37) Драма Островского «Гроза». Образ Екатерины и его истолкование Добролюбовым и Писаревым. Идейно-эстетическое значение пьесы. «Гроза» в исследованиях отечественных учёных.

Пьеса «Гроза» явилась свидетельством того, что Островский пошёл по пути отказа от идеализации купечества и патриархального быта; в ней автор сосредоточил внимание на драматизме жизни купеческого сословия как следствии перемен, подтачивающих изнутри казавшиеся вечными и незыблемыми сами основы, на которых даржался этот мир. Добролюбов в статье «Луч в тёмном царстве» утверждал, что «Гроза есть, без сомнения, самое решительное произведение Островского. В Грозе есть даже что-то освежающее и ободряющее». Островский максимально заострил конфликт и впервые в своём творчестве привел его к трагичсекой развязке. Островский называл «Грозу» драмой, однако, современники считали её трагедией, ведь действие пьесы развивается в трагедийном ключе, трагедийный характер имеет и её конфликт. Русская драматургия ещё не имела такой пьесы, в которой бы так полно и глубоко была отражена внутренняя жизнь современной женщины из патриархальной среды и в которой бы противостояли друг другу сильные и яркие женские характеры. Заурядная обстановка и банальная ситуация подняты драматургом на уровень общественно значимой нравственно-психологической проблемы, а особенности русского национального характера и народной жизни показаны в их крайних проявлениях. Полноправным элементом вошёл в пьесу городской пейзаж, красивая природа, с высоким волжским берегом, заречными просторами, с дивной ночью, пением птиц и ароматом цветов. Эстетическое начало проявилось и в речи персонажей, в словах Кулигина, умеющего выразить своё восхощение красотой, в песнях, в сцене ночного свидания, в рассказах и снах Екатерины.

Другая грань калиновской жизни-бездуховность, невежество, самодурство и дикость нравов. Купцы друг у друга подрывают торговлю, дома издеваются над близкими людьми. И хотя Калинов - город выдуманный автором, показан он объёмно достоверно и убедительно.

Хотя семейная тема – одна из ведущих в драме, события в основном происходят на улице, на миру – жизнь купеческого сословия, несмотря на высокие заборы, в рамках своей замкнутости имеет открытый характер.

Создавая драму трагедийного типа, Островский в качетсве исходного момента использует ситуацию классицистической трагедии, основанной на конфликте между долгом и чувством. Неизбежность трагического конца определена всё услажняющимся конфликтом, который в итоге выливается в столкновение личности, осознающей своё человеческое достоинство, с омертвевшими догмами и антигуманными порядками. Островский создал трагедию нового типа, где финал предрешён не только особенностями характера двух женских натур, не только мучительной борьбой между чувством и долгом, но и, прежде всего, обострённой совестью, которой наделена Катерина.

Силы природы мощно воплотились в особой символике «Грозы», в описаниях, репликах, в песнях, придав пьесе национальный колорит и эпическую масштабность. Волга – это не только место действия и фон, но и ведущая тема. С Волгой связана вся жизнь Катерины. Добролюбов пишет о Катерине: «В Катерине видим мы протест против кабановских понятий о нравственности, протест, доведённый до конца, провозглашённый и под домашней пыткой, и над бездной, в которую бросилась бедная женщина». Григорьев назвал Островского народным поэтом, утверждая, что «истинное искусство было и будет всегда народное, демократическое, в философском смысле этого слова». Восторгаяся III актом «Грозы», критик писал: «Это ведь создано так, как будто не худлжник, а целый народ создавал тут». Гончаров отметил типичность характеров, поэтическую образность произведения. Завершая свой отзыв, Гончаров подчеркнул, что «…В ней исчерпан и разработан богатый источник русского современного народного быта».