Поэтому важно разобраться в адекватности используемых оце­ночных критериев характеру явления, а в практической деятельности не переносить механически критерии явлений одного порядка на оценку явлений другого порядка.

Причина встречающихся «перекосов», в частности, в том, что в течение длительного времени критерии профессионального искус­ства оставались главными, определяющими для народного творчест­ва России. Смотры, конкурсы народного творчества не только за­вершались, как правило, присуждением мест, призов, поощрений, но и формировали представление о требуемом уровне и характере профессионального мастерства любителя — исполнителя, народного мас­тера..

В последнее десятилетие понятие «профессионализм» приме­ни-тельно к народной культуре приобрело особый смысл в связи с тем, что произошли существенные изменения в профессиональном статусе большого числа ее творцов, хранителей и носителей. В зна­чительной своей части они получили статус профессиональных дея­телей народного искусства, тиражируя и распространяя его ценно­сти. Формируется этот слой профессиональных деятелей двумя пу­тями: первый и основной связан со специальной подготовкой и обу­чением в государственном масштабе вокалистов, мастеров прикладного творчества, хореографов, музыкантов, деятельность которых лежит в сфере народной культуры; другой путь предполагает переход некоторой части наиболее талантливых народных исполнителей из непрофессиональной деятельности в профессиональную. Другими словами, любители в определенный момент получают статус про­фессиональных народных мастеров и исполнителей. И первая и вто­рая тенденции — приметы развития народной культуры в XX веке.